{"id":75799,"date":"2025-01-14T19:46:34","date_gmt":"2025-01-14T19:46:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=75799"},"modified":"2025-01-14T19:46:37","modified_gmt":"2025-01-14T19:46:37","slug":"caught-max-ophuls-et-le-melodrame","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=75799","title":{"rendered":"Caught – Max Oph\u00fcls et le M\u00e9lodrame"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

De : <\/strong>Max Oph\u00fcls<\/p>\n\n\n\n

Avec <\/strong>James Mason, Barbara Bel Geddes, Robert Ryan, Frank Ferguson<\/p>\n\n\n\n

Ann\u00e9e : <\/strong>1949<\/p>\n\n\n\n

Pays : <\/strong>Etats-Unis<\/p>\n\n\n\n

Genre : <\/strong>Drame<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9sum\u00e9 :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Leonora, jeune fille de Denver, r\u00eave de luxe et d’ascension sociale. Elle rencontre Smith Ohlrig, un riche homme d’affaires qui l’\u00e9pouse sur un coup de t\u00eate. Mais Leonora est rapidement d\u00e9laiss\u00e9e et m\u00e9pris\u00e9e par son mari. Enceinte, elle d\u00e9cide de quitter le foyer conjugal.<\/p>\n\n\n\n

Avis :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Comme pour plusieurs cin\u00e9astes allemands de sa g\u00e9n\u00e9ration, la carri\u00e8re de Max Oph\u00fcls<\/em> s\u2019est pli\u00e9e au contexte sociopolitique de l\u2019\u00e9poque. Apr\u00e8s un premier exil en France, le r\u00e9alisateur se voit contraint d\u2019\u00e9migrer aux \u00c9tats-Unis. En comparaison d\u2019autres artistes dans sa situation, son incursion hollywoodienne s\u2019av\u00e8re tardive. Ce qui rend ses efforts d\u2019int\u00e9gration particuli\u00e8rement difficiles dans le milieu du 7e<\/sup> art. Cependant, il parvient \u00e0 travailler avec Howard Hughes<\/em> sur Vendetta<\/strong>, m\u00eame si leur collaboration s\u2019est r\u00e9v\u00e9l\u00e9e d\u00e9sastreuse sur le plan relationnel. \u00c0 la suite de son \u00e9viction du projet, cette histoire constitue l\u2019une des grandes sources d\u2019inspiration de Caught<\/strong>.<\/p>\n\n\n

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Il est vrai que Max Oph\u00fcls<\/em> avait d\u00e9j\u00e0 d\u00e9velopp\u00e9 le sujet du contraste des statuts sociaux dans Lettre d\u2019une inconnue<\/a><\/strong>. Pour autant, le contexte et l\u2019approche sont aux antipodes avec le pr\u00e9sent m\u00e9trage, m\u00eame si l\u2019on aborde \u00e9galement une romance. Dans un cadre contemporain, l\u2019intrigue se penche sur le rapport \u00e0 l\u2019argent, sa mani\u00e8re dont il triture l\u2019esprit et le comportement de tout un chacun. De prime abord, on pourrait s\u2019attendre \u00e0 une vision classique o\u00f9 l\u2019\u00e9pouse trouverait un int\u00e9r\u00eat dans cette union opportune. Ce qui, soit dit en passant, est le point de vue de son mari. La sc\u00e9narisation se monte plus subtile qu\u2019escompt\u00e9e puisque les jugements de l\u2019homme l\u2019emp\u00eachent de reconna\u00eetre la sinc\u00e9rit\u00e9 de sa femme.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0On n\u2019assiste donc pas \u00e0 un discours v\u00e9nal\u00a0\u00bb<\/h2>\n\n\n\n

On n\u2019assiste donc pas \u00e0 un discours v\u00e9nal o\u00f9 la pauvret\u00e9 envie le sort ou la situation d\u2019une caste ais\u00e9e. Certes, il y a bien quelques allusions id\u00e9alis\u00e9es, mais elles se heurtent \u00e0 d\u2019ind\u00e9fectibles principes et \u00e0 une r\u00e9alit\u00e9 moins glamour qu\u2019attendu. Il n\u2019est pas tant question de d\u00e9peindre la d\u00e9gradation d\u2019une relation sentimentale que de faire s\u2019opposer des valeurs incompatibles. Tout au long du film, Leonora reste assez na\u00efve dans la capacit\u00e9 de Smith \u00e0 changer, \u00e0 accepter son amour et leur bonheur, en dehors du confort mat\u00e9riel. Elle n\u2019en demeure pas moins pragmatique pour prendre des d\u00e9cisions difficiles, quitte \u00e0 bouleverser ses habitudes.<\/p>\n\n\n\n

Assur\u00e9ment, il s\u2019agit d\u2019une personnalit\u00e9 ind\u00e9pendante et r\u00e9solue. Quant \u00e0 Smith Olrig, on distingue l\u2019arch\u00e9type de l\u2019homme riche et m\u00e9galomaniaque. Au regard du passif du r\u00e9alisateur, il est ais\u00e9 d\u2019y reconna\u00eetre une figure caricatur\u00e9e d\u2019Howard Hughes<\/em>. La froideur de son temp\u00e9rament rel\u00e8gue ses semblables \u00e0 de vulgaires consid\u00e9rations mat\u00e9rialistes. En d\u00e9pit de son succ\u00e8s, il est incapable de nouer une relation saine. On peut m\u00eame entrevoir un caract\u00e8re n\u00e9vros\u00e9 et col\u00e9rique qui n\u00e9cessite un suivi psychiatrique. Au fil de l\u2019histoire, le d\u00e9nigrement est manifeste et perd autant en objectivit\u00e9 qu\u2019en nuance. Certes, le personnage demeure antipathique, mais l\u2019on ressent davantage un r\u00e8glement de compte sous-jacent qu\u2019une volont\u00e9 de d\u00e9velopper des protagonistes marquants.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0On se retrouve proche du m\u00e9lodrame.\u00a0\u00bb<\/h2>\n\n\n\n

L\u2019\u00e9volution de la situation va aussi rester dans la confrontation psychologique. Le rapport de force se focalise sur la pression du confort financier d\u2019un c\u00f4t\u00e9 et des sentiments, de l\u2019autre. \u00c0 de nombreuses reprises, on a pu qualifier Caught<\/strong> de film noir. Il est vrai qu\u2019il critique la soci\u00e9t\u00e9 et le consum\u00e9risme inh\u00e9rent au capitalisme. Cependant, il s\u2019en \u00e9loigne dans son esth\u00e9tisme, comme dans son traitement. On se retrouve proche du m\u00e9lodrame. De m\u00eame, le cadre n\u2019est pas synonyme d\u2019une atmosph\u00e8re oppressante. Il constitue un moyen de souligner la vacuit\u00e9 et l\u2019aust\u00e9rit\u00e9 de la demeure Olrig face \u00e0 une chaleur plus perceptible dans le cabinet m\u00e9dical, et ce, en d\u00e9pit du travail ou des conditions d\u2019exercice.<\/p>\n\n\n

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Au final, Caught<\/strong> reste une production int\u00e9ressante dans la filmographie de Max Oph\u00fcls<\/em>. S\u2019il n\u2019est pas forc\u00e9ment le plus connu ou le plus remarquable, ce m\u00e9trage se distingue par les valeurs qu\u2019il v\u00e9hicule sur le rapport \u00e0 l\u2019argent, non le confort financier en lui-m\u00eame. La romance a beau devenir pr\u00e9visible sur de nombreux aspects, la construction des relations et des caract\u00e8res suscite l\u2019int\u00e9r\u00eat dans leur \u00e9volution respective. On peut toutefois regretter que le r\u00e9alisateur sombre dans des \u00e9lans \u00e9motionnels personnels \u00e0 l\u2019\u00e9gard de l\u2019antagoniste. Le traitement manque alors de nuances et la tonalit\u00e9 manich\u00e9enne supplante l\u2019incertitude qui aurait pu d\u00e9couler de la situation. Preuve en est avec un d\u00e9nouement facile qui use d\u2019une perte pour acc\u00e9der au bonheur. Un dernier choix maladroit qui laisse perplexe quant \u00e0 la morale et la teneur des \u00e9v\u00e8nements.<\/p>\n\n\n\n

Note\u00a0: 14\/20<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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