{"id":78931,"date":"2025-12-28T12:05:18","date_gmt":"2025-12-28T12:05:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=78931"},"modified":"2026-01-18T12:43:42","modified_gmt":"2026-01-18T12:43:42","slug":"top-300-albums-partie-2-200-a-101","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=78931","title":{"rendered":"Top 300 Albums – Partie 2 – 200 \u00e0 101"},"content":{"rendered":"
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Cette ann\u00e9e, c\u2019\u00e9tait du costaud. La preuve : le top se fera en trois parties. On montre d\u2019un cran. Je vous souhaite une bonne lecture.<\/p>\n\n\n\n

#200 Miles Kane<\/strong> – Sunlight in the Shadows <\/strong>(Eaqy Eye Sound \/ Universal International Muqic B.V.) (Angleterre)<\/p>\n\n\n

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Sixi\u00e8me album pour Miles Kane<\/strong>. Et pour moi, je le retrouve o\u00f9 je l’avais laiss\u00e9, en 2011 avec son premier (tr\u00e8s bon) album : du rock anglais, ce rock \u00e9l\u00e9gant et rac\u00e9 comme la perfide Albion sait si bien en faire, avec ce suppl\u00e9ment de classe de dandy, ces m\u00e9lodies entrainantes et imm\u00e9diates. Tubesque \u00e0 souhait et salvateur en ce climat morose.<\/p>\n\n\n\n

#199 H.E.A.T.<\/strong> – Welcome to the Future <\/strong>(Ear Music) (Su\u00e8de)<\/p>\n\n\n

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Les Su\u00e9dois seraient-ils nostalgiques de l’\u00e9poque d’Europe<\/strong>? On peut se poser la question vu le nombre de groupes de revival heavy 80\u2019s, d’AOR, de sleaze ou d’albums influenc\u00e9s par l’arena rock. Et dans le genre, H.E.A.T.<\/strong> ne fait pas dans la dentelle. Ce huiti\u00e8me album a beau s’appeler Welcome to the Future<\/em>, l’ambiance est plut\u00f4t au mulet avec d’entr\u00e9e une grosse louche de synth\u00e9. Pour autant, \u00e7a a beau \u00eatre un brin kitschouille au d\u00e9but, c’est superbement ex\u00e9cut\u00e9, la production est carr\u00e9e, c’est sinc\u00e8re et on se prend \u00e0 hocher la t\u00eate fr\u00e9n\u00e9tiquement. Tous les ingr\u00e9dients y sont pour que la madeleine de Proust fonctionne et elle fonctionne \u00e0 merveille.<\/p>\n\n\n\n

#198 Blister Brigade<\/strong> – A Rioting New Breed<\/strong> (Inverse Records) (Su\u00e8de)<\/p>\n\n\n

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Blister Brigade<\/strong> vient de Su\u00e8de et verse dans un hard\/heavy nostalgique des 80s. \u00c0 ceci pr\u00e8s que l’approche de Blister Brigade<\/strong> est un brin plus directe, avec un chanteur qui n’en fait pas des caisses et de superbes attaques de gratte. A Rioting New Breed<\/em> est solide, direct, catchy mais en plus il apporte une certaine fra\u00eecheur au genre, ce qui n’est pas pour d\u00e9plaire.<\/p>\n\n\n\n

#197 Los Pepes<\/strong> – Out of the Void<\/strong> (Wanda Records \/ Spaguetty Town Records \/ Beluga Music \/ Ghost Highway Recordings) (Angleterre)<\/p>\n\n\n

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Form\u00e9 \u00e0 Londres, Los Pepes<\/strong> est compos\u00e9 de mecs venus d’Angleterre, de Pologne, du Br\u00e9sil et du Japon. Un melting-pot qui nous gratifie d’un m\u00e9lange entre punk, powerpop et garage. Out of the Void<\/em>, c’est de la dynamite en barre, un album hyper \u00e9nergique et entra\u00eenant, imparable et aux m\u00e9lodies ent\u00eatantes. Passer \u00e0 c\u00f4t\u00e9 serait criminel.<\/p>\n\n\n\n

#196 The Jukebox Romantics<\/strong> – This One Looks Cool <\/strong>(Sell the Heart Records) (USA)<\/p>\n\n\n

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Cinqui\u00e8me album pour les Jukebox Romantics<\/strong> qui nous gratifient d’un m\u00e9lange pop-punk\/punk m\u00e9lodique. Il ne r\u00e9invente pas la roue, mais il est superbement ex\u00e9cut\u00e9 et produit, et ne cherche pas que la facilit\u00e9 tout en restant bien catchy. Une r\u00e9ussite en tout point.<\/p>\n\n\n\n

#195 Conan<\/strong> – Violence Dimension<\/strong><\/a> <\/strong>(Heavy Psych Sounds) (Angleterre)<\/p>\n\n\n

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Sixi\u00e8me album pour Conan<\/strong>, groupe pas hyper r\u00e9put\u00e9 pour sa finesse. Encore une fois, les gars de Liverpool nous gratifient d’un doom de chiropracteur dont le but est de r\u00e9-aligner les colonnes vert\u00e9brales et cervicales (non sans laisser des bouts d’os au passage) \u00e0 coups de riffs rouleaux compresseurs et de frappes de batterie de plusieurs tonnes. Le groupe ne r\u00e9volutionne pas son genre mais apr\u00e8s son passage, tout n’est que ruines et d\u00e9solation.<\/p>\n\n\n\n

#194 Tigerleech<\/strong> \u2013 Bicephalous<\/strong> (Argonauta Records) (France)<\/p>\n\n\n

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Quatre ans apr\u00e8s Melancholy Bridge<\/em>, Tigerleech<\/strong> passe la troisi\u00e8me avec Bicephalous<\/em>. Toujours dans une veine stoner aux accents groove metal et aux vocalises parfois hardcore, Tigerleech<\/strong> nous offre un album solide, hyper \u00e9nergique, riffu \u00e0 souhait, rentre-dedans et d’une efficacit\u00e9 redoutable.<\/p>\n\n\n\n

#193 R\u00e4um <\/strong>– Emperor of the Sun<\/strong> (Les Acteurs de l\u2019Ombre Productions) (Belgique)<\/p>\n\n\n

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Jeune formation aux seulement 5 ans d’existence, le quatuor R\u00e4um<\/strong> sort son deuxi\u00e8me album apr\u00e8s un premier opus remarqu\u00e9. Les gonzes impressionnent par leur maturit\u00e9 de composition (Xavie<\/em>r et Geoffrey<\/em> \u00e9voluant d\u00e9j\u00e0 ensemble au sein du groupe Kiss the Goat<\/strong> et le duo Olivier<\/em>\/Karim <\/em>dans le groupe Down to Dust<\/strong>, \u00e7a peut aider), l’alchimie entre les 4 cavaliers de l’Apocalypse permet des compositions \u00e0 la fois riches et de tr\u00e8s bonne facture. Emperor of the Sun<\/em> est un petit bijou de black malsain et martial \u00e0 souhait, v\u00e9loce comme il faut et bien rugueux.<\/p>\n\n\n\n

#192 Helvitnir<\/strong> – Wolves of the Underworld<\/strong> (Dusktone) (Norv\u00e8ge)<\/p>\n\n\n

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La Norv\u00e8ge et le black metal, c’est un peu comme le Stade Toulousain et les joueurs du paquet d’avants : le vivier semble in\u00e9puisable et de nouveaux talents \u00e9mergent sans cesse, comme Helvitnir,<\/strong> groupe form\u00e9 en 2023. Helvitnir<\/strong> est focalis\u00e9 sur les loups (pourquoi pas? \u00c7a change des vampires) et c’est ce qui le d\u00e9marque. Pour le reste, on est dans un black metal \u00e0 la scandinave, avec des riffs hyper agressifs, une batterie qui blaste \u00e0 fond et un amour pour le black metal des ann\u00e9es 90, une musique qui les inspire quitte \u00e0 pomper certains plans chez Dissection<\/strong>. Il ne reste qu’\u00e0 chanter en Norv\u00e9gien et on s’y croirait presque mais dans l’ensemble, c’est un album qui transpire par tous les pores un black metal trve, m\u00e9chant comme il faut, violent comme on aime, sinc\u00e8re et authentique.<\/p>\n\n\n\n

#191 Lucifer’s Child<\/strong> – The Illuminant<\/strong> (Agonia Records) (Gr\u00e8ce)<\/p>\n\n\n

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\u00ab\u00a0Dites, les gars. A quel point vous mettez les potards \u00e0 fond hyper vite? – Oui\u00a0\u00bb.<\/em> Sur leur troisi\u00e8me album, les Grecs Lucifer’s Child <\/strong>n’ont pas le temps (leur esprit vise ailleurs). D\u00e8s la premi\u00e8re seconde, un gros growl, un blast et des riffs bien agressifs, le combo n’est pas venu pour fabriquer de la f\u00eata. Toujours emmen\u00e9 par le gratteux George Emmanuel<\/em> (ex-Rotting Christ<\/strong>) et le chanteur Marios Dupont <\/em>(rien \u00e0 voir avec un c\u00e9l\u00e8bre rugbyman), le quatuor Hell\u00e8ne continue de nous envoyer du black metal \u00e9pique et bien malfaisant, rapide et violent comme on aime, et de nous distribuer des torgnoles avec.<\/p>\n\n\n\n

#190 Mark Morton<\/strong> – Without the Pain<\/strong> (Snakefarm Records) (USA)<\/p>\n\n\n

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Guitariste magistral de Lamb of God<\/strong>, Mark Morton<\/em> continue en parall\u00e8le une carri\u00e8re solo o\u00f9 cette fois il rend hommage \u00e0 ses racines sudistes et ses premi\u00e8res amours musicales avec des collaborations prestigieuses allant de Neil Fallon<\/em> de Clutch<\/strong> \u00e0 Cody Jinks<\/strong>, en passant par Charlie Starr<\/em> de Blackberry Smoke<\/strong>, Troy Sanders<\/em> de Mastodon<\/strong>, Jared James Nichols<\/strong>, Tyler Bryant<\/strong> ou Travis Denning<\/strong>. Without the Pain<\/em> transpire le sud par tous les pores entre blues-rock cr\u00e9pusculaire, rock sudiste ou country, le tout avec panache, talent et sinc\u00e9rit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#189 Bearings<\/strong> – Comfort Company <\/strong>(Pure Noise Records) (Canada)<\/p>\n\n\n

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Souvent, la page de Metalorgie poste un calendrier des sorties complet, parfois les mecs oublient des sorties pourtant solides au profit de groupes hors sujet. C’est le cas pour ce quatri\u00e8me album de Bearings<\/strong>, heureusement sugg\u00e9r\u00e9 dans les nouveaut\u00e9s par Deezer. Et \u00e7a aurait \u00e9t\u00e9 dommage de passer \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de ce pop-punk survitamin\u00e9, efficace et hyper m\u00e9lodique comme les groupes canadiens savent nous en proposer. Et les Canucks, sans r\u00e9volutionner le genre, nous proposent ce qu’on aime le plus dans le pop-punk, \u00e0 savoir ces m\u00e9lodies communicatives et imm\u00e9diates qui donnent envie d’appuyer sur repeat et ces refrains ent\u00eatants en plus d’une certaine maitrise technique. Avec Bearings<\/strong>, c’est encore l’\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#188 Cadaver<\/strong> – Hymns of Misanthropy<\/strong> (Listenable Records) (Norv\u00e8ge)<\/p>\n\n\n

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Une intro l\u00e9g\u00e8rement jazz bien classieuse nous laissant juste le temps de nous demander si on s’est tromp\u00e9 de disque et non, Cadaver<\/strong> nous met un petit coup sur la nuque. Les v\u00e9t\u00e9rans de la sc\u00e8ne death norv\u00e9gienne remettent le couvert deux ans apr\u00e8s le tr\u00e8s bon The Age of the Offended<\/em> avec un album tout en ma\u00eetrise, des compositions finement cisel\u00e9es aux lignes de basse rac\u00e9es et aux riffs inspir\u00e9s. Cadaver<\/strong> continue \u00e0 soigner ses sorties et \u00e0 nous g\u00e2ter en albums g\u00e9n\u00e9reux.<\/p>\n\n\n\n

#187 The SteelDrivers<\/strong> – Outrun <\/strong>(Sun) (USA)<\/p>\n\n\n

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17 ans apr\u00e8s leur magnifique premier album, The SteelDrivers<\/strong> en est \u00e0 son 7\u00e8me disque. Entre temps, Chris Stapleton<\/em> a fait un joli bonhomme de chemin en solo et Mike Henderson<\/em> a tir\u00e9 sa r\u00e9v\u00e9rence mais les SteelDrivers<\/strong> restent fid\u00e8les \u00e0 leur philosophie, emmen\u00e9s au micro par un tr\u00e8s bon Matt Dame<\/em> et une Tammy Rogers<\/em> toujours aussi impeccable. Le combo de Nashville ne pr\u00e9tend pas r\u00e9inventer la poudre mais offre un album profond, organique et g\u00e9n\u00e9reux, profond\u00e9ment ancr\u00e9 dans une Am\u00e9rique qui nous fait un instant oublier sa population de d\u00e9c\u00e9r\u00e9br\u00e9s amateurs de monster trucks et de flingues. \u00c0 l’\u00e9coute de The Steeldrivers<\/strong>, on laisse les excit\u00e9s pour partir dans les grands espaces.<\/p>\n\n\n\n

#186 Borracho <\/strong>– Ouroboros<\/strong> (Ripple Music) (USA)<\/p>\n\n\n

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Le successeur de Blurring the Line of the Sanity<\/em> ne se sera pas fait attendre longtemps puisque Borracho<\/strong> sort sa 6\u00e8me offrande deux ans apr\u00e8s. La pochette est moins jolie, on n’a pas de gros pav\u00e9 de 12 minutes mais Borracho<\/strong> ne se renie pas avec ce stoner aux accents progressifs qui fait son charme, ce stoner sans concession, \u00e9nergique comme il faut et marqu\u00e9 par une volont\u00e9 de mettre le curseur haut dans la qualit\u00e9 d’ensemble.<\/p>\n\n\n\n

#185 Sanguisugabogg <\/strong>– Hideous Aftermath<\/strong> <\/a>(Century Media Records) (USA)<\/p>\n\n\n

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Avec son logo illisible (si, si, j’ai essay\u00e9) et son blaze impronon\u00e7able, Sangokugabogue… sanseverinoquibugge……. sandy sugar baby…..PUTAIN!!!!! Sanguisugabogg <\/strong>(mais pourquoi ?) s’est fait un nom tr\u00e8s rapidement sur la sc\u00e8ne death am\u00e9ricaine \u00e0 coups d’albums sans concessions. Troisi\u00e8me album du quatuor de Columbus, Hideous Aftermath<\/em> annonce la couleur d\u00e8s la pochette semblant sortie d’une exposition d’art contemporain supervis\u00e9e par Clive Barker. Avec son lot de guests pas franchement port\u00e9s sur les soir\u00e9es po\u00e9sie existentialiste (Travis Ryan<\/em> de Cattle Decapitation<\/strong>, Dylan Walker<\/em> de Full of Hell<\/strong>, ou encore Todd Jones<\/em> de Nails<\/strong>), Hideous Aftermath <\/em>n’annonce pas la franche rigolade. Et effectivement, les 3\/4 d’heure qu’on se mange sont de la pure brutasserie avec du growl de Balrog, des blasts de b\u00fbcherons ou encore des attaques de basse et de guitares bien oppressantes. La grammaire du genre est respect\u00e9e, c’est hyper carr\u00e9 et la r\u00e9putation de digne h\u00e9ritier des g\u00e9ants du death am\u00e9ricain n’est franchement pas usurp\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

#184 Death SS<\/strong> – The Entity<\/strong> (Lucifer Rising Records) (Italie)<\/p>\n\n\n

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Form\u00e9 en 1977, Death SS<\/strong> est devenu une formation culte du heavy occulte. Autour de Steve Sylvester<\/em> (le SS du nom du groupe, c’est lui), seul rescap\u00e9 du navire, Death SS<\/strong> d\u00e9barque avec un onzi\u00e8me album et trois nouveaux membres \u00e0 la gratte, la batterie et \u00e0 la basse. Avec son ambiance bien lourde et travaill\u00e9e, The Entity<\/em> nous offre un superbe moment d’un heavy sabbathien aux atmosph\u00e8res presque liturgiques du plus bel effet. Au chant, Steve Sylvester continue d’en imposer m\u00eame apr\u00e8s pr\u00e8s de cinquante ans d’existence.<\/p>\n\n\n\n

#183 Darkenh\u00f6ld <\/strong>– Le Fl\u00e9au du Rocher <\/strong>(Les Acteurs de l’Ombre Productions) (France)<\/p>\n\n\n

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Sixi\u00e8me album pour Darkenh\u00f6ld<\/strong>, groupe de black metal m\u00e9di\u00e9val aux textes litt\u00e9raires. Le Fl\u00e9au du Rocher est nourri \u00e0 l’imaginaire medieval-fantasy et des l\u00e9gendes comme la vouivre. Ici, le black metal m\u00e9lodique se pare de touches heavy ou encore dungeon synth. Ancr\u00e9 dans cette g\u00e9n\u00e9ration de black metal fran\u00e7ais aux textes tr\u00e8s litt\u00e9raires, Darkenh\u00f6ld <\/strong>offre un album fascinant.<\/p>\n\n\n\n

#182 Heretoir <\/strong>– Solastalgia<\/strong> (AOP Records) (Allemagne)<\/p>\n\n\n

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Quatri\u00e8me opus pour Heretoir<\/strong>, formation montante du post-black metal qui nous propose un album \u00e9tonnant et aux ambiances vari\u00e9es avec certes du black\/post-black classique mais aussi des touches de metalcore, une ballade et une reprise d’In Flames <\/strong>en acoustique (sur)prenante. Avec ce nouvel album, Heretoir<\/strong> se fait plaisir en explorant des territoires plus larges comme le post-black le lui permet et c’est une franche r\u00e9ussite.<\/p>\n\n\n\n

#181 Abigail Williams<\/strong> – A Void Within Existence<\/strong><\/a> (Agonia Records) (USA)<\/p>\n\n\n

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Ooooh la jolie pochette que voil\u00e0, pour le quatri\u00e8me album d’Abigail Williams<\/strong>, groupe de black symphonique et m\u00e9lodique. Abigail Williams<\/strong> nous propose un black hyper carr\u00e9 et r\u00e9citant la grammaire du genre mais aussi des solis plus heavy voire thrash, un petit m\u00e9lange des genres qui flatte les esgourdes bien comme il faut.<\/p>\n\n\n\n

#180 Garbage<\/strong> – Let All What We Imagine Be The Light<\/strong> (Stun Volume \/ Infectious Music) (USA)<\/p>\n\n\n

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On avait laiss\u00e9 Garbage<\/strong> avec le tr\u00e8s bon No Gods No Masters<\/em>, le combo revient avec un nouvel album, au titre \u00e0 rallonge et toujours dans la veine electro-rock qui le caract\u00e9rise. Moins frontal, un peu moins patate, plus planant mais toujours empreint de m\u00e9lancolie avec Shirley Manson<\/em> toujours imp\u00e9riale au micro et une production bien muscl\u00e9e comme d’habitude. C’est moins imm\u00e9diat que le pr\u00e9c\u00e9dent mais \u00e7a reste tr\u00e8s solide.<\/p>\n\n\n\n

#179 Decline of the I<\/strong> – Wilhelm<\/strong> (Agonia Records) (France)<\/p>\n\n\n

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Cinqui\u00e8me album pour les blackeux philosophes parisiens de Decline of the I<\/strong>, quatuor emmen\u00e9 par AK<\/em> (Vorkreist<\/strong>, Merrimack<\/strong>, \u00c9ros Necropsique<\/strong>) et SK <\/em>(Temple of Baal<\/strong>). Pour accompagner les compositions tortur\u00e9es de Wilhelm<\/em>, T.C.<\/em> (Regarde les Hommes Tomber<\/strong>) et Vestal<\/em> (Merrimack<\/strong>, Anus Mundi<\/strong>) donnent de la voix. Intelligent et litt\u00e9raire, Wilhelm<\/em> est un album tortueux et fascinant, \u00e9vitant les faux pas et digressions inutiles.<\/p>\n\n\n\n

#178 Kadavar<\/strong> – I Just Want To Be A Sound<\/strong> (Clouds Hill) (Allemagne)<\/p>\n\n\n

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La derni\u00e8re fois qu’on avait entendu parler de Kadavar<\/strong>, c’\u00e9tait il y a 4 ans pour le tr\u00e8s bon album d’Eldovar<\/strong> en collaboration avec les Am\u00e9ricains Elder<\/strong>. Un an avant, Kadavar<\/strong> sortait l’excellent The Isolation Tapes<\/em> et amor\u00e7ait un virage musical non n\u00e9gligeable. Ce nouvel album en est la suite logique. Exit le stoner\/hard rock riffu, Kadavar<\/strong> exp\u00e9rimente davantage, balance plus de synth\u00e9, continue d’\u0153uvrer dans un rock psych\u00e9d\u00e9lique des ann\u00e9es 60\/70. L’influence de Black Sabbath<\/strong> et de Led Zeppelin<\/strong> s’efface au profit du Pink Floyd<\/strong> \u00e9poque Syd Barrett<\/em>. I Just Want to Be A Sound <\/em>laissera les fans les plus conservateurs sur le carreau mais la volont\u00e9 pour Kadavar<\/strong> de se renouveler est \u00e0 saluer.<\/p>\n\n\n\n

#177 Kal-El<\/strong> – Astral Voyager Vol.1 <\/strong>(Magoc Mountain Records) (Norv\u00e8ge)<\/p>\n\n\n

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Sixi\u00e8me album en 13 ans d’existence pour Kal-El<\/strong>, groupe adoub\u00e9 par le dieu Iommi <\/em>pour son stoner-doom d\u00e9vastateur. Encore une fois, les norv\u00e9go-kryptoniens font parler leur puissance avec une rythmique de mammouth, des riffs rouleaux compresseurs, des \u00e9lans \u00e0 la Candlemass<\/strong> et une voix qui porte loin. En offrant encore une fois un album hyper solide, Kal-El<\/strong> s’affirme de plus en plus en incontournable de la sc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n

#176 Les Hommes Crabes<\/strong> – Galak 51<\/strong> (Autoproduction) (France)<\/p>\n\n\n

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\u00ab\u00a0Les Hommes Crabes, Les Hommes Crabes \/ Ont le go\u00fbt du crabe, parlent comme les hommes\u00a0\u00bb.<\/em> Certains auront la r\u00e9f et, \u00e0 mon avis, c’est s\u00fbrement le cas de ce trio nantais qui sort son premier album. Les Hommes Crabes<\/strong> proposent ici un rock alternatif tant\u00f4t survitamin\u00e9 tant\u00f4t plus pos\u00e9 mais toujours tr\u00e8s bien ex\u00e9cut\u00e9. Non, le rock alternatif n’est pas mort et sur Galak 51<\/em>, il est carr\u00e9ment en forme.<\/p>\n\n\n\n

#175 The Cold Stares<\/strong> – The Southern pt. 2 <\/strong>(Autoproduction) (USA)<\/p>\n\n\n

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Un an apr\u00e8s, les Cold Stares<\/strong> reviennent avec la deuxi\u00e8me partie de leur incursion dans le blues-rock sudiste. Toujours dans cette m\u00eame recette, le combo livre 35 minutes d’un blues-rock bien lourd, bien groovy biberonn\u00e9 au Southern Comfort. Encore une fois, \u00e7a para\u00eet simple sans l’\u00eatre, \u00e7a a le go\u00fbt de l’authentique, des saveurs qui flatteront les tympans des amateurs du genre, et c’est superbement ex\u00e9cut\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#174 \u00c5rabrot <\/strong>– Rite Of Dionysus <\/strong>(Dalapop) (Norv\u00e8ge)<\/p>\n\n\n

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Deux ans apr\u00e8s Of Darkness and Light<\/em> et peu apr\u00e8s un split avec les fran\u00e7ais de Hifiklub<\/strong>, \u00c5rabrot<\/strong> revient avec un nouvel album, toujours \u00e0 la crois\u00e9e entre un noise rock froid et une cold wave classe. Hivernal avant l’heure, rafra\u00eechissant comme un d\u00e9luge en plein \u00e9t\u00e9, Rite of Dionysus est le coup de clim’ dont on aurait eu besoin en juin dernier.<\/p>\n\n\n\n

#173 Arcade Fire<\/strong> – Pink Elephant<\/strong> (Columbia) (Canada)<\/p>\n\n\n

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Difficile de d\u00e9finir un fil rouge ou de d\u00e9crire la trajectoire d’Arcade Fire<\/strong> tant le groupe n’aime pas refaire deux fois d’affil\u00e9e le m\u00eame album. Cette fois, les Canadiens vont sur des terres synthpop, et electro (mais tr\u00e8s calme) avec une petite touche d’indie. On pense \u00e0 leur BO de Her dont on retrouve l’esprit et l’ambiance. C’est tr\u00e8s apaisant tout en gardant le c\u00f4t\u00e9 exp\u00e9rimental cher \u00e0 Arcade Fire<\/strong>, c’est difficilement descriptible, \u00e7a demande un certain l\u00e2cher prise mais on y plonge dedans avec plaisir.<\/p>\n\n\n\n

#172 Arch Enemy<\/strong> – Blood Dynasty<\/strong><\/a> (Century Media Records) (Su\u00e8de)<\/p>\n\n\n

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Trois ans apr\u00e8s Deceivers<\/em>, Arch Enemy<\/strong> revient, toujours s\u00fbr de ses bases, et ce malgr\u00e9 le d\u00e9part de Loomis<\/em>, remplac\u00e9 par Joey Concepcion<\/em>, ex-The Absence<\/strong>. Blood Dynasty<\/em> nous propose un death bien sec o\u00f9 Alissa White-Gluz<\/em> peut s’en donner \u00e0 c\u0153ur joie sur les growls, avec une incursion dans le heavy avec la cover de Sortil\u00e8ge<\/strong> et en fran\u00e7ais s’il vous pla\u00eet. Avant la carri\u00e8re solo d\u2019Alissa <\/em>suite \u00e0 son d\u00e9part\/\u00e9viction, Arch Enemy<\/strong> fait une derni\u00e8re fois avec elle du solide.<\/p>\n\n\n\n

#171 Mammoth <\/strong>– The End<\/strong> (I Am The Sheriff \/ BMG) (USA)<\/p>\n\n\n

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Les ann\u00e9es passent et Mammoth,<\/strong> le tout-seul band du fils Van Halen, continue son bonhomme de chemin avec des albums hyper carr\u00e9s o\u00f9 Wolfgang fait tout et bien. The End<\/em> reste dans ce m\u00eame tonneau d’un hard rock moderne superbement emball\u00e9, port\u00e9 par les riffs secs de Wolfgang <\/em>et sa superbe voix. Le gars a d\u00e9finitivement un brillant avenir.<\/p>\n\n\n\n

#170 Templeton Pek<\/strong> – Savages<\/strong> (SB\u00c4M Records \/ Double Helix Records) (Angleterre)<\/p>\n\n\n

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Les signatures SB\u00c4M Records sont souvent signes de qualit\u00e9 et c’est encore le cas avec Savages<\/em> de Templeton Pek<\/strong>. Les mecs ont beau venir d’Angleterre, leur punk sonne plus am\u00e9ricain et influenc\u00e9 par des groupes comme Rise Against<\/strong> (du moins de l’\u00e2ge d’or), dans les compositions comme dans le chant. A la fois marqu\u00e9 par un sentiment d’urgence et une \u00e9motion \u00e0 fleur de peau, Savages<\/em> nous renvoie \u00e0 la nostalgie d’une certaine sc\u00e8ne des ann\u00e9es 90\/2000.<\/p>\n\n\n\n

#169 Burnt Tapes<\/strong> – New Lungs<\/strong> (Wiretap Records) (Angleterre)<\/p>\n\n\n

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Deuxi\u00e8me album pour Burnt Tapes<\/strong>, groupe londonien proposant un punk m\u00e9lodique aux tonalit\u00e9s indie. New Lungs<\/em> est un album o\u00f9 les m\u00e9lodies, sans pr\u00e9tention mais efficaces, servent de vecteur \u00e0 des textes \u00e0 l’\u00e9motion \u00e0 fleur de peau, des chansons douces am\u00e8res, d\u00e9sabus\u00e9es et empreintes de m\u00e9lancolie. Des fois, c’est largement suffisant.<\/p>\n\n\n\n

#168 SecondSELF<\/strong> – The Current Dissent<\/strong> (Punkerton Records) (USA)<\/p>\n\n\n

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Troisi\u00e8me album pour SecondSELF<\/strong>, groupe venu de Nashville et qui pourtant ne fait pas dans la country mais dans un skate punk bien rapide avec des super plans de batterie bien techniques et des \u00e9lans de Cigar<\/strong>. Pour les amateurs, c’est un immanquable.<\/p>\n\n\n\n

#167 Appalooza<\/strong> – The Emperor of Loss <\/strong>(Ripple Music) (France)<\/p>\n\n\n

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Avec une r\u00e9gularit\u00e9 de m\u00e9tronome, Appalooza<\/strong> sort un album tous les deux ans et c’est encore le cas avec ce 4\u00e8me album. Appalooza<\/strong> ne r\u00e9volutionne pas sa recette avec un stoner surpuissant nourri \u00e0 la galette-saucisse \u00e9pic\u00e9e aux st\u00e9ro\u00efdes. C’est puissant, \u00e7a beugle comme il faut, les compositions sont classes, c’est un chouia en dessous du pr\u00e9c\u00e9dent mais \u00e7a reste tr\u00e8s bon et \u00e7a se joue tr\u00e8s fort.<\/p>\n\n\n\n

#166 Lady Luna and the Devil<\/strong> – Vampiric Visions vol. 2 : Living Death<\/strong> (Autoproduction) (USA)<\/p>\n\n\n

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Trois ans apr\u00e8s, Lady Luna and the Devil<\/strong> livre enfin la deuxi\u00e8me partie de Vampiric Visions<\/em>, et par la m\u00eame un superbe moment de doom gothique th\u00e9atral, immersif et spectaculaire port\u00e9 par des compositions massives et \u00e9l\u00e9gantes et le timbre hyper chaleureux de sa chanteuse. Lady Luna and the Devil<\/strong> le prouve encore, ce duo est trop confidentiel en regard de la qualit\u00e9 de sa discographie et gagnerait vraiment \u00e0 \u00eatre connu.<\/p>\n\n\n\n

#165 Faetooth<\/strong> – Labyrinthine<\/strong> (The Flenser) (USA)<\/p>\n\n\n

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La pochette semble provenir d’une \u00e9tiquette de bouteille d’absinthe, d’un roman de fantasy ou d’un grimoire mais non, il s’agit du deuxi\u00e8me album de Faetooth<\/strong>, groupe de Los Angeles. Faetooth <\/strong>m\u00eale un doom \u00e9crasant aux riffs sludgys avec un chant \u00e9th\u00e9r\u00e9 coupl\u00e9 d’un scream blackisant en second plan. Et \u00e7a marche. On a l’impression de se faire passer dessus par un rouleau compresseur au ralenti mais \u00e7a fonctionne parfaitement.<\/p>\n\n\n\n

#164 Yawning Man <\/strong>– Pavement Ends<\/strong> (Heavy Psych Sounds) (USA)<\/p>\n\n\n

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Le stoner n’est pas uniquement synonyme de riffs gras et de frappe de batterie b\u00fbcheronnesque. Pour le huiti\u00e8me album des l\u00e9gendes du desert rock Yawning Man<\/strong>, on a droit \u00e0 un rock chaud comme un d\u00e9sert, fait de boucles hypnotiques et subtiles nous entrainant dans un univers semblant sorti d\u2019une ingestion de peyotl. Pavement Ends<\/em> est un album envo\u00fbtant, parfait pour aller communier \u00e0 poil avec la nature en plein d\u00e9sert. Et en plein hiver, \u00e7a fait du bien.<\/p>\n\n\n\n

#163 Year of the Cobra<\/strong> – Year of the Cobra<\/strong> (Prophecy Production) (USA)<\/p>\n\n\n

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Une bassiste \u00e0 la voix envo\u00fbtante et aux riffs lourds, et son conjoint qui balance une batterie bien plomb\u00e9e. Parfois, il n’en faut pas plus et \u00e7a marche du tonnerre. A nouveau, Year of the Cobra<\/strong>, duo de Seattle nous balance une ogive entre doom, stoner et rock, \u00e0 la fois massif, brut et d’une certaine \u00e9l\u00e9gance qui compense l’absence de six-cordes par une basse t\u00e9n\u00e9breuse et un chant presque hypnotique.<\/p>\n\n\n\n

#162 The Discussion<\/strong> – All The Pretty Flowers<\/strong> (Artoffact Records) (USA)<\/p>\n\n\n

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Projet solo de Laura Pleasants<\/em>, chanteuse de Kylesa<\/strong>, The Discussion<\/strong> sort son premier album. Avec son toute-seule-band, Laura Pleasants<\/em> explore des univers goth, new wave, post-punk et shoegaze. All the Pretty Flowers<\/em> est un album \u00e0 la fois m\u00e9lancolique et planant o\u00f9 la chanteuse-toutiste nous gratifie de plans tout en gr\u00e2ce et nous offre de tr\u00e8s beaux moments de l\u00e2cher prise.<\/p>\n\n\n\n

#161 Changeling<\/strong> – Changeling<\/strong> (Season of Mist) (Allemagne)<\/p>\n\n\n

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Changeling<\/strong> est un supergroupe compos\u00e9 de membres (ou ex-membres) de The Lucid<\/strong>, Fear Factory<\/strong>, Belphegor<\/strong>, Obscura<\/strong>… Le quatuor sort son premier album orn\u00e9 d’une pochette bucolique et nous gratifie d’un death progressif aux compositions complexes avec notamment de superbes lignes d’une basse fretless m\u00e9chamment groovy et parfois jazzy et des riffs \u00e9labor\u00e9s. On peut parfois rester sur le carreau devant certains morceaux fleuves mais la qualit\u00e9 d’ensemble reste de tr\u00e8s haut niveau.<\/p>\n\n\n\n

#160 Fun Lovin’ Criminals<\/strong> – A Matter of Time <\/strong>(DiFontaine Recordings) (USA)<\/p>\n\n\n

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Les Fun Lovin’ Criminals<\/strong> sont de retour 15 ans apr\u00e8s Classic Fantastic<\/em> et apr\u00e8s un psychodrame qui aurait pu signer la fin du groupe. Si Huey Morgan<\/em> n’est h\u00e9las plus de la partie, remplac\u00e9 au micro par le co-fondateur Brian Leiser<\/em>, seul membre d’origine du groupe, entour\u00e9 par le batteur Frank Benbini<\/em> fid\u00e8le au poste depuis plus de 20 ans, on n’est pas d\u00e9pays\u00e9 et on retrouve avec joie ce m\u00e9lange rap-rock hyper groovy et transpirant de coolitude par tous les pores. Toujours aussi efficace dans un registre tout en fausse nonchalance, Fun Lovin Criminals<\/strong> nous gratifie d’un nouveau bonbon pour les oreilles.<\/p>\n\n\n\n

#159 Mystic Circle<\/strong> – Hexenbrand 1486<\/strong> (Reigning Ph\u0153nix Music) (Allemagne)<\/p>\n\n\n

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Quelques mois apr\u00e8s la revisite en version longue du EP Kriegsg\u00f6tter<\/em>, Mystic Circle<\/strong> sort son onzi\u00e8me album pour le moins surprenant. Tournant autour de th\u00e9matiques comme l’horreur et la sorcellerie, Hexenbrand 1486<\/em> nous gratifie d’un black teigneux mais \u00e9galement des nappes d’\u00e9lectro ou des ch\u0153urs f\u00e9minins inattendus. Une r\u00e9ussite qui confirme l’\u00e9tat de forme du groupe depuis son retour.<\/p>\n\n\n\n

#158 Nailed to Obscurity<\/strong> – Generation of the Void<\/strong><\/a> <\/strong>(Nuclear Blast) (Allemagne)<\/p>\n\n\n

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Un pied dans Paradise Lost<\/strong>, l’autre dans Swallow the Sun<\/strong>, Nailed to Obscurity<\/strong> sort son 5\u00e8me album en 20 ans. Pour autant, si les influences sont nettement marqu\u00e9es, on ne peut pas dire que Nailed to Obscurity<\/strong> fasse juste de la repompe tant les compositions du groupe, les ambiances sont soign\u00e9es et \u00e9l\u00e9gantes. Avec Generation of Void, on ne nage pas dans l’all\u00e9gresse mais pour le coup, \u00e7a fonctionne bien avec l’\u00e9poque ambiante.<\/p>\n\n\n\n

#157 Cammie Beverly<\/strong> – House of Grief<\/strong> (Icons Creating Evil Art) (USA)<\/p>\n\n\n

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Sa voix puissante et chaleureuse est une plus-value au sein d’Ocean of Slumber<\/strong>,<\/em> Cammie Beverly<\/strong> signe enfin un album solo, plus intimiste, dans un registre dark rock avec quelques incursions blues ou doom. Un album bien riffu o\u00f9, encore une fois, la voix sublime de Cammie Beverly<\/strong> fait mouche.<\/p>\n\n\n\n

#156 The Good, The Bad and The Zugly<\/strong> – November Boys<\/strong> (Indie Recordings) (Norv\u00e8ge)<\/p>\n\n\n

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Sixi\u00e8me album pour The Good, The Bad and the Zugly<\/strong>, combo venu de Hadeland et bas\u00e9 sur Oslo. The Good, The Bad and the Zugly<\/strong> nous propose un punk hyper \u00e9nergique et sec avec un soup\u00e7on de garage. C’est riffu, satur\u00e9 comme il faut pour purger le c\u00e9rumen, \u00e7a cogne dur, et la voix \u00e9corch\u00e9e de Nikolaisen<\/em> (qui a pris la rel\u00e8ve de Hjelvik<\/em> au micro de Kvelertak<\/strong>) contribue au sentiment d’urgence de l’ensemble. Les Norv\u00e9giens ne sont pas venus en touristes, leur nouvel album est redoutable, rugueux et pr\u00eat \u00e0 embraser les pits.<\/p>\n\n\n\n

#155 Paleface Swiss<\/strong> – Cursed<\/strong><\/a> (Blood Blast Distribution) (Suisse)<\/p>\n\n\n

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[NDLR : cette chronique date du 4 janvier 2024] Pour commencer l’ann\u00e9e en douceur, quoi de mieux qu’une jolie dose de violence ? Et \u00e7a tombe bien, c’est un peu le but avec Paleface Swiss<\/strong>, groupe de nu-deathcore suisse qui sort ici son troisi\u00e8me album. Le fait que ce soit produit par le chanteur de Landmvrks<\/strong> ne m’incitait pas \u00e0 la plus grande confiance, surtout quand je lisais que le groupe avait int\u00e9gr\u00e9 des touches de hip-hop. Mais apr\u00e8s une intro aussi barr\u00e9e qu’inqui\u00e9tante, le combo helv\u00e8te m’a rassur\u00e9. On savait que les habitants du pays du chocolat n’\u00e9taient pas tous mous mais, force est d’avouer que quand ils s’\u00e9nervent ils le font vraiment. Plut\u00f4t carr\u00e9 dans la production, ce Cursed<\/em> propose des riffs de guitare hyper agressifs et une batterie bien v\u00e9loce. Pour le chant, les mecs se font pas fait outre-chier la bite en pompant comme des gorets sur le style de Corey Taylor<\/em> et celui de Jonathan Davis<\/em>. On a donc du Slipknot<\/strong> p\u00e9riode self-titled<\/em>\/Iowa<\/em> avec des touches du Korn<\/strong> de la premi\u00e8re \u00e9poque mais avec des plans de deathcore un poil moins clich\u00e9 que d’habitude. Mais malgr\u00e9 ce manque criant d’originalit\u00e9, \u00e7a marche, m\u00eame quand Paleface Swiss<\/strong> se lance dans une demi-ballade finale qui part en grosse gueulante. La notori\u00e9t\u00e9 grandissante du groupe n’est pas usurp\u00e9e et les lives promettent une bonne dose de finesse.<\/p>\n\n\n\n

#154 Pelican <\/strong>– Flickering Resonance <\/strong>(Run for Cover Records) (USA)<\/p>\n\n\n

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Groupe incontournable du post-metal am\u00e9ricain, Pelican <\/strong>sort son septi\u00e8me album. Riffs \u00e9crasants, batterie tellurique, boucles hypnotiques et grosses envol\u00e9es rock, Flickering Resonance<\/em> d\u00e9vaste tout sur son passage. Avec cet album de tr\u00e8s bonne tenue, Pelican <\/strong>assied un peu plus son statut.<\/p>\n\n\n\n

#153 Mogwai<\/strong> – The Bad Fire<\/strong> (Rock Action Records) (\u00c9cosse)<\/p>\n\n\n

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Quatre ans apr\u00e8s, Mogwai<\/strong> offre un successeur \u00e0 As the Love Continues. Suite directe du pr\u00e9c\u00e9dent album, ce onzi\u00e8me album nous offre des moments suspendus comme les \u00c9cossais ont su nous offrir par le pass\u00e9. En dehors d’une chanson o\u00f9 le choix de la voix sur-traffiqu\u00e9e n’est pas des plus judicieux, The Bad Fire<\/em> rec\u00e8le de v\u00e9ritables tr\u00e9sors. Des nappes \u00e9lectro, des riffs tour \u00e0 tour plomb\u00e9s, tour \u00e0 tour d\u00e9licats, une voix lancinante, Mogwai<\/strong> ne r\u00e9volutionne pas radicalement sa recette mais renoue avec son glorieux pass\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#152 Stray From the Path<\/strong> – Clockworked<\/strong> (SharpTone Records) (USA)<\/p>\n\n\n

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Stray From the Path<\/strong>, c’est fini. Apr\u00e8s 24 ans de bons et loyaux services, le combo se lance en tourn\u00e9e d’adieux et pour dire au revoir en bonne et due forme, sort un album sans annonce pr\u00e9alable. Toujours produit par Will Putney<\/em>, cet opus testament offre un festival d’agressivit\u00e9 et d’urgence, un album qui ne fait pas de fioritures et balance du v\u00e9n\u00e8re sans pr\u00e9liminaires aux chandelles ni reniflage de cul. On rentre dans le vif du sujet de suite, c’est \u00e9nerv\u00e9 comme il faut, les mecs font ce qu’ils savent faire de mieux avec un m\u00e9lange \u00e9nerv\u00e9 de metalcore, hardcore, rapcore, dual-core, pourktumaimencore et autres gardeducore. On notera la pr\u00e9sence de Florent Salfati<\/em> de Landmvrks<\/strong> (pour un truc laissant moins indiff\u00e9rent que d’habitude) et Jeffrey Moreira<\/em> de Poison the Well<\/strong> (pour un duel de voix du plus bel effet). Incisif, agressif, accrocheur, Clockworked<\/em> marche tr\u00e8s bien et \u00e7a donne l’impression que Stray from the Path<\/strong> (ou From the Past maintenant) en avait largement sous le coude.<\/p>\n\n\n\n

#151 Scowl<\/strong> – Are We All Angels<\/strong> (Dead Oceans) (USA)<\/p>\n\n\n

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Apr\u00e8s un premier album plein de promesses, Scowl<\/strong> revient avec une nouvelle bombe. Encore une fois, Scowl propose une musique punk fra\u00eeche et d’une efficacit\u00e9 redoutable. Musicalement, c’est hyper rentre-dedans. Katrina Moss<\/em>, quant \u00e0 elle, fait des merveilles, que ce soit dans le registre punk hardcore avec des beuglantes bien senties, mais aussi des passages plus doux o\u00f9 la beaut\u00e9 de son chant dans un registre entre punk et rock alternatif. Riche et vari\u00e9, c’est un album dont on a du mal \u00e0 d\u00e9crocher.<\/p>\n\n\n\n

#150 Franz Ferdinand<\/strong> – The Human Fear<\/strong> (Domino Recording Company Ltd) (\u00c9cosse)<\/p>\n\n\n

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Sixi\u00e8me album des \u00c9cossais Franz Ferdinand<\/strong>, cinq ans apr\u00e8s Always Ascending<\/em>. Je n’avais pas \u00e9cout\u00e9 Franz Ferdinand<\/strong> depuis Right Thoughts, Right Words, Right Action<\/em> et je les retrouve l\u00e0 o\u00f9 je les avais laiss\u00e9s. Certes, il y a du synth\u00e9 en plus mais je retrouve cette formation fougueuse qui ferait danser un parapl\u00e9gique d\u00e9pressif. Certes, il n’y a pas \u00e9norm\u00e9ment de surprises (comme ce fut le cas pour Gossip<\/strong>), mais \u00e7a marche. Franz Ferdinand nous sort un album groovy \u00e0 souhait, \u00e9nergique, frais et aux superbes lignes de basse. Le rock poppy de Franz Ferdinand<\/strong> est toujours l\u00e0, bard\u00e9 de tubes en puissance et passionnant malgr\u00e9 peut \u00eatre un ou deux \u00e9lans plus dispensables.<\/p>\n\n\n\n

#149 Lucie Sue<\/strong> – Battlestation <\/strong>(Sphynx) (France)<\/p>\n\n\n

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Deuxi\u00e8me album pour la biarrotte Lucie Sue<\/strong> avec son groupe \u00e9ponyme. Battle Station<\/em> c’est un pur moment de rock n’ roll, un m\u00e9lange de hard rock, de garage, de rock alternatif \u00e0 la fois nostalgique et moderne mais f\u00e9ministe, frais, galvanisant et jouissif. On a des morceaux vari\u00e9s, prenants, catchy \u00e0 souhait et efficaces.<\/p>\n\n\n\n

#148 Pupil Slicer<\/strong> – Fleshwork<\/strong> (Prosthetic Records) (Angleterre)<\/p>\n\n\n

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Il y a quelques ann\u00e9es d\u00e9barquait de nulle part Pupil Slicer<\/strong>, groupe londonien m\u00ealant mathcore, grindcore et deathcore. Quelques ann\u00e9es et trois albums plus tard, le combo s’est fait un nom \u00e0 coups d’albums remarqu\u00e9s. Fleshwork<\/em> s’inscrit dans cette lign\u00e9e avec un hardcore pas facile \u00e0 suivre, un brin d\u00e9structur\u00e9, glacial, gla\u00e7ant, bien violent et rugueux, pas forc\u00e9ment pour tout le monde de tr\u00e8s bonne qualit\u00e9. Agressif \u00e0 l’extr\u00eame, c’est un album qui n’est pas \u00e9vident mais tr\u00e8s solide.<\/p>\n\n\n\n

#147 The Manky Melters<\/strong> – Carry On<\/strong> (L’Art Scene Prod) (France)<\/p>\n\n\n

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Apr\u00e8s un EP solide, les Manky Melters<\/strong> sortent un premier album, toujours dans ce celtic punk de marins. Les Manky Melters<\/strong> empilent les tubes en puissance, efficaces, \u00e9nergiques et aux m\u00e9lodies imm\u00e9diates. Difficile de ne pas avoir envie de rejoindre la fosse pour aller danser jusqu’\u00e0 la derni\u00e8re goutte de sueur, et comme si Carry On <\/em>n’\u00e9tait pas suffisamment enthousiasmant, The Manky Melters<\/strong> nous sortent une r\u00e9interpr\u00e9tation du Bro Hymn<\/em> de Pennywise<\/strong> et font plus qu’honneur \u00e0 ce tube intemporel du punk.<\/p>\n\n\n\n

#146 SUN <\/strong>– Krystal Metal<\/strong> (Karoline Rose Sun) (France)<\/p>\n\n\n

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Un m\u00e9lange entre une pop lumineuse et un metal bien v\u00e9ner, SUN<\/strong> nous propose une recette id\u00e9ale et savamment dos\u00e9e pour faire tr\u00e9mousser et pogoter tout l’\u00e9t\u00e9. On pense \u00e0 des groupes peu connus comme Pagan<\/strong> avec ce rock hybride entre pop punk, garage et grosse bourrinade avec des riffs tortur\u00e9s, le tout gr\u00e2ce \u00e0 la voix de SUN<\/strong>, impressionnante de richesse et de polyvalence.<\/p>\n\n\n\n

#145 Laveda<\/strong> – Love, Darla<\/strong> (Bar\/None Records) (USA)<\/p>\n\n\n

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Venu d’Albany, capitale de l’Etat de New York, Laveda<\/strong> sort son troisi\u00e8me album. La musique de Laveda <\/strong>baigne dans un m\u00e9lange de grunge, de shoegaze et de dream pop. C’est \u00e0 la fois prenant, lancinant parfois planant mais avec des riffs bien sentis. Port\u00e9 par la superbe voix du duo Ali Genevich<\/em>\/Jacob Brooks<\/em>, les nappes de synth\u00e9s et les riffs enveloppants, l’auditeur se fait un joli voyage dans le temps.<\/p>\n\n\n\n

#144 Superheaven<\/strong> – Superheaven<\/strong> (Blue Grape Music) (USA)<\/p>\n\n\n

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Premier album depuis 10 ans et troisi\u00e8me album pour Superheaven<\/strong>, groupe qui a commenc\u00e9 sous le nom de Daylight. Superheaven<\/strong> nous gratifie d’un shoegaze m\u00e2tin\u00e9 de grunge puissant et aux riffs massifs. Si la pochette ne fait pas r\u00eaver, la musique est de tr\u00e8s bonne tenue, prenante et r\u00e9unissant tous les ingr\u00e9dients pour les amateurs exigeants du genre.<\/p>\n\n\n\n

#143 Soul Blind<\/strong> – Red Sky Mourning<\/strong> (Closed Casket Activities) (USA)<\/p>\n\n\n

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Les ann\u00e9es 90 reviennent en forme et on assiste \u00e0 un revival grunge de grande qualit\u00e9, et c’est \u00e0 nouveau le cas avec ce deuxi\u00e8me album de Soul Blind<\/strong>, groupe fortement inspir\u00e9 par Alice in Chains<\/strong>, que ce soit au niveau des riffs, de la voix comme de l’ambiance, avec en plus une touche post-hardcore pour donner encore plus d’\u00e9paisseur. Pour les nostalgiques de l’\u00e9poque, c’est d’une efficacit\u00e9 redoutable.<\/p>\n\n\n\n

#142 Sodom <\/strong>– The Arsonist<\/strong><\/a>\u00a0 (Steamhammer) (Allemagne)<\/p>\n\n\n

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Le temps ne semble avoir aucune prise pour Sodom<\/strong>. 43 ans de carri\u00e8re et plus d’une quinzaine d’albums, pr\u00e9curseur du black metal avant de se poser en pilier du thrash allemand, membre du Big 4 of Teutonic Thrash Metal, Sodom<\/strong> n’a rien \u00e0 prouver et continue d’aligner les tr\u00e8s bons albums. C’est encore le cas avec The Arsonist<\/em>, qui allie puissance, technique, efficacit\u00e9, m\u00e9lodies imm\u00e9diates et sentiment d’urgence. Avec sa vitesse, ses riffs implacables, ses attaques de gratte, Sodom<\/strong> continue d’ouvrir les chakras \u00e0 la foreuse.<\/p>\n\n\n\n

#141 Imperial Triumphant<\/strong> \u2013 Goldstar<\/strong><\/a> (Century Media Records) (USA)<\/p>\n\n\n

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L’un des groupes am\u00e9ricains de metal extr\u00eame les plus difficiles d’acc\u00e8s a encore frapp\u00e9, trois ans apr\u00e8s l’excellent Spirit of Ecstasy<\/em>. Toujours influenc\u00e9 par le free jazz et l’expressionnisme des ann\u00e9es 20, Imperial Triumphant<\/strong> nous gratifie d’une galette un brin plus accessible que pr\u00e9c\u00e9demment, mais un brin seulement tant le blackened death d’avant-garde propos\u00e9 par le groupe reste difficile \u00e0 appr\u00e9hender, toujours aussi fourni en morceaux de bravoure, toujours magnifiquement ex\u00e9cut\u00e9, mais toujours aux confins de l’exp\u00e9rimental et parfois un brin indigeste. Goldstar<\/em> en laissera plus d’un sur le carreau et beaucoup seront imperm\u00e9ables aux charmes du combo de la Grosse Pomme mais avouons que les occasions de se retrouver avec un tel album demeurent rares.<\/p>\n\n\n\n

#140 Faun<\/strong> – Hex <\/strong>(Pagan Folk Records \/ AISA) (Allemagne)<\/p>\n\n\n

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3 ans apr\u00e8s Pagan<\/em>, Faun <\/strong>revient avec un nouvel album, cette fois consacr\u00e9 \u00e0 la figure de la sorci\u00e8re. Un album chant\u00e9 en plusieurs langues et avec l’appui des featurings de Chelsea Wolfe<\/em> et de la chanteuse turque Fatma Turgut<\/em>. En dehors d’un titre plut\u00f4t dansant, le reste est plus contemplatif, tout en d\u00e9licatesse et en subtilit\u00e9, avec une ambiance m\u00e9di\u00e9vale faisant la part belle aux heavenly voices et aux instruments traditionnels. Encore une fois, Faun<\/strong> enchante avec une musique immersive et envo\u00fbtante.<\/p>\n\n\n\n

#139 Lo-Pan<\/strong> – Get Well Soon<\/strong><\/a> (Magnetic Eye Records) (USA)<\/p>\n\n\n

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Avec sa pochette marrante, on aurait envie de cataloguer Lo-Pan<\/strong> dans le punk m\u00e9lodique ou l’indie rock. Rat\u00e9, Lo-Pan officie dans un stoner puissant et chaleureux avec des relents grunge et hard rock. G\u00e9n\u00e9reux en riffs chatoyants et gras et en groove imm\u00e9diat qui donne envie de d\u00e9capsuler une bonne binouze, Get Well Soon<\/em> est un must \u00e0 savourer en \u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#138 Wombbath <\/strong>– Beyond The Abyss<\/strong> (Pulverised Records) (Su\u00e8de)<\/p>\n\n\n

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Si Wombbath <\/strong>ne s’\u00e9tait pas distingu\u00e9 par une hyper-productivit\u00e9 folle jusqu’en 2018, force est de constater qu’ils ont confondu le vaccin contre le Covid avec la potion magique. Le moyen (\u00e0 cause d’une production faiblarde) Choirs of the Fallen<\/em> avait lanc\u00e9 le bal d\u00e9but 2020, puis un nouvel album 10 mois apr\u00e8s, un autre en 2021, puis un EP, une compilation, des tourn\u00e9es, Wombbath<\/strong> ne s’\u00e9tait pas franchement ennuy\u00e9. Ajoutons \u00e0 \u00e7a un changement de batteur (parce que la liste de leurs line-ups s’apparente \u00e0 un g\u00e9n\u00e9rique de film) et force est de constater que le groupe n’a pas ch\u00f4m\u00e9. Pourtant, c’est un Wombbath<\/strong> loin d’\u00eatre fatigu\u00e9 qui sort aujourd’hui un 7\u00e8me album \u00e0 la hauteur du statut de tontons de la sc\u00e8ne death su\u00e9doise. Beyond the Abyss<\/em> est un album de gros death, hyper puissant et arborant de magnifiques biceps aux veines gonfl\u00e9es, explosif et dur sur l’homme. En somme, l’\u00e9quivalent de Bundee Aki en album. Puissant mais aussi classieux par moments avec ses quelques touches de violons ou de saxo par endroits, donnant un peu de finesse \u00e0 l’ambiance poisseuse, contrastant avec des riffs implacables, les d\u00e9luges de coups sur les f\u00fbts et le growl de Balrog de Jonny Pettersson<\/em>. Ma\u00eetrise, puissance mais aussi un certain raffinement, le menu est des plus gouleyants.<\/p>\n\n\n\n

#137 Sadist<\/strong> – Something to Pierce<\/strong> (Agonia Records) (Italie)<\/p>\n\n\n

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Et de 10 pour Sadist<\/strong>, v\u00e9t\u00e9ran du death progressif aux 34 ans d’existence. 3 ans apr\u00e8s un Firescorched<\/em> bien foutu mais p\u00eachant par sa production, Something to Pierce<\/em> fait office de tour de force. La production s’est nettement am\u00e9lior\u00e9e, plus muscl\u00e9e, permettant au groupe d’exprimer leur pleine puissance et rendant justice aux superbes compositions des Italiens. Si la batterie et la gratte en imposent, c’est la 4-cordes qui \u00e9moustillera les tympans gourmets. Davide Piccolo<\/em> nous balance des plans vertigineux, tortueux et avec un putain de groove pour ne rien g\u00e2cher. Et puis le growl de mammouth de Trevor Nadir<\/em> ach\u00e8ve de faire de l’ensemble une r\u00e9ussite totale.<\/p>\n\n\n\n

#136 March of Scylla<\/strong> – Andromeda <\/strong> (Klonosphere) (France)<\/p>\n\n\n

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March of Scylla<\/strong> est un groupe de metalcore progressif venu d’Amiens. Leurs th\u00e9matiques tournent autour des mythes et notamment la mythologie grecque, un th\u00e8me que March of Scylla<\/strong> d\u00e9cline sur son premier album. Musicalement, c’est bien foutu, les mecs connaissent bien leur sujet, c’est technique sans se branler, les m\u00e9lodies ne sont pas en reste, la production est hyper chiad\u00e9e, les compositions sont solides et collent parfaitement aux th\u00e8mes. Pour un premier album, c’est de tr\u00e8s bonne tenue.<\/p>\n\n\n\n

#135 High on Wheels<\/strong> – The Monkey <\/strong>(Klonosphere) (France)<\/p>\n\n\n

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Troisi\u00e8me album pour les parigo-lyonnais High On Wheels<\/strong> revient avec une nouvelle salve de morceaux massifs et p\u00eachus, et superbement produits (dont un sur une histoire de singe trempant ses couilles dans du whiskey. Ne faites pas \u00e7a chez vous, \u00e7a donne mauvais go\u00fbt au whiskey, et encore plus aux couilles). L’influence de Kyuss<\/strong> ou encore de Monster Magnet<\/strong> est l\u00e0 et on retrouve avec plaisir un nouveau morceau cin\u00e9phile. Apr\u00e8s l’excellent titre sur le nanar culte Hitman le Cobra<\/em>, c’est au tour du Dune<\/em> de David Lynch de connaitre un hommage fa\u00e7on High On Wheels<\/strong> pour le meilleur titre de l’album. A nouveau, High on Wheels<\/strong> sort un must pour tout amateur de stoner.<\/p>\n\n\n\n

#134 Hooded Menace<\/strong> – Lachrymose Monuments of Obscuration<\/strong><\/a> (Season of Mist) (Finlande)<\/p>\n\n\n

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Il surprend ce nouvel album de Hooded Menace<\/strong>. Une intro lumineuse et l\u00e9g\u00e8re (en Finlande, tu supprimes le synth\u00e9, c’est comme si tu flinguais un membre de la famille) et une tracklist qui annonce une cover de Duran Duran<\/strong> (parce que… pourquoi pas ?), on peut craindre un revival 80s. Sauf que, arrive le second morceau et on est rassur\u00e9. Oui, Hooded Menace<\/strong> met une petite pinc\u00e9e de heavy dans quelques riffs, on retrouve ce doom death bien lugubre avec en plus un petit c\u00f4t\u00e9 Greg McKintosh<\/em> dans les accords de 6-cordes du plus bel effet. Quant \u00e0 la cover, elle est r\u00e9ussie parce que bien d\u00e9cal\u00e9e par rapport \u00e0 l’original. Hooded Menace<\/strong> arrive \u00e0 rassurer tout en surprenant et c’est ce qui rend cet album plus fort<\/p>\n\n\n\n

#133 Fractal Universe<\/strong> – The Great Filters<\/strong><\/a> (M-Theory Audio) (France)<\/p>\n\n\n

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Dix ans apr\u00e8s leurs d\u00e9buts, les grands Nanc\u00e9ens de Fractal Universe<\/strong> nous gratifient d’une quatri\u00e8me galette d’un death \u00e0 la fois technique, riche, puissant et vari\u00e9 avec des petites incursions jazz, des lignes de cordes \u00e9l\u00e9gantes, de superbes cassures de rythmes et des compositions de tr\u00e8s haute vol\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

#132 L.A. Guns<\/strong> – Leopard Skin<\/strong> (Cleopatra) (USA)<\/p>\n\n\n

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Depuis que Tracii Guns<\/em> et Phil Lewis<\/em> ont red\u00e9marr\u00e9 L.A. Guns<\/strong>, le groupe quadrag\u00e9naire conna\u00eet une seconde jeunesse avec pas moins de 5 albums en m\u00eame pas 8 ans. Pour Leopard Skin<\/em>, le quintette revient aux racines d’un sleaze rock dont il est un des pionniers avec des incursions blues-rock. On se croirait revenus entre la fin des 70s et les glorieuses 80s avec des m\u00e9lodies l\u00e9ch\u00e9es, catchy et imparables, superbement ex\u00e9cut\u00e9es par un groupe exp\u00e9riment\u00e9. A l’image de sa pochette et des motifs l\u00e9opards qui attiraient les regards \u00e0 l’\u00e9poque, Leopard Skin<\/em> ne peut pas laisser insensible les fans de hard et de sleaze.<\/p>\n\n\n\n

#131 Haunt<\/strong> – Ignite<\/strong> (Church Recordings) (USA)<\/p>\n\n\n

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Groupe parmi les plus prolifiques de la sc\u00e8ne heavy, Haunt<\/strong> sort entre 1 et 2 albums par an (voire 4 en 2020), sachant que le leader, Trevor William Church<\/em>, joue \u00e9galement dans d’autres groupes. Et malgr\u00e9 cette productivit\u00e9, Haunt<\/strong> ne sacrifie jamais la qualit\u00e9 en nous offrant des albums techniquement bluffants, bourr\u00e9s de riffs fantastiques et de tubes en puissance et sonnant r\u00e9ellement 80s sans chercher \u00e0 surfer sur la vague du revival nostalgique. Encore une fois, Haunt<\/strong> fait un bijou d’orf\u00e8vrerie pour passionn\u00e9s, et son meilleur album depuis Beautiful Distractions<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

#130 Grima <\/strong>– Nightside<\/strong> (Napalm Records) (Russie)<\/p>\n\n\n

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Quand la Russie ne se fait pas conna\u00eetre avec son dictateur qui envahit le pays voisin en levant les bras bien haut pour dire \u00ab\u00a0c’est pas nous (vitch), nous on est les gentils (ski), la preuve on le dit\u00a0\u00bb, elle produit des \u0153uvres de qualit\u00e9s (parfois). C’est le cas du groupe Grima<\/strong> qui se fait un nom (comme quoi, les Russes arrivent \u00e0 se faire conna\u00eetre sans polonium ni mitraillettes ni tanks) dans la sc\u00e8ne black atmosph\u00e9rique. Sixi\u00e8me album du duo, Nightside<\/em> est bluffant par son ambiance glaciale et m\u00e9lancolique rappelant la ta\u00efga d’o\u00f9 viennent Morbius<\/em> et Vilhelm<\/em>. L’ajout du bayan, l’accord\u00e9on russe, finit d’ajouter une note baltique \u00e0 l’ensemble et faire de Nightside<\/em> un album aussi fascinant que passionnant.<\/p>\n\n\n\n

#129 Malphas <\/strong>– Extinct<\/strong> (Soulseller Records) (Suisse)<\/p>\n\n\n

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Le black metal venu du pays du chocolat et du fromage est riche en sensations pures, comme les produits laitiers (si tu as la r\u00e9f, tu es comme moi. F\u00e9licitations, tu es vieux). Une nouvelle preuve avec le quatri\u00e8me album en 11 ans de Malphas<\/strong>. Sobrement intitul\u00e9 Extinct<\/em>, ce nouvel effort est un condens\u00e9 d’un black metal cru, sauvage et v\u00e9h\u00e9ment, un black metal vertigineux qui nous entra\u00eene aux tr\u00e9fonds des Enfers \u00e0 coups de riffs blast\u00e9s et de vocaux habit\u00e9s. Emmen\u00e9 par le batteur J\u00f6schu K\u00e4ser<\/em> (Aara<\/strong>, Taubr\u0105<\/strong>), Malphas<\/strong> propose un black metal \u00e0 l’ancienne, du genre qui s’\u00e9coute et se vit dans les chairs. Pourquoi tant de violence ? Parce que c’est bon !<\/p>\n\n\n\n

#128 16<\/strong> – Guides for the Misguided<\/strong> (Relapse Records) (USA)<\/p>\n\n\n

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Dixi\u00e8me album en 34 ans de carri\u00e8re pour les v\u00e9t\u00e9rans du sludge 16<\/strong>. Malgr\u00e9 leur statut de parrain du genre, 16<\/strong> ne s’en laisse pas conter et d\u00e9livre \u00e0 intervalles r\u00e9guliers de superbes albums. C’est \u00e0 nouveau le cas avec Guides for the Misguided<\/em>, un album qui, \u00e0 l’image de sa pochette, ne transpire pas la joie de vivre. Du riffing implacable, une basse lourde, un chant prenant, auxquels on doit rajouter des arp\u00e8ges entre heavy et hard rock du plus bel effet et apportant quelques respirations bienvenues.<\/p>\n\n\n\n

#127 Heaven Shall Burn<\/strong> – Heimat<\/strong><\/a> (Century Media) (Allemagne)<\/p>\n\n\n

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Depuis plus de 25 ans, Heaven Shall Burn<\/strong> s’est impos\u00e9 comme une valeur s\u00fbre, d’abord du death m\u00e9lodique allemand puis dans un registre au croisement entre death, metalcore et deathcore, le tout avec des albums r\u00e9guli\u00e8rement salu\u00e9s. C’est encore le cas avec ce dixi\u00e8me album qui impressionne autant par sa puissance, sa production millim\u00e9tr\u00e9e que par la richesse de ses compositions et son orchestration l\u00e9ch\u00e9e avec violons et violoncelles. En plus, dans la version deluxe, outre Jesse Leach<\/em> de Killswitch Engage<\/strong>, le groupe invite les pop-punkeux de Donots<\/strong> pour une collaboration inattendue mais du plus bel effet.<\/p>\n\n\n\n

#126 Novembers Doom<\/strong> – Major Aracana<\/strong> (Prophecy Productions) (Pologne)<\/p>\n\n\n

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12\u00e8me album en 33 ans d’existence pour Novembers Doom<\/strong>, groupe que j’avais d\u00e9couvert avec The Pale Haunt Departure<\/em>, excellent album marqu\u00e9 par l’influence de My Dying Bride<\/strong>, tant au niveau des vocalises rappelant Aaron Stainthorpe<\/em> que des compositions. Le constat n’a pas des masses chang\u00e9 (notamment au niveau du chant) sur ce 12\u00e8me album et, si l’avenir de My Dying Bride<\/strong> est clairement remis en question ces derniers temps, la question ne se pose m\u00eame pas pour les disciples de l’Illinois. Sur Major Arcana<\/em>, on a un doom\/death colossal, magnifi\u00e9 par le travail de Dan Swan\u00f6<\/em> et la production toujours impeccable de Chris Wisco.<\/em> Major Arcana<\/em> c’est du doom-death m\u00e9lodique hyper carr\u00e9 et prenant, \u00e0 l’image d’un groupe qui fait les choses bien, un groupe qui, sans avoir la renomm\u00e9e de certains poids lourds, est devenu un incontournable de la sc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n

#125 Hate<\/strong> – Bellum Regiis<\/strong><\/a> (Metal Blade Records) (Pologne)<\/p>\n\n\n

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Rien \u00e0 voir avec les \u00ab\u00a0R\u00e9gis est un con\u00a0\u00bb des Nuls, Bellum Regiis<\/em> est le 13\u00e8me album de Hate<\/strong>, l’autre groupe solide de blackened death polonais. Loin de la grandiloquence et de la provocation de Behemoth<\/strong>, Hate<\/strong> nous livre un blackened death bien bourrin, hyper violent, aff\u00fbt\u00e9 comme un roc et qui d\u00e9boule en tabassant \u00e0 coups d’halt\u00e8res de 50 kg. C’est un blackened death carr\u00e9, \u00e9pais et hyper \u00e9nerv\u00e9, pas friand de fioritures et avec peu d’accalmies.<\/p>\n\n\n\n

#124 Dawn of Solace<\/strong> – Affliction Vortex <\/strong>(Noble Demon) (Finlande)<\/p>\n\n\n

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Tiens et si on relan\u00e7ait le marronnier sur l’hyperactivit\u00e9 de Tuomas Saukkonen<\/em> qui, apr\u00e8s avoir relanc\u00e9 Before the Dawn<\/strong> et un nouvel album en 2023, et sorti le 7\u00e8me album de Wolfheart<\/strong> (deux ans apr\u00e8s le pr\u00e9c\u00e9dent) en 2024, sort le quatri\u00e8me album de Dawn of Solace <\/strong>trois ans apr\u00e8s le pr\u00e9c\u00e9dent ? Encore une fois, c’est \u00e0 se demander si le mec a du temps libre (si, apparemment, hier il a eu 15 minutes, il a d\u00fb en profiter pour retaper sa barraque). Saukkonen<\/em> qui n’avait pas assez \u00e0 faire \u00e0 s’occuper de la batterie, de la guitare et de la basse sur Dawn of Solace<\/strong> et qui prend un peu plus de place au niveau du chant growl\u00e9 pour un album plus sombre encore et o\u00f9 le duo de voix Mikko Heikkil\u00e4<\/em>\/Tuomas Saukkonen <\/em>se fait bien plus \u00e9quilibr\u00e9. Affliction Vortex<\/em> met un peu de doom-death m\u00e9lodique dans le doom\/gothic de Dawn of Solace<\/strong> et le duo gagne encore en \u00e9paisseur. Si on ne peut qu’appr\u00e9cier la voix magnifique de Heikkil\u00e4<\/em> coupl\u00e9e \u00e0 la musique dense de Suokkonen<\/em>, ce r\u00e9\u00e9quilibrage des voix permet \u00e0 Dawn of Solace<\/strong> d’offrir son meilleur album depuis Waves<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

#123 Chevelle <\/strong>– Bright as Blasphemy <\/strong>(Alchemy Recordings \/ BMG) (USA)<\/p>\n\n\n

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Dixi\u00e8me album pour Chevelle<\/strong>, groupe d’Illinois fortement influenc\u00e9 par Deftones<\/strong>. Sans surprises, on retrouve ce chant habit\u00e9, ces riffs bien plomb\u00e9s que n’auraient pas reni\u00e9s leurs idoles, avec cette sensibilit\u00e9 \u00e0 fleur de peau, cette science du tube et cet imaginaire m\u00e9lancolique. Tubesque et s\u00e9v\u00e8rement muscl\u00e9, ce nouvel opus continue d’asseoir Chevelle<\/strong> dans le rang de cadors du metal alternatif am\u00e9ricain.<\/p>\n\n\n\n

#122 Conjurer<\/strong> – Unself<\/strong> (Nuclear Blast Records) (Angleterre)<\/p>\n\n\n

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Conjurer<\/strong> revient trois ans apr\u00e8s l’\u00e9norme P\u00e1thos<\/em> pour un troisi\u00e8me album. Les natifs de la ville de Rugby nous font quelques feintes de n\u00b09 avec des petites touches de guitares acoustiques mais c’est pour mieux faire la passe \u00e0 un sludge bien velu, puissant comme un troisi\u00e8me ligne centre, lourd comme pilar moldave apr\u00e8s 2 litres de Ricard coup\u00e9 au shnaps et boueux comme le terrain d’un club de f\u00e9d\u00e9rale un dimanche de f\u00e9vrier apr\u00e8s un derby aux m\u00eal\u00e9es rejou\u00e9es 10 fois. C’est crade et rugueux, dur au mal et \u00e0 peu pr\u00e8s aussi tendre qu’un match Angleterre\/Afrique du Sud, \u00e7a essuie les crampons sur la gueule et les \u00e9paules dans les c\u00f4tes mais \u00e0 la fin, si on est en vie, on sourit avec les dents (et les neurones) qui restent.<\/p>\n\n\n\n

#121 Game Over<\/strong> – Face the End<\/strong> (Scarlet Records) (Italie)<\/p>\n\n\n

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Il y a les vieux briscards qui continuent de br\u00fbler les planches et les jeunots affam\u00e9s de micros. Les mecs qui ont fond\u00e9 Game Over<\/strong> n\u2019avaient m\u00eame pas 15 ans \u00e0 leurs d\u00e9buts. Aujourd’hui, le groupe a d\u00e9j\u00e0 17 ans d’existence et 6 albums au compteur. Avec 2\/5 du line-up chang\u00e9, Game Over<\/strong> se paie une seconde jeunesse. Sur Face the End<\/em>, le groupe est fortement inspir\u00e9 par les vieux Metallica<\/strong> ou encore Sacred Reich<\/strong>. Biberonn\u00e9 au thrash US des 80s, Game Over<\/strong> livre une magnifique ogive, hyper efficace et ne cherchant pas \u00e0 se contenter de singer des glorieux a\u00een\u00e9s<\/p>\n\n\n\n

#120 Real Sickies <\/strong>– Under a Plastic Bag<\/strong> (Stomp Records) (Canada)<\/p>\n\n\n

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Un pied dans le punk des Ramones<\/strong>, l’autre dans le pop-punk des 90\/2000, un troisi\u00e8me dans des vocalises \u00e0 la Elvis Costello<\/em>, Real Sickies nous livre un cinqui\u00e8me album frais et tubesque \u00e0 souhait avec des m\u00e9lodies efficaces, des refrains ent\u00eatants, des compositions classiques mais hyper bien cisel\u00e9es et m\u00e9lodiques \u00e0 souhait. La sc\u00e8ne canadienne nous offre un nouvel album tr\u00e8s solide.<\/p>\n\n\n\n

#119 The Rumjacks<\/strong> – Dead Anthems <\/strong>(Four Four Records) (Australie)<\/p>\n\n\n

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Le Rumjacks<\/strong> nouveau est arriv\u00e9. Quatre ans apr\u00e8s Hestia <\/em>qui \u00e9tait le meilleur album du groupe, Dead Anthems<\/em> monte encore le curseur au niveau de la qualit\u00e9 d’ensemble. Au menu un condens\u00e9 de bombinettes et autant de titres que de tubes en puissance. Cerise sur le g\u00e2teau au whiskey, le featuring de Ken Casey<\/em> de Dropkick Murphys<\/strong> (quand le meilleur groupe de celtic punk australien rencontre le meilleur groupe de celtic punk am\u00e9ricain, on a un classique instantan\u00e9). D’ores et d\u00e9j\u00e0 le meilleur album (ou pas loin) du genre de ces derni\u00e8res ann\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

#118 Mantar<\/strong> – Post Apocalyptic Depression <\/strong>(Metal Blade Records) (Allemagne)<\/p>\n\n\n

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Trois ans apr\u00e8s l’excellent Pain is Forever and This is the End<\/em>, le duo germain Mantar<\/strong> revient avec un sixi\u00e8me album au titre tout aussi joyeux qui trouve un \u00e9trange \u00e9cho dans une actualit\u00e9 internationale hyper flippante. On retrouve le Mantar<\/strong> qui donne un irr\u00e9pressible envie de bouger la nuque en m\u00e9langeant riffing sludge crade, chant black et \u00e9nergie punk. Mantar<\/strong> a beau ne pas \u00eatre des plus joyeux dans son propos, musicalement c’est comme avec Kvelertak <\/strong>: on a pas envie de c\u00e9der \u00e0 la morosit\u00e9. Encore une fois, le contraste marche \u00e0 merveille, Post Apocalyptic Depression<\/em> regorge de tubes en puissance et on aurait presque envie d’\u00eatre en \u00e9t\u00e9 pour qu’il soit la bande-son au lieu des horribles tubes d\u00e9c\u00e9r\u00e9br\u00e9s habituels.<\/p>\n\n\n\n

#117 The Hellacopters<\/strong> – Overdriver<\/strong><\/a> (Nuclear Blast) (Su\u00e8de)<\/p>\n\n\n

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Et de 9 pour les Hellacopters<\/strong>, groupe culte de \u00ab\u00a0high energy rock-n-roll\u00a0\u00bb. Trois ans apr\u00e8s l’excellent Eyes of Oblivion<\/em>, les Su\u00e9dois reviennent avec une nouvelle fourn\u00e9e de titres m\u00ealant hard rock, garage rock et rock n’roll. Encore une fois, c’est tubesque en diable, les mecs nous balancent des riffs chiad\u00e9s (le toucher d’Anders Niklas Andersson<\/em> fait merveille \u00e0 chaque fois), une section rythmique en feu et une \u00e9nergie bouillonnante. \u00c7a a beau \u00eatre classique, chaque morceau est imm\u00e9diat et colle la banane autant sur le visage que dans le slip et l’envie de bouger de la t\u00eate est irr\u00e9pressible. L’un des groupes les plus enthousiasmants de la sc\u00e8ne rock su\u00e9doise en a encore sous la semelle et on ne peut que les encourager.<\/p>\n\n\n\n

#116 The Yagas<\/strong> – Midnight Minuet<\/strong> (Autoproduction) (USA)<\/p>\n\n\n

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Actrice vue dans la saga Conjuring, des films comme In the Air ou Les Infiltr\u00e9s, Vera Farmiga<\/em> s’essaie aussi au chant dans The Yagas<\/strong>. Fan de metal, elle se fait une r\u00e9cr\u00e9ation dans une formation goth rock semblant autant inspir\u00e9e par The Cure<\/strong> que A Perfect Circle<\/strong>. Et \u00e7a marche franchement bien, autant sur les compositions superbement ex\u00e9cut\u00e9es, les th\u00e8mes aussi \u00e9sot\u00e9riques que durs, le tout emmen\u00e9 par une Vera Farmiga<\/em> impressionnante, habit\u00e9e par son sujet et \u00e0 la palette vocale riche. The Yagas<\/strong> marque les esprits avec ce premier album et on ne que souhaiter \u00e0 sa frontwoman de continuer \u00e0 briller sur ce deuxi\u00e8me front.<\/p>\n\n\n\n

#115 Piedebiche <\/strong>– Bataille du Clair et de l’Obscur <\/strong>(InOu\u00efe Distribution) (France)<\/p>\n\n\n

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Premier album pour Piedebiche<\/strong>, groupe qui nous vient de Marseille mais qui n’est ni du rap ni du Dagoba<\/strong>. Piedebiche<\/strong> \u00e9volue dans un registre post-punk\/rock influenc\u00e9 par le jeu de guitare de Serge Tessot-Gay<\/em> de Noir D\u00e9sir<\/strong> avec des riffs bien sentis et presque noise, une ambiance pas des plus joyeuses et le chant implacable de Enn <\/em>qui d\u00e9clame des paroles tr\u00e8s engag\u00e9es et f\u00e9ministes, le tout dans la langue de Moli\u00e8re. Entre rock brut, inclinaisons new wave et un final acoustique et franchement m\u00e9lancolique, Bataille du Clair et de l’Obscur<\/em> s’av\u00e8re un premier effort solide d’une formation qui ne tardera pas \u00e0 faire parler d’elle de plus en plus, et c’est tout ce qu’on lui souhaite.<\/p>\n\n\n\n

#114 Point Mort<\/strong> – Le Point de Non Retour<\/strong> (Almost Famous) (France)<\/p>\n\n\n

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Trois ans apr\u00e8s l’enthousiasmant Pointless<\/em>, Point Mort<\/strong> r\u00e9cidive avec un nouvel album casse-codes riche et vari\u00e9 changeant plusieurs fois d’ambiance au sein m\u00eame des morceaux. Les compositions sont encore une fois carr\u00e9es et surprenantes, souvent frapp\u00e9es du signe de la dichotomie permanente et la chanteuse Sam impressionne par sa polyvalence. Elle chante, \u00e9ructe, beugle, rappe avec une ma\u00eetrise bluffante \u00e0 chaque fois, sa polyvalence n’ayant d’\u00e9gal que sa versatilit\u00e9. En refusant de caresser l’auditeur dans le sens du poil, en le sortant en permanence de sa zone de confort, Point Mort<\/strong>, en l’espace de deux albums, se hisse dans le haut du panier des jeunes groupes de core.<\/p>\n\n\n\n

#113 Counting Crows<\/strong> – Butter Miracles, The Complete Sweets!<\/strong> (BMG) (USA)<\/p>\n\n\n

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On dit que plus les choses changent, plus elles restent identiques. Plus de trente ans apr\u00e8s leur premier album, les Counting Crows<\/strong> reviennent avec une huiti\u00e8me offrande et \u00e0 l’\u00e9coute de Butter Miracle<\/em> (m\u00eame si on se dit que si on prend la m\u00eame chose que le graphiste, on peut se retrouver \u00e0 l’asile), on replonge avec grand plaisir au temps de August and Everything After. On retrouve ce m\u00e9lange rock alternatif\/roots rock hyper m\u00e9lodique port\u00e9 par la voix chaleureuse d’Adam Duritz, un rock intemporel qui fait vibrer, un rock purement am\u00e9ricain qui donne envie de tailler la route.<\/p>\n\n\n\n

#112 Die Spitz<\/strong> – Something to Consume<\/strong> (Third Man Records) (USA)<\/p>\n\n\n

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Die Spitz<\/strong> est un jeune quatuor form\u00e9 en 2022 et proposant un m\u00e9lange entre un punk sec et un grunge bien ancr\u00e9 dans les 90s. Fortement influenc\u00e9 par la sc\u00e8ne de Seattle (\u00e0 croire que les dames ont pass\u00e9 leurs fringues aux ciseaux et \u00e0 la javel), Die Spitz<\/strong> nous propose un album visc\u00e9ral emmen\u00e9 par un chant parfois cobainien et des gros riffs bien r\u00e8ches.<\/p>\n\n\n\n

#111 Chokecherry <\/strong>– Ripe Fruit Rots and Falls<\/strong> (Autoproduction) (USA)<\/p>\n\n\n

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Et si on remontait le temps dans les ann\u00e9es 90, quand c’\u00e9tait d\u00e9j\u00e0 un peu la merde partout dans le monde, mais un peu moins la merde et, surtout, quand on \u00e9tait un peu moins dans l’ambiance bras tendu \u00e0 45 degr\u00e9s? Cette ann\u00e9e, nombre de groupes nous propose ce voyage, et \u00e0 chaque fois \u00e7a donne un revival grunge r\u00e9ussi. Preuve en est avec ce premier album des californiennes Chokecherry<\/strong> qui nous offre un grunge bien senti, avec quelques touches planantes de shoegaze. D\u00e8s la pochette, on sent que le groupe a clairement baign\u00e9 dans cette \u00e9poque et c’est confirm\u00e9 d\u00e8s les premiers accords. Chokecherry <\/strong>nous offre un grunge de la bonne \u00e9poque, bien riffu et m\u00e9lancolique avec un chant de tr\u00e8s bonne facture. Les ingr\u00e9dients sont l\u00e0, les influences de groupes comme The Breeders<\/strong> sont assum\u00e9es et parfaitement dig\u00e9r\u00e9es. Avec Ripe Fruit Rots and Falls<\/em>, on a un pur concentr\u00e9 de grunge bien jouissif. Il serait criminel de s’en priver.<\/p>\n\n\n\n

#110 Jinjer<\/strong> \u2013 Du\u00e9l<\/strong><\/a> (Napalm Records) (Ukraine)<\/p>\n\n\n

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T\u00eate de pont de la sc\u00e8ne metal ukrainienne, Jinjer<\/strong> revient avec un cinqui\u00e8me album. Toujours dans un registre metalcore\/modern metal, Du\u00e9l <\/em>monte nettement le curseur par rapport aux livraisons pr\u00e9c\u00e9dentes. On peut parler de la palette vocale de Tatiana Shmayluk<\/em>, toujours aussi riche et int\u00e9ressante avec des am\u00e9liorations dans son chant clair et un scream plus f\u00e9roce que jamais (en m\u00eame temps, il parait qu’il y a 2-3 trucs qui vont pas fort en Ukraine, ce qui peut apporter un surplus de rage nettement compr\u00e9hensible). Mais le plus impressionnant reste le niveau des musiciens qui semble en constante progression, notamment les gratteux mais surtout le batteur hyper v\u00e9loce et technique et qui est pour beaucoup dans la r\u00e9ussite ind\u00e9niable de ce nouvel album.<\/p>\n\n\n\n

#109 Kwoon<\/strong> – Odyssey<\/strong> (Autoproduction\/ Klonosphere) (France)<\/p>\n\n\n

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Kwoon<\/strong> revient aux affaires pour un premier album studio depuis 2009 et trois ans apr\u00e8s Alive<\/em>, album live qui compilait une s\u00e9rie de concerts insolites jou\u00e9s sur les volcans de Lanzarote, le phare de Tevennec ou l’aiguille du Triolet \u00e0 3900 m d’altitude. Fort de ces exp\u00e9riences, Kwoon<\/strong> sort un album sur le voyage, sur la terre et la mer. Odyssey<\/em> est un album immersif, o\u00f9 l’influence de Sigur R\u00f3s<\/strong> et de Mogwai<\/strong> ne sont pas loin, o\u00f9 les murs de son croisent les plages plus atmosph\u00e9riques. C’est puissant, g\u00e9n\u00e9reux, et parfaitement ex\u00e9cut\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#108 Lorna Shore<\/strong> – I Feel the Everblack Festering Within Me<\/strong><\/a> <\/strong>(Century Media Records) (USA)<\/p>\n\n\n

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Si le deathcore peut \u00eatre tellement balis\u00e9 et ancr\u00e9 dans sa routine qu’il en devient caricatural et chiant, certains groupes se d\u00e9marquent comme Shadow of Intent<\/strong>, Fit For an Autopsy<\/strong> mais surtout Lorna Shore <\/strong>qui m\u00eale grammaire typique du genre et orchestration maousse. Sur ce cinqui\u00e8me album au titre \u00e0 rallonge et \u00e0 la dur\u00e9e honorable de 66 minutes (alors que la norme actuelle est d’une quarantaine de minutes), c’est encore le cas. On a des breakdowns un brin pr\u00e9visibles tout comme les plans vocaux de Will Ramos<\/em> mais l’orchestration d’Andrew O’ Connor<\/em> est digne d’un blockbuster \u00e0 faire croire que Hans Zimmer<\/em> lui-m\u00eame va lancer un wall of death et \u00e7a rajoute un c\u00f4t\u00e9 \u00e9pique \u00e0 l’ensemble qui permet \u00e0 Lorna Shore<\/strong> de se distinguer nettement de la masse.<\/p>\n\n\n\n

#107 Mors Principium Est<\/strong> – Darkness Invincible<\/strong> (Perception) (Finlande)<\/p>\n\n\n

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Une cavalcade suivie d’un d\u00e9luge de riffs et d\u00e8s les premiers instants, Mors Principium Est<\/strong> plaque au sol l’auditeur. D\u00e9barqu\u00e9 \u00e0 la fin des ann\u00e9es 90 quand une g\u00e9n\u00e9ration de jeunes talents comme Insomnium<\/strong>, Onium Gatherum<\/strong> ou Children of Bodom <\/strong>ont raviv\u00e9 la flamme du death m\u00e9lodique finlandais, pas le plus connu des groupes de cette g\u00e9n\u00e9ration, Mors Principium Est <\/strong>s’est fait un nom \u00e0 coups d’albums salu\u00e9s. Darkness Invincible<\/em> combine compositions travaill\u00e9es, rapidit\u00e9 d’ex\u00e9cution, puissance \u00e9crasante, et sensation de se faire pi\u00e9tiner la gueule par une horde de vikings sous anabolisants. A deux doigts du symphonique, les arrangements sont de toute beaut\u00e9 et ach\u00e8vent de faire de ce nouvel album un incontournable.<\/p>\n\n\n\n

#106 Author & Punisher<\/strong> – Nocturnal Birding<\/strong> (Relapse Records) (USA)<\/p>\n\n\n

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Neuvi\u00e8me album pour le tout-seul band Author & Punisher,<\/strong> vingt ans apr\u00e8s le premier. La joie de vivre, c’est surfait pour Author & Punisher<\/strong>. M\u00ealant drone-doom et musique indus et conviant des po\u00e8tes comme les joyeux drilles fran\u00e7ais de Fange<\/strong>, Nocturnal Birding<\/em> est un album qui te plaque au sol et te meule la tronche contre le goudron, c’est plombant comme pas permis, glacial et gla\u00e7ant mais c’est bien ficel\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#105 Martr\u00f6\u00f0<\/strong> – Draums\u00fdnir Eldsins<\/strong> (Debemur Morti Productions) (Islande\/USA)<\/p>\n\n\n

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Le black metal islandais sonne diff\u00e9remment de celui des autres sc\u00e8nes europ\u00e9ennes. On en a une preuve suppl\u00e9mentaire avec le premier album de Martr\u00f6\u00f0<\/strong>. Si Martr\u00f6\u00f0 <\/strong>est un duo islando-am\u00e9ricain, c’est son c\u00f4t\u00e9 islandais qu’on entend le plus sur Draums\u00fdnir Eldsins<\/em>. Du black metal glacial comme le pays des aurores bor\u00e9ales, sauvage, presque lugubre, et d’une violence inou\u00efe tout au long des 4 morceaux pour pr\u00e8s de 37 minutes. Un album compact, ramass\u00e9 mais tout sauf indigeste qui satisfera les attentes exigentes qu’on a envers les sorties Debemur Morti et globalement les amateurs de black metal froid et hargneux et de groupes au noms impronon\u00e7ables.<\/p>\n\n\n\n

#104 Benediction<\/strong> – Ravage of Empires<\/strong> (Nuclear Blast) (Angleterre)<\/p>\n\n\n

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Les ann\u00e9es n’ont pas prise sur les v\u00e9t\u00e9rans de Benediction<\/strong>. 36 ans apr\u00e8s leur d\u00e9but, Benediction <\/strong>est toujours l\u00e0 pour nous balancer un death implacable, dans une veine old school rappelant les belles heures d’Entombed<\/strong> et du regrett\u00e9 L-G Petrov<\/em>. Ingram <\/em>fait toujours mouche avec sa voix burin\u00e9e au Destop, et une section rythmique toujours aussi efficace. Loin d’\u00eatre bon pour l’hospice, Benediction <\/strong>en a largement sous la semelle.<\/p>\n\n\n\n

#103 Laura Cox<\/strong> – Trouble Coming<\/strong> (Ear Music \/ Verycords \/ CNM \/ SCPP) (France)<\/p>\n\n\n

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Oubliez la pochette en mode \u00ab\u00a0pffff, flemme de faire un artwork chiad\u00e9\u00a0\u00bb, l’essentiel est ailleurs: Laura Cox<\/strong> nous offre, avec Trouble Coming<\/em>, son meilleur album \u00e0 ce jour. Du blues rock bien riffu? Check. Du rock bien patate et dansant \u00e0 la Madam<\/strong>? C’est fait. De la ballade ? Emball\u00e9, c’est pes\u00e9. Mais Laura Cox<\/strong> sait aussi nous sortir un pur rock aux sonorit\u00e9s modernes et chill \u00e0 la Lana Del Rey<\/strong> avec un refrain imm\u00e9diat qui donne envie de s’\u00e9nerver sur la touche repeat. Laura Cox<\/strong> montre \u00e0 nouveau qu’elle sait tout faire, tout jouer et qu’elle le fait bien. Trop peu souvent cit\u00e9e quand on parle du rock fran\u00e7ais au f\u00e9minin ou du rock fran\u00e7ais tout court, Laura Cox<\/strong> montre une nouvelle fois qu’elle m\u00e9riterait une bien plus grande couverture m\u00e9diatique.<\/p>\n\n\n\n

#102 Ailise Blake<\/strong> – Soave<\/strong> (These Hands Melt) (France)<\/p>\n\n\n

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Quand elle ne joue pas de la basse pour J.C. Sat\u00e0n<\/strong> ou pour La Secte du Futur,<\/strong> la bordelaise Alice Ronzini<\/em> fait une carri\u00e8re solo avec le projet Ailise Blake<\/strong>, qui \u00e9volue entre post-rock, folk et shoegaze. Soave<\/em> est un album qui se savoure particuli\u00e8rement en automne, quand la m\u00e9t\u00e9o nous rend m\u00e9lancolique entre deux tisanes (ou raclettes, au choix). Soave<\/em> est un album planant, aux lignes de cordes ouat\u00e9es et port\u00e9 par un chant ethereal voice de toute beaut\u00e9. Difficile de ne pas c\u00e9der sous le charme, envo\u00fbt\u00e9 par la superbe proposition musicale d’Ailise Blake<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

#101 Kadavar<\/strong> – Kids Abandoning Destiny Among Vanity And Ruin<\/strong> (Clouds Hill) (Allemagne)<\/p>\n\n\n

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Hallelujah! Kadavar<\/strong> ist revenu! Alors oui, I Just Want To Be A Sound<\/em> n’est sorti qu’il y a 6 mois. MAIS ici, on retrouve le Kadavar<\/strong> canal historique (d’ailleurs, le titre, \u00e7a fait K.A.D.A.V.A.R.<\/em> …no shit, Sherlock!). Un choix de titre qui augurerait un retour au son du premier album ? Oui mais pas seulement, car on retrouve \u00e0 la fois ce Kadavar <\/strong>hyper \u00e9nergique et aux envol\u00e9es de riffs gras et de cheveux soyeux, mais aussi un peu du Kadavar<\/strong> psych\u00e9d\u00e9lique post-2020. On navigue donc en terrain connu et c’est toujours aussi jouissif. Kadavar<\/strong> nous a donc gratifi\u00e9s cette ann\u00e9e de deux albums de tr\u00e8s bonne tenue. Il serait dommage de passer \u00e0 c\u00f4t\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

Ainsi s\u2019ach\u00e8ve la deuxi\u00e8me et avant-derni\u00e8re partie de ma r\u00e9trospective musicale de 2025. Il ne me reste plus qu\u2019\u00e0 vous souhaiter une bonne lecture de la troisi\u00e8me et derni\u00e8re partie, les 100 tout meilleurs. En attendant, vous pouvez \u00e9couter la playlist ici\u00a0: https:\/\/www.deezer.com\/fr\/playlist\/14753179863<\/a><\/p>\n\n\n\n

Par Nikk\u00f6<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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