{"id":80709,"date":"2026-05-24T14:41:41","date_gmt":"2026-05-24T14:41:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=80709"},"modified":"2026-05-24T14:41:43","modified_gmt":"2026-05-24T14:41:43","slug":"trek-to-yomi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=80709","title":{"rendered":"Trek to Yomi"},"content":{"rendered":"
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R\u00e9sum\u00e9 :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le jeune \u00e9p\u00e9iste Hiroki a jur\u00e9 \u00e0 son ma\u00eetre d\u00e9chu de prot\u00e9ger sa ville et les gens qu’il aime contre toutes les menaces. Confront\u00e9 \u00e0 une trag\u00e9die et tenu par son devoir, le samoura\u00ef solitaire doit voyager entre la vie et la mort pour se confronter \u00e0 lui-m\u00eame et d\u00e9cider de la voie \u00e0 suivre.<\/p>\n\n\n\n

Avis :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sous le prisme de la peinture, du septi\u00e8me art ou de la litt\u00e9rature, la culture du Japon inspire de nombreux cr\u00e9ateurs. En mati\u00e8re de jeux vid\u00e9o, on a droit \u00e0 bon nombre de productions qui aiment explorer son histoire \u00e0 travers des p\u00e9riodes embl\u00e9matiques. On songe \u00e0 Nioh<\/strong>, Sekiro<\/strong> ou Ghost of Tsushima<\/strong>. Autant d\u2019aventures qui privil\u00e9gient, selon le titre, le caract\u00e8re mythologique ou la v\u00e9racit\u00e9 du contexte et de l\u2019intrigue. Avec Trek to Yomi<\/strong>, on assiste \u00e0 un syncr\u00e9tisme de ces deux courants. Un choix loin d\u2019\u00eatre antinomique si l\u2019approche s\u2019av\u00e8re ma\u00eetris\u00e9e. Cela sans compter sur des influences cin\u00e9matographiques manifestes.<\/p>\n\n\n

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D\u2019embl\u00e9e, la direction artistique du jeu de Flying Wild Hog (la trilogie Shadow Warrior<\/strong>) frappe avec un parti pris pour une teinte monochrome granuleuse. L\u2019hommage aux fleurons du septi\u00e8me art nippon est \u00e9vident, tout comme son aspect r\u00e9f\u00e9rentiel \u00e0 l\u2019\u0153uvre d\u2019Akira Kurosawa. <\/em>Cependant, cette seule comparaison serait r\u00e9ductrice, au regard de la passion pour les films de samoura\u00efs. \u00c7\u00e0 et l\u00e0, il est ais\u00e9 de distinguer des occurrences \u00e0 d\u2019autres grands cin\u00e9astes, dont Kinji Fukasaku<\/em>, Tomu Uchida<\/em> ou Kenji Misumi<\/em>. Au-del\u00e0 de son style esth\u00e9tique, il suffit d\u2019observer la qualit\u00e9 des plans, les jeux de lumi\u00e8re et, plus g\u00e9n\u00e9ralement, la r\u00e9alisation pour le constater.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019intrigue prend place dans le Japon f\u00e9odal, aux pr\u00e9mices de la p\u00e9riode d\u2019Edo. Ici, la reconstitution historique est particuli\u00e8rement m\u00e9ticuleuse. Elle fournit une belle vari\u00e9t\u00e9 d\u2019environnements, tout en faisant montre de respect envers le contexte. \u00c0 ce titre, on appr\u00e9cie l\u2019alternance du cadre, entre les villages saccag\u00e9s ou la nature sibylline de la campagne japonaise. On peut aussi s\u2019attarder sur la dimension mythologique qui se d\u00e9veloppe au fil du r\u00e9cit. D\u2019une approche rude et am\u00e8re de la violence, on se perd dans des consid\u00e9rations occultes, sinon mystiques.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019occasion nous est alors donn\u00e9e d\u2019explorer les croyances et les pr\u00e9ceptes du shinto\u00efsme. La progression mue vers des environnements prompts \u00e0 instaurer une ambiance fantasmagorique. On songe \u00e0 ces cr\u00e9atures errantes, \u00e0 cette architecture grandiloquente ou, plus tard, \u00e0 ces \u00e9l\u00e9ments inertes qui se meuvent, comme s\u2019ils \u00e9taient dot\u00e9s d\u2019une conscience, plus que de m\u00e9canismes invisibles. \u00c0 de nombreux \u00e9gards, cela rappelle l\u2019atmosph\u00e8re onirique et non moins inqui\u00e9tante de deux films d\u2019exception de Kaneto Shind\u014d<\/em> : Onibaba<\/strong> et Kuroneko<\/strong>. Le rapprochement est saisissant, tant dans la narration que dans la technique \u00e0 initier (et faire accepter) des consid\u00e9rations all\u00e9goriques, relatives \u00e0 la foi, dans un contexte r\u00e9aliste.<\/p>\n\n\n\n

Cette dualit\u00e9, on la retrouve aussi dans l\u2019intrigue, o\u00f9 Hiroki est amen\u00e9 \u00e0 faire des choix, lors de passages clefs. Ceux-ci n\u2019ont pas d\u2019impacts sur son parcours, mais plut\u00f4t sur le d\u00e9nouement. Il ne s\u2019agit pourtant pas du c\u0153ur du jeu, expliquant sans doute la faible port\u00e9e de nos d\u00e9cisions. Toutefois, cela a le m\u00e9rite de mettre en avant des th\u00e9matiques ch\u00e8res \u00e0 ce type d\u2019histoire, comme la notion de vengeance. On se confronte \u00e0 l\u2019importance du sens de l\u2019honneur et de la loyaut\u00e9, tandis que les responsabilit\u00e9s et le devoir se heurtent \u00e0 des dilemmes moraux. Il est simplement dommage que ceux-ci pr\u00eatent \u00e0 peu de cons\u00e9quences au cours de l\u2019aventure.<\/p>\n\n\n\n

En mati\u00e8re de gameplay, les combats proposent une palette de techniques vari\u00e9es pour ma\u00eetriser l\u2019art du sabre, tout en profitant de l\u2019efficacit\u00e9 d\u2019armes \u00e0 distance. L\u2019approche demeure assez accessible pour se familiariser avec les fondamentaux. \u00c0 savoir, la parade, les esquives et les attaques. Afin de ne pas se laisser d\u00e9border lors d\u2019un affrontement, il convient de rester concentr\u00e9 et d\u2019avoir le bon timing pour vaincre, du moins dans les modes de difficult\u00e9 les plus \u00e9lev\u00e9s. Dans ces circonstances, il n\u2019est pas rare de mourir ou de r\u00e9p\u00e9ter une s\u00e9quence \u00e0 plusieurs reprises. Le challenge est n\u00e9anmoins \u00e9quilibr\u00e9 et la progression ne conna\u00eet pas de heurts majeurs. Malgr\u00e9 la qualit\u00e9 et le soin apport\u00e9s aux chor\u00e9graphies, on d\u00e9notera une redondance \u00e9vidente dans les confrontations.<\/p>\n\n\n\n

Au vu de la bri\u00e8vet\u00e9 de l\u2019aventure, ce dernier aspect n\u2019a rien de r\u00e9dhibitoire pour pleinement s\u2019immerger dans Trek to Yomi<\/strong>. Le titre comporte quatre niveaux de difficult\u00e9 : kabuki, bushido, r\u014dnin et kensei. En r\u014dnin (l\u2019\u00e9quivalent de difficile), il faut compter 6 \u00e0 7 heures, incluant quelques \u00e9checs in\u00e9vitables, pour parcourir les 7 chapitres. Pr\u00e9voyez 4 \u00e0 5 heures pour une d\u00e9couverte de l\u2019histoire en toute d\u00e9contraction. Ce qui enl\u00e8ve toutefois un int\u00e9r\u00eat au jeu. Au fil de la progression, il est possible de d\u00e9bloquer de nouvelles comp\u00e9tences, d\u2019am\u00e9liorer sa sant\u00e9 et sa jauge d\u2019endurance. Pour encourager \u00e0 l\u2019exploration, plusieurs artefacts sont \u00e0 glaner. Ceux-ci disposent d\u2019un descriptif d\u00e9taill\u00e9 afin de mieux appr\u00e9hender le shinto\u00efsme et la culture japonaise.<\/p>\n\n\n

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Au final, Trek to Yomi<\/strong> est un jeu d\u2019action-aventures aussi original que surprenant dans ses intentions. On appr\u00e9cie sa direction artistique qui renvoie aux classiques du cin\u00e9ma japonais et \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019archipel. Pour peu que l\u2019on soit sensible \u00e0 ce style, l\u2019immersion est imm\u00e9diate, tant l\u2019intrigue varie les registres et les ambiances. L\u2019ensemble s\u2019av\u00e8re inspir\u00e9 et n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 approfondir les croyances shinto\u00efstes pour affirmer sa singularit\u00e9. Pour paraphraser Hiroki : \u00ab Cet endroit sinistre d\u00e9gage une \u00e9trange beaut\u00e9 \u00bb. Il est vrai que l\u2019on peut regretter une dur\u00e9e de vie restreinte, des choix narratifs anecdotiques ou une certaine redondance dans l\u2019approche des combats, exception faite des boss. Il n\u2019en demeure pas moins une aventure intense et nerveuse, \u00e0 d\u00e9couvrir pour les passionn\u00e9s de culture nippone et les amateurs d\u2019odyss\u00e9es vid\u00e9oludiques \u00e0 tr\u00e8s forte composition cin\u00e9matographique.<\/p>\n\n\n\n

Note : 16\/20<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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