{"id":79894,"date":"2026-03-31T09:12:32","date_gmt":"2026-03-31T09:12:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=79894"},"modified":"2026-03-31T09:12:34","modified_gmt":"2026-03-31T09:12:34","slug":"tuer-le-premier-jalon-de-la-trilogie-de-la-lame","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=79894","title":{"rendered":"Tuer ! – Le Premier Jalon de la Trilogie de la Lame"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"\/<\/figure><\/div>\n\n\n

Titre Original :<\/strong> Kiru<\/p>\n\n\n\n

De :<\/strong> Kenji Misumi<\/p>\n\n\n\n

Avec<\/strong> Raiz\u00f4 Ichikawa, Shiho Fujimura, Mayumi Nagisa, Masayo Banri<\/p>\n\n\n\n

Ann\u00e9e :<\/strong> 1962<\/p>\n\n\n\n

Pays :<\/strong> Japon<\/p>\n\n\n\n

Genre :<\/strong> Action<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9sum\u00e9 :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rescap\u00e9 d’un massacre, Shingo a \u00e9t\u00e9 \u00e9lev\u00e9 dans la r\u00e9sidence du samoura\u00ef Takakura. Adulte, il est devenu invincible au sabre et participe \u00e0 de nombreux combats.<\/p>\n\n\n\n

Avis :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Comme bien d\u2019autres cin\u00e9astes, le parcours de Kenji Misumi<\/em> est aussi \u00e9tonnant que singulier. Cela porte autant sur sa vie personnelle que sur sa carri\u00e8re. Cette derni\u00e8re fut marqu\u00e9e par ses aspirations de com\u00e9dien avant qu\u2019il soit engag\u00e9 en tant qu\u2019assistant-r\u00e9alisateur. Metteur en sc\u00e8ne prolifique, on lui doit plus de 60 films en seulement 20 ans. Entre les studios Nikkatsu, Daiei et Toho, l\u2019homme nous a offert des productions remarquables, notamment dans le domaine du chanbara. Dans les ann\u00e9es 1960, il dispose d\u2019une belle notori\u00e9t\u00e9. Apr\u00e8s avoir initi\u00e9 l\u2019une des plus grandes sagas nipponnes avec Zato\u00efchi<\/strong>, le masseur aveugle, il s\u2019oriente vers un projet d\u2019envergure, La Trilogie de la lame<\/strong>, dont le pr\u00e9sent m\u00e9trage en constitue la pierre angulaire.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Avec un titre aussi circonspect, Tuer<\/strong> est \u00e9vocateur d\u2019un symbolisme propre \u00e0 sa th\u00e9matique de pr\u00e9dilection. En l\u2019occurrence, la mort. Ici, il n\u2019est pas question de d\u00e9peindre une \u00e9ni\u00e8me variation de l\u2019histoire du r\u00f4nin, mais de se pencher sur une trag\u00e9die familiale qui se perp\u00e9tue \u00e0 travers les g\u00e9n\u00e9rations. On pourrait alors s\u2019attendre \u00e0 une saga qui s\u2019\u00e9tend sur la dur\u00e9e. Or, Tuer<\/strong> est aussi furtif qu\u2019un coup de lame bien ex\u00e9cut\u00e9. L\u2019incursion est br\u00e8ve, mais non moins efficace et dense dans ce qu\u2019il d\u00e9veloppe. Si l\u2019on distingue des fondamentaux inh\u00e9rents au chanbara, Kenji Misumi<\/em> ne se contente pas de les recycler. D\u2019un genre tomb\u00e9 en d\u00e9su\u00e9tude, le r\u00e9alisateur les transcende ; non pour en faire un film d\u2019action \u00e9pique, mais un drame intimiste inattendu.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Avant tout, Tuer<\/strong> s\u2019avance comme un exercice de mise en sc\u00e8ne\u00a0\u00bb<\/h2>\n\n\n\n

Car c\u2019est l\u00e0 toute la difficult\u00e9 d\u2019un tel projet o\u00f9 il est compliqu\u00e9 de s\u2019immiscer au sein d\u2019un registre surexploit\u00e9. D\u2019un postulat de d\u00e9part ambitieux, le r\u00e9cit \u00e9voque un assassinat avec force et esth\u00e9tisme. On songe aux drap\u00e9s des kimonos qui virevoltent au gr\u00e9 des mouvements chaotiques des personnages f\u00e9minins. La gestion du cadre et l\u2019usage du ralenti viennent magnifier ces s\u00e9quences qui pr\u00e9sentent une ma\u00eetrise technique admirable. Avant tout, Tuer<\/strong> s\u2019avance comme un exercice de mise en sc\u00e8ne. Le traitement est tr\u00e8s pictural. Malgr\u00e9 l\u2019\u00e9nergie qui se d\u00e9gage de ces confrontations (psychologiques ou physiques), l\u2019approche se veut contemplative. Cela peut para\u00eetre paradoxal, mais le r\u00e9cit pr\u00f4ne l\u2019apaisement, non la violence. Preuve en est avec la c\u00e9r\u00e9monie du th\u00e9 o\u00f9 les protagonistes appr\u00e9cient une chute de neige.<\/p>\n\n\n\n

Pour autant, le rejet de l\u2019affrontement n\u2019induit pas forc\u00e9ment une fuite, synonyme de l\u00e2chet\u00e9 et de renoncement au bushido. Le recours aux armes demeure une n\u00e9cessit\u00e9 face \u00e0 des circonstances forc\u00e9es. Tuer<\/strong> contente aussi un public f\u00e9ru de films de sabre. L\u00e0 encore, Kenji Misumi <\/em>prend nos attentes \u00e0 contrepied, dans le sens o\u00f9 l\u2019usage de la lame se montre surprenant, sinon d\u00e9stabilisant. On songe \u00e0 cette fameuse botte secr\u00e8te (et d\u00e9loyale) qui a d\u2019abord un impact sur la perception de l\u2019adversaire avant de d\u00e9terminer l\u2019issue d\u2019un duel. \u00c0 l\u2019image de Zato\u00efchi<\/strong>, on retrouve aussi un rapport de force d\u00e9mesur\u00e9 o\u00f9 le protagoniste n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 se confronter \u00e0 des dizaines d\u2019ennemis, notamment lors de cette embuscade sur une route de campagne.  <\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Kenji Misumi<\/em> pr\u00e9serve l\u2019intelligibilit\u00e9 de la narration par une qualit\u00e9 d\u2019\u00e9criture constante\u00a0\u00bb<\/h2>\n\n\n\n

Au fil de ce p\u00e9riple tourment\u00e9, on distingue d\u2019autres occurrences qui marquent toute la singularit\u00e9 de Tuer<\/strong>. Cela tient \u00e0 ce traitement elliptique qui s\u2019affranchit du poids des ann\u00e9es pour exposer une \u00e9volution notable de la vie des personnages. L\u00e0 o\u00f9 certains r\u00e9alisateurs auraient pu se perdre dans une approche par trop \u00e9vasive, Kenji Misumi<\/em> pr\u00e9serve l\u2019intelligibilit\u00e9 de la narration par une qualit\u00e9 d\u2019\u00e9criture constante. Sa collaboration avec Kaneto Shind\u014d<\/em>, en tant que sc\u00e9nariste, vient exacerber le potentiel de l\u2019histoire \u00e0 travers des instants clefs. Ces derniers permettent de parfaire un travail rigoureux sur la caract\u00e9risation, coh\u00e9rente au regard du contexte, du v\u00e9cu et des aspirations avanc\u00e9es.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Au final, Tuer<\/strong> marque un premier jalon notable et essentiel dans La Trilogie de la lame<\/strong>. S\u2019il n\u2019en est pas \u00e0 son coup d\u2019essai, Kenji Misumi<\/em> propose une vision diff\u00e9rente du chanbara, plus nuanc\u00e9e et tortur\u00e9e qu\u2019\u00e0 l\u2019accoutum\u00e9e. Le r\u00e9cit privil\u00e9gie la dimension tragique de l\u2019histoire, sa dimension fataliste, sinon in\u00e9luctable. En ce sens, l\u2019intrigue interpelle surtout sur le d\u00e9terminisme des circonstances, moins sur le nihilisme qui pourrait en d\u00e9couler. Cela porte sur le parcours esseul\u00e9, empreint de myst\u00e8res, de son personnage principal, eu \u00e9gard \u00e0 son exil de trois ans. \u00c0 travers Shingo, on retrouve aussi la pr\u00e9dilection du cin\u00e9aste pour les portraits anticonformistes, voire marginaux. Au-del\u00e0 de cette approche non conventionnelle et captivante, on peut appr\u00e9cier des affrontements de haute vol\u00e9e et un sens de l\u2019esth\u00e9tisme exceptionnel pour d\u00e9peindre une existence biais\u00e9e par le sens du devoir et le destin.<\/p>\n\n\n\n

Note\u00a0: 17\/20<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n