{"id":75671,"date":"2025-01-01T11:09:45","date_gmt":"2025-01-01T11:09:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=75671"},"modified":"2025-02-05T12:56:43","modified_gmt":"2025-02-05T12:56:43","slug":"top-250-albums-2024-premiere-partie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=75671","title":{"rendered":"Top 250 Albums 2024 – Premi\u00e8re Partie"},"content":{"rendered":"
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C\u2019est devenu une tradition, comme les r\u00e9solutions de d\u00e9but d\u2019ann\u00e9e qu\u2019on ne tient jamais, les discussions politiques autour des repas des f\u00eates ou encore une annonce gouvernementale ou pr\u00e9sidentielle en d\u00e9calage complet avec les aspirations populaires, je fais le bilan (calmement) de l\u2019ann\u00e9e musicale. L\u2019occasion de redire que non, la musique n\u2019est pas morte, pour autant qu\u2019on \u00e9loigne ses oreilles (pour leur bien) des horreurs de la radio. L\u2019occasion aussi de r\u00e9p\u00e9ter qu\u2019encore une fois, j\u2019ai fait un top plus gros que l\u2019ann\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dente et que, oui, l\u2019ann\u00e9e prochaine j\u2019essaierai d\u2019\u00e9couter beaucoup moins d\u2019albums (qu\u2019avais-je dit d\u00e9j\u00e0 sur les bonnes r\u00e9solutions ?). Bon allez, tr\u00eave de bavardages et autres gal\u00e9jades, c\u2019est le moment pour vous de dig\u00e9rer les repas de fin d\u2019ann\u00e9e en lisant ce top et en essayant de ne pas vous \u00e9touffer en le lisant. Bonne ann\u00e9e \u00e0 tous. Voici la premi\u00e8re partie qui part de 250 (et pourquoi pas ?) \u00e0 126<\/p>\n\n\n\n

#250 Pearl Jam – Dark Matter<\/strong> (Monkeywrench Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Quatre ans apr\u00e8s Gigaton<\/em>, Pearl Jam<\/strong> revient avec un 12\u00e8me album faisant le lien entre le pendant plus \u00ab\u00a0pop\u00a0\u00bb mainstream et le c\u00f4t\u00e9 plus rock du groupe, en gardant les fondamentaux avec les ballades acoustiques et les titres plus patates, le tout avec des surprises dont un morceau plut\u00f4t \u00ab\u00a0Hivesque\u00a0\u00bb. Pearl Jam<\/strong> ne r\u00e9volutionne plus des masses sa musique mais reste fort sur ses bases, de la magnifique voix d’Eddie Vedder <\/em>au talent brut de la paire McCready<\/em>\/Gossard<\/em> ou encore de Cameron<\/em> aux f\u00fbts, le tout superbement mis en avant par le travail du d\u00e9sormais incontournable Andrew Watt<\/em> (aux manettes des deux derniers Ozzy<\/em>, du dernier Iggy Pop<\/em> et du dernier des Stones<\/em>). Boule d’\u00e9nergie tout en gardant un regard lucide sur notre monde, Dark Matter<\/em>, \u00e0 l’instar de Gigaton<\/em>, ne sera pas dans le tr\u00e8s haut du panier d’un groupe qui nous a livr\u00e9 de purs chefs d’\u0153uvre mais reste tr\u00e8s solide tout de m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n

#249 Nada Surf<\/strong> – Moon Mirror<\/strong> (New West Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Premier album de Nada Surf<\/em> depuis 4 ans et, pour \u00eatre honn\u00eate, premier album du groupe sur lequel je me penche depuis 8 ans, et j’ai l’impression de retrouver Nada Surf<\/em> o\u00f9 je les avais laiss\u00e9s avec You Know Who You Are<\/em> avec un rock alternatif aux paroles riches et parfois m\u00e9lancoliques, et musicalement tr\u00e8s agr\u00e9able, superbement ex\u00e9cut\u00e9, certes classique mais aussi classieux et imm\u00e9diat.<\/p>\n\n\n\n

#248 ex aequo Umbra Vitae<\/strong> – Light of Death<\/strong> (Deathwish Inc) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Deuxi\u00e8me album pour le supergroupe Umbra Vitae <\/em>qui comprend des membres de Wormwood<\/em>, Uncle Acid and the Deadbeats<\/em>, de Twitching Tongues, The Red Chord et Jacob Bannon<\/em>, le frontman de Converge<\/em>. Umbra Vitae <\/em>\u0153uvre dans un death metal m\u00e9lodique et technique, hyper v\u00e9loce et rugueux, qui tape dur et joue fort avec du bon gros growl mais qui arrive \u00e0 surprendre le temps d’un titre qui ferait penser au niveau des vocalises \u00e0 du Malevolence<\/em> (le tr\u00e8s bon Velvet Black <\/em>o\u00f9 le groupe sort de sa zone de confort pour une composition du plus bel effet). D\u00e9passant son simple statut de conjugaisons de talents, Light of Death <\/em>poss\u00e8de suffisamment de solides coups d’\u00e9clats pour \u00eatre chaudement recommandable.<\/p>\n\n\n\n

#248 Master<\/strong> – Saints Dispelled<\/strong> (Hammerheart Records) (Etats-Unis \/ R\u00e9publique Tch\u00e8que)<\/p>\n\n\n

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Aux c\u00f4t\u00e9s de Possessed <\/em>puis de Death<\/em> ou encore Obituary,<\/em> Master<\/em> fait partie des pr\u00e9curseurs du death metal. Groupe discret car n’ayant pas eu \u00e0 leur actif de Seven Churches<\/em>, de Scream Bloody Gore<\/em> ou de Slowly We Rot<\/em>, Master <\/em>a depuis boug\u00e9 en R\u00e9publique Tch\u00e8que d’o\u00f9 ils continuent de sortir des albums \u00e0 rythme r\u00e9gulier. Premi\u00e8re offrande depuis 6 ans, Saints Dispelled <\/em>fait revivre l’esprit du death d’antan, en mid-tempo avec une ambiance lourde, des riffs appuy\u00e9s, des vocalises \u00e0 la Obituary <\/em>et une profonde sinc\u00e9rit\u00e9. Et \u00e7a marche toujours.<\/p>\n\n\n\n

#247 Suldusk<\/strong> – Anthesis<\/strong> (Napalm Records) (Australie)<\/p>\n\n\n

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5 ans apr\u00e8s le tr\u00e8s bon Lunar Falls<\/em>, Suldusk <\/em>revient pour un deuxi\u00e8me album. Le one-woman band d’Emily Highfield <\/em>est devenu un groupe \u00e0 part enti\u00e8re qui a pas mal teas\u00e9 ce deuxi\u00e8me effort ces derni\u00e8res ann\u00e9es. La pochette plus sombre annonce la couleur : le dark folk d’origine s’est par\u00e9 d’un blackgaze plus incisif et plus agressif tant au niveau de la batterie que des riffs. La musique de Suldusk <\/em>a gagn\u00e9 en \u00e9paisseur et ce deuxi\u00e8me album s’av\u00e8re tr\u00e8s solide.<\/p>\n\n\n\n

#246 Sorcerer<\/strong> – Devotion <\/strong>(Delivrance Records \/ Frozen Records) (France)<\/p>\n\n\n

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Sous cette pochette \u00e9nigmatique et euuuuuuh oui \u00e9nigmatique se cache le premier album de Sorcerer,<\/em> groupe qui, en d\u00e9pit d’un autre groupe au m\u00eame nom mais \u0153uvrant dans le doom depuis un bon moment, s’est vite fait un nom dans la sc\u00e8ne hardcore et post-hardcore hexagonale en seulement 4 ans d’existence. Il faut dire que Sorcerer<\/em>, dont les membres sont issus de groupes comme Worst Doubt<\/em>, poss\u00e8de une certaine maturit\u00e9 d’\u00e9criture qui d\u00e9bouche sur des compositions qui arrivent \u00e0 \u00eatre plut\u00f4t originales et angoissantes pour un genre g\u00e9n\u00e9ralement plut\u00f4t balis\u00e9. Les ambiances sont travaill\u00e9es, et la production de plut\u00f4t belle facture. Sorcerer<\/em> a un bel avenir.<\/p>\n\n\n\n

#245 We Hate You Please Die<\/strong> – Chamber Songs<\/strong> (Incisive Records) (France)<\/p>\n\n\n

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Troisi\u00e8me album pour We Hate You Please Die<\/em> et petite r\u00e9volution pour le groupe apr\u00e8s le d\u00e9part du chanteur Rapha\u00ebl Balzary<\/em>, remplac\u00e9 par la bassiste Chlo\u00e9 Barab\u00e9<\/em> d\u00e9sormais au micro. Un album fortement ancr\u00e9 dans un punk r\u00e8che, orient\u00e9 riot grrrl, hyper engag\u00e9, farouchement f\u00e9ministe et \u00e0 l’ambiance parfois froide et clinique. Tr\u00e8s marqu\u00e9 par son \u00e9poque, Chamber Songs<\/em> s’\u00e9coute le poing lev\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#244 Mastiff <\/strong>– Deprecipice<\/strong> (MNRK Heavy) (Angleterre)<\/p>\n\n\n

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Un sludge boueux aux relents doom bien plomb\u00e9 coupl\u00e9 \u00e0 un hardcore v\u00e9h\u00e9ment et muscl\u00e9 du quadriceps, nous voil\u00e0 dans l’univers furieux et noir de Mastiff, <\/em>combo anglais qui a du mordant. Loin d’\u00eatre le chienchien \u00e0 M\u00e9m\u00e8re, le Mastiff<\/em> en question tient plus de la vision du Cerb\u00e8re dans O’ Brother. Avec un quatri\u00e8me album rugueux \u00e0 souhait, Mastiff <\/em>balance une morsure \u00e0 la jugulaire qui ne s’arr\u00eate qu’\u00e0 la derni\u00e8re seconde.<\/p>\n\n\n\n

#243 Bridge City Sinners<\/strong> – In the Age of Doubt<\/strong> (Flail Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Les Bridge City Sinners<\/em> reviennent pour un quatri\u00e8me album, trois ans apr\u00e8s l’ovni de 2021. Si le combo nous a habitu\u00e9 \u00e0 marier country, punk et metal, le c\u00f4t\u00e9 punk est moins pr\u00e9sent \u00e0 part dans la rapidit\u00e9 d’ex\u00e9cution. Pour le reste, le m\u00e9lange op\u00e8re \u00e0 merveille dans ce Far West des enfers et la voix de la chanteuse entre country classique et growl est impressionnante.<\/p>\n\n\n\n

#242 ex aequo The Jackets<\/strong> – Intuition<\/strong> (Chaputal Records) (Suisse)<\/p>\n\n\n

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Sous cette pochette digne d’un Picasso sous acides se cache la nouvelle livraison des Jackets,<\/em> groupe suisse qui s’est fait une jolie r\u00e9putation gr\u00e2ce \u00e0 des lives de tr\u00e8s bonne tenue (pour les avoir d\u00e9couvert en live il y a quelques ann\u00e9es, jouant devant 20 personnes comme si c’\u00e9tait une salle comble, on a l\u00e0 un groupe hyper pro). Intuition <\/em>est fid\u00e8le \u00e0 la philosophie du groupe, proposant un garage rock psych\u00e9d\u00e9lique bien fuzzy boost\u00e9 \u00e0 l’\u00e9nergie du punk et \u00e0 l’univers proche du psychobilly. C’est hyper entra\u00eenant, les m\u00e9lodies sont efficaces et donnent non seulement la banane mais aussi envie de danser et le chant de la frontwoman est toujours bien en place.<\/p>\n\n\n\n

#242 Johnny Mafia<\/strong> – 2024…Ann\u00e9e du Dragon<\/strong> (NMAS Editions) (France)<\/p>\n\n\n

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Avec son nom qu’on croirait pseudo d’un rappeur \u00e0 deux balles ch\u00e9ri des Inrocks ou de Konbini, ses noms d’albums improbables et ses pochettes qui le sont tout autant, Johnny Mafia <\/em>se d\u00e9marque de la sc\u00e8ne garage rock. Et \u00e7a tombe bien car cette nouvelle livraison alterne pas mal les registres entre garage et punk et livre un bon gros morceau de rock bien frais, cool et cr\u00e9atif.<\/p>\n\n\n\n

#241 Orange Goblin<\/strong> – Science Not Fiction<\/strong> (Peaceville Records) (Angleterre)<\/p>\n\n\n

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Six ans apr\u00e8s The Wolf Bites Back<\/em>, Orange Goblin <\/em>revient avec un 10\u00e8me album, avec un nouveau bassiste, l\u2019historique Martyn Millard <\/em>\u00e9tant remplac\u00e9 par Henry Armstrong <\/em>venu du doom et apportant le c\u00f4t\u00e9 massif du genre \u00e0 la musique d’Orange Goblin<\/em>. Science, Not Fiction <\/em>propose un stoner rac\u00e9, nerveux, aux riffs bien \u00e9pais men\u00e9 tambour battant, sans temps mort et bien ficel\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#240 Dustin Kensrue<\/strong> – Desert Dreaming<\/strong> (Vagrant Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Loin du post-hardcore de son groupe Thrice<\/em>, Dustin Kensrue<\/em> explore dans sa carri\u00e8re solo des registres divers et vari\u00e9s, du gospel aux musiques de No\u00ebl en passant par la folk de Dylan <\/em>et Cohen<\/em> ou le soft-rock. Cette fois, Kensrue<\/em> s’attaque \u00e0 la musique country, une country old school venant du sud aride, des routes cahoteuses, des bars poussi\u00e9reux, et des histoires d’exil\u00e9s. Une country que visiblement Kensrue<\/em> aime sinc\u00e8rement et visc\u00e9ralement et la transmet avec une passion communicative et une envie de coller \u00e0 l’esprit d’origine.<\/p>\n\n\n\n

#239 Tribulation<\/strong> – Sub Rosa in \u00c6ternum<\/strong> (Century Media) (Su\u00e8de)<\/p>\n\n\n

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Qu’il semble loin le death teint\u00e9 de black metal des d\u00e9buts ou encore les inclinaisons dans l’extr\u00eame de Tribulation<\/em>. Sur ce nouvel album, les vocalises growl\u00e9es apparaissent plus sporadiquement. Sub Rosa in \u00c6ternum<\/em> est un album du changement, un album os\u00e9, couillu, classieux, superbement orchestr\u00e9 faute d’\u00eatre du niveau d’antan.<\/p>\n\n\n\n

#238 Infected Rain<\/strong> – Time <\/strong>(Napalm Records) (Moldavie)<\/p>\n\n\n

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Sixi\u00e8me album pour le combo de Chi\u0219in\u0103u Infected Rain<\/em>. Un sixi\u00e8me album o\u00f9 le groupe continue sa mont\u00e9e en puissance dans le nu-metal \u00e0 grosses louches d’\u00e9lectro. C’est monstrueusement puissant, compact au niveau sonore, hyper dense, un brin r\u00e9p\u00e9titif mais toujours efficace. Au centre du terrain, la toujours impeccable Lena Scissorhands<\/em>, chanteuse et mod\u00e8le capable de varier les plaisirs entre chant clair empreint de douceur et screams bien rugueux. Infected Rain<\/em> ne r\u00e9invente pas sa recette et ne se foule pas outre mesure pour le titre de son album mais reste carr\u00e9 dans sa musique et r\u00e9ussit encore \u00e0 monter le curseur.<\/p>\n\n\n\n

#237 Iron Curtain<\/strong> – Savage Dawn<\/strong> (Dying Victims Productions) (Espagne)<\/p>\n\n\n

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Iron Curtain<\/em> nous vient de Murcie et sort son cinqui\u00e8me album dont la pochette en dit long sur la ligne de conduite du groupe : fuck les fioritures. Le trio nous propose un thrash\/speed\/heavy inspir\u00e9 par Venom<\/em>, le Metallica<\/em> de Kill ‘Em All <\/em>et Mot\u00f6rhead.<\/em> En r\u00e9sulte une musique avec des vocalises Lemmyesques, le rock n’ roll de Mot\u00f6rhead<\/em>, des riffs \u00e0 la Hit the Light<\/em>, une certaine v\u00e9locit\u00e9 et un c\u00f4t\u00e9 un brin crade. Et le tout marche tr\u00e8s bien, m\u00eame en 2024, c’est d\u00e9complex\u00e9, bien burn\u00e9 et plut\u00f4t bien foutu.<\/p>\n\n\n\n

#236 Love Sex Machine<\/strong> – Trve<\/strong>  (Pelagic Records) (France)<\/p>\n\n\n

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Si chez Pelagic Records<\/em>, on a l’habitude d’albums prenants et contemplatifs, c’est pas dans cette optique que d\u00e9boulent les lillos de Love Sex Machine<\/em> et leur sludge crade au possible. Troisi\u00e8me album des cheuteumis, Trve<\/em> est un vrai combat de boxe, une d\u00e9ferlante malsaine de riffs hyper satur\u00e9s et de vocalises de fou furieux. Love Sex Machine<\/em> a la rage et se d\u00e9chaine sur l’auditeur. Moine bouddhistes zen et hippies new age s’abstenir.<\/p>\n\n\n\n

#235 Dune Rats<\/strong> – If it Sucks, Turn it Up<\/strong> (BMG) (Australie)<\/p>\n\n\n

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Dune Rats<\/em> est un power trio venu de Brisbane et proposant un m\u00e9lange rock alternatif\/punk\/pop-punk. A l’instar de leur pochette fun, la musique de Dune Rats<\/em> propose un joyeux bordel. Hyper \u00e9nergique et bard\u00e9 de tubes, ce cinqui\u00e8me album des aussies donne une envie de bouger les t\u00eates, les corps et tout le reste de mani\u00e8re fr\u00e9n\u00e9tique.<\/p>\n\n\n\n

#234 Bastardane<\/strong> – Catatonic Symphony<\/strong> (Auto-production) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Deuxi\u00e8me album pour Bastardane<\/em>, tout jeune groupe qui \u00e9volue dans un m\u00e9lange entre stoner et groove metal et qui nous vient de l’Etat de Georgie. Ne faisant pas les choses \u00e0 moiti\u00e9, le groupe ne nous propose pas moins de 16 titres pour 1h16, une dur\u00e9e qui se fait de plus en plus rare mais qui n’\u00e9tonne pas trop quand on connait le p\u00e8re du batteur Castor<\/em>, un certain James Hetfield<\/em> qui a du baign\u00e9 son fiston dans le go\u00fbt des albums longs, des riffs bien puissant et bien fuzzy (n’oublions pas que, outre Metallica<\/em>, papa Het’ a fait \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 sur un album de Corrosion of Conformity<\/em>. Pour en revenir \u00e0 Bastardane<\/em>, le groupe sait nettement se d\u00e9partir de sa condition de groupe de fils de et nous proposer une musique fraiche, riffue \u00e0 souhait o\u00f9 Castor Hetfield<\/em> propose un jeu de batterie carr\u00e9, o\u00f9 Ethan Sirotzki<\/em> balance de solides lignes de guitares et o\u00f9 Jake Dallas<\/em> nous gratifie d’une voix chaleureuse et balance des m\u00e9lodies vite entrainantes. Un groupe d\u00e9finitivement \u00e0 suivre.<\/p>\n\n\n\n

#233 FIDLAR<\/strong> – Surviving the Dream<\/strong> (Auto-production) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Acronyme de Fuck It Dog, Life’s A Risk, FIDLAR<\/em> est une valeur montante de la sc\u00e8ne punk californienne. Les angele\u00f1os sortent leur 4\u00e8me album (le premier depuis 5 ans). Entre skate-punk et rock alternatif, le groupe rappelle des formations comme les Anglais de Higher Power<\/em> ou le Zebrahead<\/em> de Get Nice<\/em>, leur punk est aussi \u00e9nergique que m\u00e9lodique, hyper efficace et rentre-dedans avec des titres imparables. De quoi avoir la nostalgie de l’\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#232 Heads Up<\/strong> – The Way of the Cure<\/strong> (M&O Music) (France)<\/p>\n\n\n

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Une pochette tr\u00e8s dr\u00f4le avec le hamburger mascotte du groupe pour le deuxi\u00e8me album de Head Up<\/em>, groupe venu des Herbiers. Fan d’un punk m\u00e9lodique et bien d\u00e9bile dans la lign\u00e9e de groupes comme The Decline<\/em> (dont le chanteur vient poser un feat), Heads Up<\/em> propose un album fun, d\u00e9complex\u00e9 et tr\u00e8s efficace.<\/p>\n\n\n\n

#231 Madame Robert<\/strong> – C’est Pas Blanche-Neige ni Cendrillon<\/strong> (At(h)ome) (France)<\/p>\n\n\n

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Six ans apr\u00e8s un album bien cool, Madame Robert<\/em> revient, toujours emmen\u00e9 par Reuno Wangermez<\/em> (Lofofora<\/em>, Mudweiser<\/em>…), Stef Zen<\/em> (ex- Parabellum)<\/em> mais aussi Beuh-Fa <\/em>(Little Odessa<\/em>), Julien Mutis <\/em>(Harvest Blues Band<\/em>) et L\u00e9a Worms <\/em>(Nina Attal, Ahmed Mouici<\/em>). Inspir\u00e9 par les sonorit\u00e9s des 60s et des 70s, le rhythm and blues, le cin\u00e9ma potache de l’\u00e9poque ou encore de Nino Ferrer<\/em>, Madame Robert <\/em>propose un rock groovy et \u00e9nergique parlant aussi bien de la l\u00e2chet\u00e9 des hommes, de l’\u00e9mancipation de la femme que du farniente. C’est Pas Blanche-Neige Ni Cendrillon <\/em>est un album parfait pour les vacances o\u00f9 Reuno<\/em> se fait plaisir en mode r\u00e9cr\u00e9 et nous avec. Vite, des concerts.<\/p>\n\n\n\n

#230 Coldcell<\/strong> – Age of Unreason<\/strong> (AOP Records) (Suisse)<\/p>\n\n\n

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Trois ans apr\u00e8s The Greater Evil<\/em>, les suisses ColdCell<\/em> continuent d’explorer la psych\u00e9 humaine avec le 5\u00e8me opus Age of Unreason <\/em>au black metal v\u00e9loce et t\u00e9n\u00e9breux avec n\u00e9anmoins un plage plus a\u00e9rienne assur\u00e9e par la superbe voix de Ines Brodbeck <\/em>(Inezona<\/em>) et son chant \u00e9th\u00e9r\u00e9 plus ax\u00e9 dark folk, une chanson qui enrichit un album d\u00e9j\u00e0 passionnant.<\/p>\n\n\n\n

#229 ex aequo Modern Rites <\/strong>– Endless<\/strong> (Debemur Morti Productions) (Suisse\/Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Ils nous avaient gratifi\u00e9 d’une jolie mandale en 2021, et trois ans plus tard, surprise, Modern Rites colle un deuxi\u00e8me atemi derri\u00e8re la t\u00eate. Les helv\u00e9to-ricains nous livrent un album d’une noirceur s\u00e9pulcrale. Le gratteux Katalyst<\/em> (Aara<\/em>, Taubr\u0105<\/em>) nous balance des riffs d\u00e9moniaques et le chanteur\/tout-plein-de-truquiste Archytekt<\/em> (bon OK, \u00e7a fait pseudo de rap des 90s) s’\u00e9poumonne comme un poss\u00e9d\u00e9, balance de la grosse basse ou encore caresse les f\u00fbts avec une pr\u00e9cision chirurgicale. Du bel ouvrage en somme.<\/p>\n\n\n\n

#229 Ecr Linf <\/strong>– Belluaires<\/strong> (My Kingdom Music) (France)<\/p>\n\n\n

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Avec son nom difficile \u00e0 m\u00e9moriser digne du blase d’un rappeur mais voulant dire \u00c9craser L’inf\u00e2me, Ecr.Linf<\/em> peut laisser perplexe jusqu’\u00e0 ce qu’on voit le CV des musiciens puisque autour de Khrys Denhez<\/em> (ex-Demande \u00e0 la Poussi\u00e8re<\/em>) se trouvent des mecs ayant \u0153uvr\u00e9 dans No Return<\/em>, Hyrgal<\/em> ou encore Svart Crown<\/em>. Premier album d’Ecr.Linf<\/em>, Belluaires<\/em> porte cette maturit\u00e9 d’une \u0153uvre ex\u00e9cut\u00e9e par des mecs qui ont de la bouteille, un black metal puissant et superbement produit, rac\u00e9, malfaisant comme il faut (avec en prime le chant habit\u00e9 voire fou furieux de Denhez<\/em> qui prend aux tripes), et carr\u00e9 de bout en bout.<\/p>\n\n\n\n

#228 Atrophy<\/strong> – Asylum<\/strong> (Massacre Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Parfois, les trajectoires dans le metal vendent du r\u00eave. Tout aussi improbable qu’Exhorder<\/em>, celle d’Atrophy<\/em> se pose l\u00e0. Apr\u00e8s deux albums salu\u00e9s (dont Violent by Nature qui marquera aussi par sa pochette), Atrophy<\/em> splitte jusqu’en 2015 o\u00f9 le chanteur Brian Zimmerman<\/em> et le batteur Tim Kelly<\/em> font face \u00e0 un gros turnover et une certaine instabilit\u00e9 jusqu’au d\u00e9part de Zimmerman<\/em> en 2020. Kelly<\/em> continue donc avec un nouveau chanteur. Et puis Zimmerman<\/em> d\u00e9cide de remettre le couvert avec d’autres zicos sous le nom d’Atrophy<\/em> avec le guitariste Mark Coglan<\/em>. Qu’\u00e0 cela ne tienne, Kelly<\/em>, par respect pour son ancien camarade, rebaptise sa formation Scars of Atrophy.<\/em> Et Zimmerman<\/em> sort ainsi, avec une section rythmique enti\u00e8rement neuve, le troisi\u00e8me album d’Atrophy<\/em> 24 ans apr\u00e8s le pr\u00e9c\u00e9dent. Un troisi\u00e8me album o\u00f9 il est fait le choix de renouer avec l’esprit du premier (l’artwork rappelant Socialized Hate<\/em> n’est pas anodin). Un album de thrash hyper v\u00e9loce, bien old school, r\u00e8che, rentre-dedans dans la droite lign\u00e9e de l’\u00e2ge d’or du genre, pas r\u00e9volutionnaire pour deux sous mais hyper gaul\u00e9 au niveau des grattes, avec une batterie solide et une basse bien soulign\u00e9e et des vocalises loin d’\u00eatre rouill\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

#227 Cantique L\u00e9preux<\/strong> – Le Bannissement<\/strong> (Eisenwald) (Canada)<\/p>\n\n\n

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Trois ans apr\u00e8s l’EP Sectes<\/em>, Cantique L\u00e9preux<\/em> revient avec un troisi\u00e8me album. Les 6 ans qui le s\u00e9parent du deuxi\u00e8me album ont \u00e9t\u00e9 b\u00e9n\u00e9fiques tant Cantique L\u00e9preux<\/em> a affin\u00e9 son style. Plus \u00e9paissi, plus baroque, plus grandiloquent, avec une superbe production comme Eisenwald<\/em> nous le propose sur ses sorties r\u00e9centes, Le Bannissement<\/em> est un bijou de black metal hargneux, rugueux et sombre, avec en prime les paroles en fran\u00e7ais et le petit accent qui va bien.<\/p>\n\n\n\n

#226 Pestilength<\/strong> – Solar Clorex <\/strong>(Debemur Morti Productions) (Espagne)<\/p>\n\n\n

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Quand on voit un album estampill\u00e9 Debemur Morti<\/em>, on sait qu’on aura un truc d’une noirceur insondable, sans compromis, radical et exigeant. C’est encore une fois le cas avec les basques espagnols de Pestilength<\/em>, groupe qui m\u00e9lange du black et du doom\/death. 3\u00e8me album du groupe, Solar Clorex <\/em>propose une musique compacte, violente, tortueuse mais aussi massive, dense, implacable avec une rythmique plombante, des riffs malsains tr\u00e8s blackisant et un growl venu des entrailles de la Terre et faisant passer le vocaliste d’Anarkhon<\/em> pour un mec qui vient juste de muer. Malsain comme pas permis, presqueterrifiant, ce nouveau Pestilength <\/em>est fait pour marquer au fer rouge.<\/p>\n\n\n\n

#225 Goodnight, Texas<\/strong> – Signals<\/strong> (2 Cent Bank Check) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Cinqui\u00e8me album pour Goodnight, Texas<\/em>, groupe qui avait fait partie des quelques jolies surprises du tribute album mi-figue mi-raisin The Metallica Blacklist<\/em>. Goodnight, Texas<\/em> fait de l’americana pur jus, une folk g\u00e9n\u00e9reuse, classique et classieuse qui suinte l’oncle Sam par tous les pores et nous entra\u00eene dans les grands espaces. C’est beau, c’est propre, \u00e7a donne envie de voyager (et en plus Kirk Hammett fait un featuring sur l\u2019album, pour ne rien g\u00e2cher)<\/p>\n\n\n\n

#224 Cody Jinks<\/strong> – Change the Game<\/strong> (Late August Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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A 43 ans, Cody Jinks <\/em>s’est d\u00e9cid\u00e9 \u00e0 arr\u00eater de boire, quitter son manager et commencer une th\u00e9rapie. C’est cette page qui se tourne qui est au c\u0153ur de son nouvel album, condens\u00e9 de pure outlaw country. Venu des sc\u00e8nes punk et metal, Jinx <\/em>a su canaliser sa rage et garder le c\u00f4t\u00e9 sombre de ses d\u00e9buts pour l’infuser dans une country sombre et introspective au niveau des paroles sous une musique entre country old school et honky-tonk aux guitares solides et bien solide sur ses bases o\u00f9 la voix du texan fait mouche.<\/p>\n\n\n\n

#223 ex aequo Hot Water Music<\/strong> – VOWS<\/strong> (Equal Vision Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Hot Water Music<\/em> f\u00eate ses 30 ans cette ann\u00e9e et pour ce faire, sort un dixi\u00e8me album. Aid\u00e9 par des invit\u00e9s comme Thrice<\/em>, The Interrupters<\/em> ou Dallas Green<\/em>, Hot Water Music<\/em> propose un album hyper carr\u00e9, m\u00e9lodique, pos\u00e9 et empreint d’une certaine maturit\u00e9 d’\u00e9criture. VOWS<\/em> est un album s\u00e9rieux et solide avec des compositions plut\u00f4t classieuses et une production au cordeau.<\/p>\n\n\n\n

#223 Green Day <\/strong>– Saviors<\/strong> (Reprise Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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J’ai un rapport compliqu\u00e9 \u00e0 Green Day<\/em>. J’adore Dookie<\/em>, que je mets dans mes albums pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s de punk am\u00e9ricain gr\u00e2ce \u00e0 ce dosage skate-punk\/pop-punk parfait et ces classiques en puissance (et je ne parle pas que de Basket Case<\/em>). Pour le reste, en dehors de certains morceaux mondialement connu, j’ai du mal \u00e0 accrocher, je trouve \u00e7a trop lisse, trop sage, trop ti\u00e8de. Peut-\u00eatre me suis-je assagi en vieillissant, ou est-ce la pochette qui a attir\u00e9 mon attention mais j’ai eu envie de tester Saviors<\/em>. Et Saviors<\/em>, c’est plut\u00f4t solide, le trio Armstrong\/Dirnt\/Cool<\/em> est en forme et il y a un bon \u00e9quilibre entre pur morceau de punk bien rapide et efficace et ballades plus calmes, le tout interpr\u00e9t\u00e9 avec une fougue de jeunes premiers. De quoi peut-\u00eatre changer mon rapport au groupe et essayer de lui donner une autre chance.<\/p>\n\n\n\n

#222 Silhouette<\/strong> – Les Dires de l’\u00c2me<\/strong> (Antiq Records) (France)<\/p>\n\n\n

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Apr\u00e8s un EP prometteur, les montp\u00e9lieraings de Silhouette<\/em> sortent leur premier album. Emmen\u00e9 par un duo classique chanteuse \u00e0 la voix \u00e9th\u00e9r\u00e9e\/chanteur au chant hargneux, Silhouette<\/em> nous entra\u00eene dans une musique bipolaire tour \u00e0 tour contemplative et plus s\u00e8che, aux m\u00e9lodies soign\u00e9es, aux compositions prenantes, aux riffs glacials dop\u00e9s aux gros blasts de batterie mais toujours charg\u00e9s en \u00e9motions brutes et visc\u00e9rales. Un groupe d\u00e9finitivement \u00e0 suivre.<\/p>\n\n\n\n

#221 Brat<\/strong> – Social Grace<\/strong> (Prosthetic Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Tout jeune groupe de \u00ab\u00a0bimboviolence\u00a0\u00bb (selon leurs termes) m\u00ealant powerviolence, grindcore et death, le quatuor Brat<\/em> s’est fait un nom avec des EP remarqu\u00e9s et franchit le cap du premier album. C’est un peu court mais c’est bien brutal avec des riffs ultra satur\u00e9s, un propos implacable, des morceaux courts, rapides et allant \u00e0 l’essentiel et le chant habit\u00e9 de Liz Selfish<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

#220 Knocked Loose<\/strong> – You Won’t Go Before You’re Supposed To<\/strong> (Pure Noise Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Juste avant de mener un raid contre des d\u00e9mons r\u00e9calcitrants dans une usine d\u00e9saffect\u00e9e dans la saison 2 d’Ash vs Evil Dead, Ash Williams lance \u00ab\u00a0We’ve given peace a chance, now it’s time  for war\u00a0\u00bb<\/em>. C’est un peu l’\u00e9tat d’esprit de Knocked Loose<\/em> sur ce troisi\u00e8me album. L\u00e0 o\u00f9 le pr\u00e9c\u00e9dent proposait un blackened hardcore un brin \u00e9litiste, ce nouvel opus fait office de grosse baston g\u00e9n\u00e9rale mais arm\u00e9e et, curieusement, Knocked Loose<\/em>, malgr\u00e9 sa d\u00e9marche radicale, attire des invit\u00e9s comme Chris Motionless<\/em> de Motionless in White<\/em> et Poppy<\/em>, deux artistes des sc\u00e8nes core un brin plus mainstream. Arriver \u00e0 avoir un statut de poids lourd du hardcore, brassant un public de coreux plus large sans se renier, c’est le tour de force de ce nouvel album toujours plus d\u00e9cha\u00een\u00e9, tortur\u00e9 et exigeant avec un refus total de la m\u00e9lodie pour opter pour des compositions chaotiques et destructur\u00e9es o\u00f9 l’auditeur se prend des pains de forains dans la gueule. Knocked Loose<\/em> avait pr\u00e9par\u00e9 \u00e0 la bagarre, maintenant c’est carr\u00e9ment la guerre qu’ils proposent.<\/p>\n\n\n\n

#219 Cyphre <\/strong>– Idolatry<\/strong> (Klonosphere) (France)<\/p>\n\n\n

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Cyphre <\/em>est un quatuor bas\u00e9 \u00e0 Saint-L\u00f4, fra\u00eechement sign\u00e9 chez Klonosphere<\/em>, et \u0153uvrant dans un death m\u00e9lodique\/progressif inspir\u00e9 par l’\u00e2ge d’or du death des 90s. \u00c7a tape dur et lourd en mid-tempo, les riffs sont gras comme il faut et les growls sont caverneux \u00e0 souhait. Premier album du groupe, Idolatry<\/em> est une profession de foi, un cri d’amour au death muscl\u00e9 d’antan qui ravira sans probl\u00e8me les nostalgiques.<\/p>\n\n\n\n

#218 Cigarettes After Sex<\/strong> – X’s<\/strong> (Partisan Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Entre indie et dreampop, Cigarettes After Sex<\/em> s’est fait un nom avec des albums planants et sensuels taill\u00e9s pour faire la sieste ou pour s’envoyer en l’air au choix. Ce nouvel album ne d\u00e9roge pas \u00e0 la r\u00e8gle avec une nouvelle salve de titres qui sont autant d’appels au m\u00e9lange de poils si tant est qu’on est adepte du vanilla sex. C’est beau, c’est doux, c’est d\u00e9licat, c’est s\u00fbrement lav\u00e9 avec Mir Laine. Bref, c’est d\u00e9licieux.<\/p>\n\n\n\n

#217 Mercyless<\/strong> – Those Who Reign Below<\/strong> (Osmose Production) (France)<\/p>\n\n\n

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Quand on parle de death fran\u00e7ais, on pense tout de suite \u00e0 Gojira<\/em> (et c’est normal tant le combo a tu\u00e9 le game, m\u00eame avec une orientation plus prog avec le temps), mais les gourmets, les anciens, les vrais amateurs historiques du genre penseront davantage \u00e0 Loudblast <\/em>ou \u00e0 Mercyless<\/em>. Mercyless<\/em>, c’est les papas, les tontons, les mecs en place depuis 37 piges. Quatre ans apr\u00e8s Mother of All Plagues<\/em>, les grandestois (on va dire que les habitants de la r\u00e9gion de Morano s’appellent comme \u00e7a) signent un huiti\u00e8me album, cette fois sur un endroit o\u00f9 l’\u00e9ternit\u00e9 n’est pas suppos\u00e9e \u00eatre hyper funky (et non, on ne parle pas de Mulhouse). Chant \u00e0 la John Tardy<\/em>, riffs tortueux, blast beats, grosse basse, les ingr\u00e9dients d’un death old school sont l\u00e0, pour un album taill\u00e9 pour casser les nuques et les os. Garant d’un death bio et AOP, Mercyless <\/em>balance un nouvel uppercut, savamment cisel\u00e9 et int\u00e8gre.<\/p>\n\n\n\n

#216 ex aequo Hour of Penance <\/strong>– Devotion<\/strong> (Agonia Records)(Italie)<\/p>\n\n\n

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Neuvi\u00e8me album en 25 ans pour Hour of Penance<\/em>, autre groupe de tr\u00e8s gros calibre de la sc\u00e8ne technical brutal death italienne avec Hideous Divinity<\/em>. Plus tortueux dans les partoches que leurs compatriotes, plus guttural aussi, Hour of Penance<\/em> nous livre un festival de violence pure et de mysticisme sombre pour un superbe rendu et un album hyper solide.<\/p>\n\n\n\n

#216 Resin Tomb<\/strong> – Cerebral Purgatory<\/strong> (Transcending Obscurity Records) (Australie)<\/p>\n\n\n

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La pochette n’invite pas \u00e0 la grosse marrade et pour cause, Resin Tomb<\/em> couple un death lourd et dissonant \u00e0 un sludge gras et malsain.  Peu avare en riffs tortueux, Resin Tomb<\/em> impressionne avec un premier album lugubre \u00e0 souhait, bien compact et sans fioritures.<\/p>\n\n\n\n

#215 Fleshgod Apocalypse<\/strong> – Opera<\/strong><\/a> (Nuclear Blast) (Italie)<\/p>\n\n\n

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Apr\u00e8s un grave accident d’alpinisme qui a failli co\u00fbter la vie du leader Francesco Paoli<\/em> et une mise en pause du groupe qui en a d\u00e9coul\u00e9, Fleshgod Apocalypse<\/em> revient avec un album inspir\u00e9 par cet accident et les cons\u00e9quences sur la sant\u00e9 physique et mentale de Paoli, un album qui porte bien son nom car construit comme un op\u00e9ra. Faisant fi de toute vell\u00e9it\u00e9 de sobri\u00e9t\u00e9 (comme d’habitude), les Italiens nous offrent une \u0153uvre de death symphonique impressionnante tant dans sa production gargantuesque, son orchestration, sa puissance et l’efficacit\u00e9 de ses compositions. Le jeu de dualit\u00e9 des voix growl masculin\/chant clair f\u00e9minin offre des morceaux du plus bel effet. Un nouvel album riche, complexe et passionnant.<\/p>\n\n\n\n

#214 ex aequo Laura Jane Grace<\/strong> – Hole in My Head<\/strong> (Big Scary Monsters) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Depuis la fin de sa transition, Laura Jane Grace <\/em>a un peu laiss\u00e9 tomber Against Me <\/em>pour livrer des projets solos. Avec son nouvel effort, on voit bien que l’esprit du groupe n’est pas loin avec ce m\u00e9lange punk\/folk-punk et cette variation \u00e9lectrique\/acoustique qui allait d\u00e9j\u00e0 bien \u00e0 l’\u00e9poque. Pour les fans d’Against Me<\/em>, on est en terre plut\u00f4t connue et \u00e7a fait toujours plaisir \u00e0 \u00e9couter.<\/p>\n\n\n\n

#214 Typhoid Rosie<\/strong> – Last Words<\/strong> (Auto-production) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Troisi\u00e8me album des brooklyniens de Typhoid Rosie<\/em>, combo emmen\u00e9 par la riot grrrl Rosie Rebel<\/em>. Last Words<\/em> nous offre de nouvelles bombinettes d’un punk f\u00e9ministe et engag\u00e9, catchy \u00e0 souhait et fier, parfaitement taill\u00e9 pour la sc\u00e8ne et qui donne une s\u00e9rieuse envie de se d\u00e9fouler.<\/p>\n\n\n\n

#213 Arka’n Asrafokor<\/strong> – Dzikkuh <\/strong>(Reigning Phoenix Music) (Togo)<\/p>\n\n\n

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Arka’n Asrafok’or<\/em> est un groupe venu du Togo, pays pas hyper r\u00e9put\u00e9 pour sa sc\u00e8ne metal. Le quatuor de Lom\u00e9 propose un metal enrichi de musique traditionnelle togolaise et chant\u00e9 en ew\u00e9 et en anglais. On pense assez vite, au niveau du m\u00e9lange, aux n\u00e9o-z\u00e9landais Alien Weaponry<\/em> et encore une fois, \u00e7a fonctionne plut\u00f4t bien. C’est certes in\u00e9gal mais c’est frais, sinc\u00e8re et \u00e7a propose quelque chose de neuf dans le genre groove\/thrash, ce qui n’est pas pour d\u00e9plaire.<\/p>\n\n\n\n

#212 King of None<\/strong> – In the Realm<\/strong>  (Argonauta Records) (Finlande)<\/p>\n\n\n

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Premier album pour les Finlandais King of None<\/em> et \u00e0 l’image de la pochette, on baigne dans un trip spatial psych\u00e9d\u00e9lique. In the Realm<\/em> baigne entre stoner psych\u00e9d\u00e9lique et blues-rock avec des morceaux fuzzy \u00e0 souhait, aux riffs rac\u00e9s et aux solis vertigineux et \u00e0 la rythmique bien rentre-dedans (sans compter les superbes lignes de basses), bref toute la panoplie du genre pour un album qui s’\u00e9coute \u00e0 fond toutes vitres ouvertes.<\/p>\n\n\n\n

#211 Burning Heads<\/strong> – Embers of Protest<\/strong> (Kicking Records) (France)<\/p>\n\n\n

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Figure tot\u00e9mique du punk hexagonal, Burning Heads<\/em> marque profond\u00e9ment la sc\u00e8ne fran\u00e7aise et m\u00eame au-del\u00e0 (signature chez Epitaph<\/em>, apparition dans la compilation Punk-O-Rama<\/em>) depuis 1987. 17\u00e8me album du groupe, Embers of Protest<\/em> est du Burning Heads<\/em> pur jus, \u00e9loign\u00e9 de la p\u00e9riode mi-punk mi-reggae\/dub (m\u00eame on trouve une piste reggae). Pour le reste, c’est du pur punk m\u00e9lodique et incendiaire port\u00e9 par la voix de Fra<\/em> pour son deuxi\u00e8me album en remplacement de l’historique Pit Samprass<\/em> (mais le registre est assez proche) et une volont\u00e9 de poser des hymnes \u00e0 la fois frondeurs et efficaces.<\/p>\n\n\n\n

#210 ex aequo Heavy Temple<\/strong> – Garden of Heathens<\/strong> (Magnetic Eye Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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10 ans apr\u00e8s ses d\u00e9buts, Heavy Temple<\/em> sort son deuxi\u00e8me album. \u00c9tiquet\u00e9 doom psych\u00e9d\u00e9lique, Heavy Temple<\/em> lorgne entre stoner, rock psych\u00e9 des 60\/70s, proto-doom et heavy de la premi\u00e8re vague. Fuzzy \u00e0 souhait, satur\u00e9 comme on l’aime, avec des parties de guitare bien fournies et un batteur excellent variant pas mal les registres et au jeu tout en finesse et pour couronner le tout le chant puissant et limite c\u00e9r\u00e9monial de High Priestess Nighthawk<\/em> (m\u00eame le pseudo a de la gueule), de quoi faire de Heavy Temple<\/em> un nom \u00e0 retenir.<\/p>\n\n\n\n

#210 Castle Rat<\/strong> – Into the Realm<\/strong> (King Volume) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Les ann\u00e9es 60\/70, ses pochettes un brin kitsch chatoyantes, ses d\u00e9lires m\u00e9di\u00e9vistes occultes, tout est l\u00e0 sur ce premier album des new-yorkais Castle Rat<\/em>, petite p\u00e9pite old school aux partoches de basse l\u00e9ch\u00e9es, aux riffs mirifiques et au chant f\u00e9minin chaleureux et puissant. Du neuf fait avec du vieux certes mais hyper bien fait.<\/p>\n\n\n\n

#209 Death Lens<\/strong> – Cold World<\/strong> (Epitaph) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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La valeur n’attend pas le nombre des ann\u00e9es et venir de la ville qui poss\u00e8de l’une des plus grosses sc\u00e8nes punk au monde n’a pas frein\u00e9 les ardeurs de Death Lens<\/em>. Ce jeune groupe d\u00e9boule avec un deuxi\u00e8me album fortement marqu\u00e9 par un sentiment d’urgence, abrasif, incendiaire avec une distortion bien marqu\u00e9e, un son punk bien satur\u00e9 et une absence totale de fioritures. A l’image de la pochette, Death Lens<\/em> n’a pas l’intention de se retenir et tant mieux.<\/p>\n\n\n\n

#208 Bones Owens<\/strong> – Love Out of Lemons<\/strong> (Thirty Tigers \/ Black Ranch Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Quand il ne fait pas le gratteux itin\u00e9rant pour plusieurs artistes et formations, Bones Owens <\/em>se pose pour sortir un disque. Deuxi\u00e8me album du gars de Nashville, Love Out Of Lemons<\/em> est un petit bijou m\u00ealant une americana classique et un rock fi\u00e9vreux bard\u00e9 de riffs explosifs et superbement chant\u00e9. Le m\u00e9lange des genres op\u00e8re \u00e0 merveille et on a imm\u00e9diatement envie de partir en road trip.<\/p>\n\n\n\n

#207 Deep Purple<\/strong> – =1<\/strong> (Ear Music \/ Edel) (Angleterre)<\/p>\n\n\n

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Toujours pas rassasi\u00e9, Deep Purple<\/em> en est \u00e0 son 23\u00e8me album. Le groupe en est \u00e0 son \u00ab\u00a0Mark IX\u00a0\u00bb ou neuvi\u00e8me changement de line-up avec le remplacement de Steve Morse<\/em> par Simon McBride<\/em>. Aux c\u00f4t\u00e9s des historiques Paice<\/em>, Glover<\/em> et Gillan<\/em>, McBride<\/em> apporte un peu de fra\u00eecheur et sur ce nouvel album, le \u00ab\u00a0bizu\u00a0\u00bb balance des plans d’anthologie tandis que Airey<\/em> nous sort des partoches de claviers chiad\u00e9es faute d’\u00eatre sobres. Avec ce =1, Gillan<\/em> et Glover<\/em> montrent qu’ils en ont encore sous la semelle, tout comme Paice<\/em> au jeu pr\u00e9cis et fin, faute d’\u00eatre spectaculaire. Apr\u00e8s 56 ans d’existence, le violet profond<\/em> ne semble pas pr\u00e8s de s’\u00e9teindre.<\/p>\n\n\n\n

#206 Alkhemia<\/strong> – Abraxas<\/strong> (Malpermesita Records) (France)<\/p>\n\n\n

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Nouveaux venus dans la sc\u00e8ne black metal, les Lillois Alkhemia<\/em> comptent dans leur rang James Spar <\/em>du groupe de blackened death In Hell<\/em>. Oscillant entre black et blackened death, Alkhemia<\/em> n’est pas venu en touriste et offre un petit bijou de noirceur et de violence, plut\u00f4t ramass\u00e9 dans son format avec des titres fleuves mais jamais lassants et une impressionnante maturit\u00e9 de composition et d’\u00e9criture.<\/p>\n\n\n\n

#205 Blood Red Throne <\/strong>– Nonagon<\/strong> (Soulseller Records) (Norv\u00e8ge)<\/p>\n\n\n

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La valse des vocalistes ne semble pas avoir d’effet sur Blood Red Throne, qui signe un 11\u00e8me album en 26 ans. Cette fois, c’est Sindre Wathne Johnsen <\/em>(Celestial Scourge<\/em>, Deception<\/em>) qui officie au micro et la sauce prend bien. Les growls sont de bonne tenue mais ce sont surtout la paire D\u00f8d<\/em>\/Ivan Guji\u0107 <\/em>qui nous gratifie de superbes riffs vertigineux, contribuant \u00e0 faire de ce Nonagon<\/em> une tr\u00e8s belle cuv\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

#204 Aro Ora <\/strong>– The Twelfth Hour<\/strong> (Klonosphere) (France)<\/p>\n\n\n

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En 2019, Aro Ora <\/em>signait un premier album de bonne tenue, Wairua<\/em>. Depuis, le chanteur Baptiste Boudoux <\/em>est parti, remplac\u00e9 par Quentin Dabouis<\/em>. Le groupe change l\u00e9g\u00e8rement de cap. Exit les r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 la culture maori, en revanche le c\u00f4t\u00e9 death a \u00e9t\u00e9 renforc\u00e9, un death moderne avec un c\u00f4t\u00e9 prog inspir\u00e9 par des groupes comme TesseracT<\/em>. Les compositions sont plus r\u00e8ches, nerveuses avec toujours ce soin apport\u00e9 \u00e0 une production bien muscl\u00e9e, pour un album imm\u00e9diat et hyper carr\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#203 Robot Orchestra <\/strong>– V<\/strong> (Klonosphere) (France)<\/p>\n\n\n

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Sobrement intitul\u00e9 V<\/em>, il s’agit du cinqui\u00e8me album de Robot Orchestra<\/em>, o\u00f9 cette fois le duo fondateur est accompagn\u00e9 d’un violoniste et d’un violoncelliste. De ce m\u00e9lange des genres entre l’\u00e9l\u00e9gance des instruments sus-cit\u00e9s et le post-rock\/post-metal\/noise du groupe nait un album quasi-instrumental, riche et vari\u00e9 dans les ambiances et tournant autour des noms de villes que le groupe a visit\u00e9 dans ses tourn\u00e9es. V\u00e9ritable voyage auditif, V<\/em> est dans la droite lign\u00e9e de groupes comme Hypno5e<\/em>, se d\u00e9voilant au fil des \u00e9coutes et transportant l’auditeur tr\u00e8s loin.<\/p>\n\n\n\n

#202 Belore <\/strong>– Eastern Tales <\/strong>(Northern Silence Productions)(France)<\/p>\n\n\n

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One-man band marseillais influenc\u00e9 par des formations comme Moonsorrow, Saor et The Summoning<\/em>, Belore<\/em> sort son troisi\u00e8me album avec au menu un black metal \u00e9pique baignant dans des ambiances celtiques et m\u00e9di\u00e9vales pr\u00e9gnantes retranscrites avec des orchestrations du plus bel effet. Tour \u00e0 tour planant et \u00e9pique, Eastern Tales<\/em> peut difficilement laisser indiff\u00e9rent.<\/p>\n\n\n\n

#201 Korpiklaani<\/strong> – Rankarumpu<\/strong><\/a> (Nuclear Blast) (Finlande)<\/p>\n\n\n

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Trois ans apr\u00e8s Jylh\u00e4<\/em>, Korpiklaani<\/em> revient pour faire danser sur les tables en tapant du pied. Avec ses titres tant\u00f4t massifs tant\u00f4t martiaux, Korpiklaani <\/em>distribue autant de chansons que d’appels \u00e0 bouger son corps avec une musique aussi \u00e9nergique que f\u00e9d\u00e9ratrice bas\u00e9e sur un registre traditionnel boost\u00e9 par de gros \u00e9lans metal. Dansons, buvons, ripaillons au son du folk metal festif et imm\u00e9diat des Finlandais.<\/p>\n\n\n\n

#200 The O’Reillys and the Paddyhats<\/strong> \u2013 Coming Home<\/strong> (Auto-production) (Allemagne)<\/p>\n\n\n

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Un an apr\u00e8s un Wake the Rebels<\/em> solide, les Allemands The O’Reillys and The Paddyhats<\/em> reviennent pour un album dont le nom sonne comme le retour \u00e0 la maison pour les f\u00eates apr\u00e8s une grosse tourn\u00e9e. Condens\u00e9 de pur celtic punk ent\u00eatant et entra\u00eenant, Coming Home<\/em> donne une furieuse envie de danser la main sur le c\u0153ur. De quoi enrichir la playlist des meilleurs pubs du coin.<\/p>\n\n\n\n

#199 Corvus Corax<\/strong> – Tausend Jahre Tanzmusik<\/strong> (Beh\u00dfmokum Records) (Allemagne)<\/p>\n\n\n

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15\u00e8me album pour les v\u00e9t\u00e9rans de la sc\u00e8ne n\u00e9o-m\u00e9di\u00e9vale allemande Corvus Corax<\/em>. Tausend Jahre Tanzmusik<\/em> m\u00eale instruments m\u00e9di\u00e9vaux, esprit rock voire punk et ambiance pagan pour un rendu hyper \u00e9nergique et communicatif qui colle imm\u00e9diatement la banane et l’envie de bouger. Corvus Corax<\/em> c’est la f\u00eate !<\/p>\n\n\n\n

#198 Rhapsody of Fire<\/strong> – Challenge the Wind<\/strong> (AFM Records) (Italie)<\/p>\n\n\n

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Groupe incontournable de la sc\u00e8ne power sympho Rhapsody of Fire<\/em> en est \u00e0 son 15\u00e8me en 30 ans d’existence. Toujours g\u00e9n\u00e9reux dans ses r\u00e9cits \u00e9piques d’heroic fantasy, le quintette a toujours r\u00e9ussi \u00e0 faire dans le grandiloquent sans que ce soit too much (chose rare dans le genre). En plus de livrer des morceaux compos\u00e9s au cordeau avec un superbe travail autant sur le plan vocal, la guitare que sur toute la section rythmique (la basse, la batterie et la rythmique sortent toujours de superbes plans), Rhapsody of Fire<\/em> nous d\u00e9gaine une monumentale chanson de 16 minutes o\u00f9 comme d’habitude la grandiloquence se marie \u00e0 la subtilit\u00e9. Habitu\u00e9 des sorties de bonne tenue, Rhapsody of Fire<\/em> signe ici un coup d’\u00e9clat.<\/p>\n\n\n\n

#197 The Dandy Warhols <\/strong>– Rockmaker<\/strong> (Sunset Blvd Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Douzi\u00e8me album pour les Dandy Warhols<\/em> qui reviennent \u00e0 une musique plus rock apr\u00e8s un album exp\u00e9rimental. Le rock du quartette de Portland est toujours aussi \u00e9nergique et vari\u00e9 avec en plus des invit\u00e9s comme Frank Black<\/em>, Slash<\/em> qui vient nous poser quelques lignes de 6 cordes bien senties et Debbie Harry<\/em> dont la voix \u00e9vanescente conclut l’album \u00e0 merveille. Revenant \u00e0 l’esprit des albums comme Come Down<\/em> ou Thirteen Tales from Urban Bohemia<\/em>, les Dandy Warhols <\/em>confirment avec Rockmaker<\/em> que 30 ans apr\u00e8s leurs d\u00e9buts, ils ont de solides restes.<\/p>\n\n\n\n

#196 Idles<\/strong> – Tangk<\/strong> (Partisan Records) (Angleterre)<\/p>\n\n\n

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Cinqui\u00e8me album pour le combo de Bristol Idles<\/em>, quintet qui a gagn\u00e9 pas mal en popularit\u00e9 ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Entre post-punk, punk et rock, Tangk<\/em> varie pas mal les genres et bouscule les habitudes. Tant\u00f4t classieux, tant\u00f4t plus abrasif mais toujours carr\u00e9 et bien travaill\u00e9, il montre un groupe qui n’aime pas se reposer sur ses lauriers.<\/p>\n\n\n\n

#195 Crystal Viper<\/strong> – The Silver Key<\/strong> (Listenable Records) (Pologne)<\/p>\n\n\n

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Crystal Viper<\/em> f\u00eate 21 ans d’existence et nous sort un neuvi\u00e8me album. Pour ce nouvel opus, il y a eu du mouvement puisqu’un nouveau batteur est arriv\u00e9 et que la chanteuse Marta Gabriel<\/em>, apr\u00e8s une p\u00e9riode o\u00f9 elle assurait une des deux guitares est pass\u00e9e \u00e0 basse. Plus que jamais, Mrs Gabriel<\/em> est un rouage essentiel puisqu’en plus du chant, des paroles et du songwriting, elle change d’instrument, le fait super bien et en plus, assure le piano le temps d’un morceau. Ces changements sont pour le mieux pour le groupe de power lovecraftien car la qualit\u00e9 des compositions a encore progress\u00e9. Le batteur est monstrueux, quant \u00e0 la paire de gratteux, ils nous gratifient de moments sublime. Plus technique que d’habitude, superbement ficel\u00e9 en termes de compositions, The Silver Key<\/em> est probablement le plus solide de Crystal Viper<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

#194 Pia Isa <\/strong>– Dissolve<\/strong> (Argonauta Records) (Norv\u00e8ge)<\/p>\n\n\n

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Dame Pia Isaksen<\/em> n’est pas du genre \u00e0 glandouiller et \u00e0 se reposer sur ses lauriers. Entre deux albums de son groupe Superlynx<\/em>, elle signe d\u00e9j\u00e0 son deuxi\u00e8me album solo, toujours \u00e9paul\u00e9e de son comparse Ole Teigen<\/em> aux f\u00fbts et de Gary Arce<\/em> de Yawning Man<\/em> et Big Scenic<\/em> Nowhere<\/em> \u00e0 la deuxi\u00e8me gratte. Le r\u00e9sultat est toujours aussi bluffant et jouissif avec des riffs certes r\u00e9p\u00e9titifs mais plut\u00f4t solides et plomb\u00e9s par une batterie mammouthesque et la voix \u00e9vanescente de Mme Isaksen<\/em>, \u00e9th\u00e9r\u00e9e et gracieuse touche au c\u0153ur.<\/p>\n\n\n\n

#193 1000Mods<\/strong> – Cheat Death<\/strong> (Ouga Booga and the Mighty Oug Recordings) (Gr\u00e8ce)<\/p>\n\n\n

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5\u00e8me album pour 1000Mods<\/em>, formation grecque qui \u00e9volue d\u00e9sormais en power trio. Si la production p\u00e8che par moments avec des titres un brin trop compress\u00e9s, 1000Mods<\/em> compense par une certaine qualit\u00e9 de composition en proposant un stoner certes classique mais avec des riffs bien sentis, des plans de grattes efficaces et une alternance entre titres bien p\u00eachus et d’autres plus massifs.<\/p>\n\n\n\n

#192 Fu Manchu<\/strong> – The Return of Tomorrow<\/strong> (At the Dojo Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Groupe phare de la sc\u00e8ne stoner depuis 40 ans, Fu Manchu<\/em> livre enfin un successeur au tr\u00e8s bon Clone of the Universe<\/em> et donc un 13\u00e8me album. Apr\u00e8s 4 d\u00e9cennies \u00e0 asseoir un certain statut, Fu Manchu<\/em> n’a plus rien \u00e0 prouver et se fait plaisir tout en campant sur ses fondamentaux, cette fois via un album pr\u00e9vu pour le format vinyle, scind\u00e9 en deux parties : la premi\u00e8re dans un registre stoner punko\u00efde hyper \u00e9nergique et rentre-dedans, et l’autre avec des titres nettement plus lents. L’ensemble est une efficacit\u00e9 redoutable faute d’\u00eatre d’une originalit\u00e9 folle, on se retrouve avec de superbes lignes de guitare et le batteur Scott Reeder<\/em> semble pas mal inspir\u00e9, le tout pour emballer un album synth\u00e8se de ce que le groupe fait de mieux et on a ce qu’on est venu chercher.<\/p>\n\n\n\n

#191 Fucked Up<\/strong> – Another Day<\/strong> (Fucked Up Records) (Canada)<\/p>\n\n\n

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Suite de l’album One Day<\/em>, Another Day <\/em>de Fucked<\/em> Up \u0153uvre dans le m\u00eame registre post-hardcore m\u00e9lodique \u00e0 la Alexisonfire<\/em> avec des refrains f\u00e9d\u00e9rateurs, des m\u00e9lodies prenantes, des compositions imm\u00e9diates sur lesquelles le chanteur beugleur peut s’en donner \u00e0 c\u0153ur joie, la doublette de guitariste et le bassiste nous livrant des performances au cordeau, le tout avec des propos sans concession sur notre triste \u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n

#190 Grand Magus <\/strong>– Sunraven<\/strong> (Nuclear Blast) (Su\u00e8de)<\/p>\n\n\n

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Neuvi\u00e8me album pour Grand Magus<\/em>, formation aux 25 ans de carri\u00e8re. Entre doom et heavy metal sabbathien, les Su\u00e9dois nous gratifient d’un album de grande classe \u00e0 l’orchestration massive sans \u00eatre plombante, parfaitement \u00e9quilibr\u00e9e et men\u00e9 par la voix chaleureuse et puissante de JB Chrisoffersson<\/em> au timbre rappelant celui du frontman de Monster Magnet<\/em>. Orn\u00e9 d’une pochette bien vintage, Sunraven <\/em>ne renie pas l’h\u00e9ritage de la bande \u00e0 Ozzy<\/em>, Iommi<\/em> et Geezer <\/em>et, sans les copier b\u00eatement, s’en montre digne.<\/p>\n\n\n\n

#189 F.K.\u00dc<\/strong> – The Horror and the Metal<\/strong> (Despotz Records) (Su\u00e8de)<\/p>\n\n\n

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Avec une productivit\u00e9 de panda sous Tranx\u00e8ne, les Su\u00e9dois de F.K.\u00dc.<\/em> en sont \u00e0 6 albums en 37 ans de carri\u00e8re. Tournant autour de th\u00e8mes comme le moshing, l’humour noir et le cin\u00e9ma de genre (en m\u00eame temps, leur nom veut dire Freddy Krueger \u00dcnderwear<\/em>), les albums du groupe sont souvent tr\u00e8s second degr\u00e9. The Horror and the Metal<\/em> ne d\u00e9roge pas \u00e0 la r\u00e8gle en invoquant La  Mal\u00e9diction<\/em> (avec en sample une sc\u00e8ne assez marquante du film), Massacre \u00e0 la Tron\u00e7onneuse<\/em> ou des th\u00e8mes joyeux comme le cannibalisme. Le tout avec une certaine efficacit\u00e9 pour faire des m\u00e9lodies entrainantes, des refrains marquants et une certaine bonhommie qui offre un capital sympathie suppl\u00e9mentaire.<\/p>\n\n\n\n

#188 Hiraes<\/strong> – Dormant <\/strong>(Napalm Records) (Allemagne)<\/p>\n\n\n

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Deuxi\u00e8me album pour les germains Hiraes<\/em>. La pochette nous promet un album contemplatif et prenant. Si on peut regretter quelques gimmicks typiques du death moderne au niveau des effets sonores, le combo b\u00e9n\u00e9ficie d’une belle production qui souligne les riffs massifs ainsi que la frappe lourde. Au micro, Britta G\u00f6rtz<\/em> nous gratifie d’un growl particuli\u00e8rement v\u00e9h\u00e9ment et mena\u00e7ant. Le tout au service de compos plut\u00f4t solides.<\/p>\n\n\n\n

#187 Livl\u00f8s<\/strong> – The Crescent King<\/strong><\/a> (Napalm Records) (Danemark)<\/p>\n\n\n

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Troisi\u00e8me album en 10 ans pour Livl\u00f8s<\/em>, quintette danois qui propose un album \u00e0 l’ambiance riche avec une belle production et des compositions de tr\u00e8s bonne tenue, un death m\u00e9lodique rac\u00e9 et classieux aussi beau dans sa musique que dans l’artwork.<\/p>\n\n\n\n

#186 Flotsam and Jetsam<\/strong> – I Am The Weapon<\/strong> (AFM Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Trois ans apr\u00e8s Blood in the Water<\/em>, Flotzilla <\/em>s’est r\u00e9veill\u00e9 et est pass\u00e9 \u00e0 l’attaque. Flotsam and Jetsam<\/em> sort un nouvel album et \u00e0 l’image de sa mascotte, le groupe est \u00e9nerv\u00e9. 40 ans apr\u00e8s ses d\u00e9buts sous ce nom, Flotsam and Jetsam<\/em> a toujours la fougue de la jeunesse mais avec l’exp\u00e9rience de celui qui s’est impos\u00e9 comme un pilier de son genre. Le thrash a beau \u00eatre un genre qui s’est ancr\u00e9 dans un carcan restrictif, Flotsam and Jetsam<\/em> fait partie de ces formations qui tirent le genre vers le haut. Production muscl\u00e9e, riffs de grande classe, solis vertigineux, basse mena\u00e7ante, batterie \u00e0 la fois technique, rapide et proposant de superbes plans et breaks, \u00e9lans heavy\/power juste ce qu’il faut de grandiose et chant dickinsonien hyper m\u00e9lodique, Flotsam and Jetsam<\/em> a beau ne pas se renouveler des masses, il continue de sortir des albums grandioses.<\/p>\n\n\n\n

#185 Touche Amore<\/strong> – Spiral in a Straight Line<\/strong> (Rise Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Sixi\u00e8me album pour Touche Amore<\/em>. Le quintette californien, incontournable de la sc\u00e8ne post-hardcore m\u00e9lodique, nous gratifie d’un album empreint de m\u00e9lancolie o\u00f9 le chant \u00e0 fleur de peau de Jeremy Bolm<\/em> contraste avec des m\u00e9lodies a\u00e9riennes, parfois contemplatives, et tout en finesse. Que ce soit dans des moments de gr\u00e2ce comme lorsque la rythmique s’emballe, le duo de gratteux ou encore le batteur Elliott Babin<\/em> font preuve de cr\u00e9ativit\u00e9 et de pr\u00e9cision et contribuent grandement \u00e0 la r\u00e9ussite de l’ensemble.<\/p>\n\n\n\n

#184 Vended<\/strong> – Vended<\/strong> (Auto-production) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Les musiciens de metal des 80\/90 sont devenus parents, leurs enfants ont grandi et maintenant ont leurs propres groupes. On l’a vu avec le fils Trujillo<\/em> et son tr\u00e8s bon groupe Ottto<\/em>, le fils de James Hetfield <\/em>joue dans Bastardane<\/em>, maintenant on parle de deux autres fils de : Griffin Taylor <\/em>et Simon Crahan<\/em>, fils respectifs de Corey Taylor <\/em>et Shawn Crahan<\/em>. Shawn<\/em> Crahan<\/em> est percussionniste et son fils est batteur, quant \u00e0 Griffin<\/em>, il officie au micro comme papa. Les papas sont des cadres ind\u00e9boulonables de Slipknot <\/em>et Vended<\/em> ressemble pas mal au monstre \u00e0 9 t\u00eates de Des Moines. Outre le go\u00fbt pour le maquillage, la ressemblance se fait aussi dans l’identit\u00e9 musicale. Vended<\/em> aussi fait dans le nu-metal rapide et brutasse. Les scratchs en moins, l’ambiance glauque en moins, on a l’impression d’entendre le Slipknot <\/em>des 3 premiers albums. Et les mecs ne sont pas de vulgaires copycats mais g\u00e8rent franchement  niveau technique. C’est rapide, \u00e9nerv\u00e9, puissant, sans concession et sans inclinaison dans ce que la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de nu-metalleux fait de pire. La rel\u00e8ve est clairement assur\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

#183 Body Count <\/strong>– Merciless<\/strong><\/a> (Century Media) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Quatre ans apr\u00e8s l’excellent Carnivore<\/em>, Body Count<\/em> est de retour en m\u00eame temps que Trump et d’une Am\u00e9rique que la bande \u00e0 Ice-T<\/em> a toujours combattu. C’est donc le retour d’un Body<\/em> Count<\/em> toujours aussi remont\u00e9 et n\u00e9cessaire. Cette fois, le groupe a invit\u00e9 Corpsegrinder<\/em> de Cannibal Corpse<\/em>, Max Cavalera<\/em>, Joe Bad<\/em> de Fit For An Autopsy<\/em> mais aussi Howard Jones<\/em> qui a retouch\u00e9 un brin sa voix avec un autotune inutile. Body Count<\/em> revient avec son rap-metal bourrin et v\u00e9h\u00e9ment. Les patrons de la sc\u00e8ne sont toujours aussi impitoyables et implacables.<\/p>\n\n\n\n

#182 ex aequo Marilyn Manson<\/strong> – One Assassination Under God (Chapter 1)<\/strong><\/a> (Nuclear Blast) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Autant \u00e9vacuer le point noir tout de suite : oui Brian Warner <\/em>alias Marilyn Manson <\/em>est un porc, une ordure, un malade mental instable et toxique doubl\u00e9 d’un \u00eatre nuisible et oui ce dont il est accus\u00e9 est impardonnable. Ceci \u00e9tant \u00e9vacu\u00e9, difficile de mettre de c\u00f4t\u00e9 le fait que depuis que l’homme conna\u00eet de pr\u00e8s les bureaux de police et les tribunaux et qu’il en a termin\u00e9 avec l’alcool (et esp\u00e9rons-le, avec sa bite), l’artiste lui a repris du poil de la b\u00eate et Marilyn Manson <\/em>signe ici son meilleur album depuis des lustres. On retrouve le metal indus gothique de MM<\/em> avec ce chant habit\u00e9 et parfois bien \u00e9nerv\u00e9, ces riffs cisel\u00e9s de la paire Wiley<\/em>\/Bates<\/em> et cette ambiance glauque \u00e0 souhait. En attendant (et ce serait normal) des lives en taule, celui qui fut l’Ant\u00e9christ Superstar <\/em>aujourd’hui d\u00e9chu est bel et bien de retour et en forme.<\/p>\n\n\n\n

#182 Ministry<\/strong> – HOPIUMFORTHEMASSES<\/strong> (Cleopatra Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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D\u00e9cid\u00e9ment, l’\u00e8re post-Trump (et pr\u00e9-re-Trump) inspire les parrains du metal indus. Apr\u00e8s le tr\u00e8s pauvre et difficilement \u00e9coutable Amerikkkant<\/em> et le tr\u00e8s bon mais sous-c\u00f4t\u00e9 Moral Hygiene<\/em>, Ministry <\/em>revient avec un nouvel album en cette ann\u00e9e d’\u00e9lection o\u00f9 Donald risque fort de faire un mandat suppl\u00e9mentaire malgr\u00e9 ses ennuis judiciaires. Comme d’habitude, tonton Al<\/em> et ses copains sortent un skeud politiquement charg\u00e9. On ne devrait pas trop voir les Proud Boys et autres cintr\u00e9s de QAnon \u00e0 leurs concerts, les fanboys du porc orange s’en prenant plein la tronche avec des titres autour de la masculinit\u00e9 toxique, du fanatisme religieux ou encore des white trashs et autres cas sociaux qui font passer le pays pour un ramassis de d\u00e9chets de l’humanit\u00e9, le tout avec l’apport de Jello Biaffra <\/em>ou encore Pepper Keenan<\/em> de Corrosion of Conformity<\/em>. Sans atteindre les hauteurs de Psalm 69<\/em>, c’est du solide.<\/p>\n\n\n\n

#181 Witchorious<\/strong> – Witchorious<\/strong> (Argonauta Records) (France)<\/p>\n\n\n

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Form\u00e9 \u00e0 Chelles en 2009, Witchorious <\/em>est un trio compos\u00e9 des frangins Lucie<\/em> et Paul Gaget<\/em>, et du chanteur guitariste Antoine Auclair<\/em>. Premier album du groupe, Witchorious <\/em>nous propose un doom surpuissant, classieux, th\u00e9\u00e2tral et \u00e9tincelant lorgnant vers le doom psych\u00e9 et occulte de Black Sabbath<\/em> mais en apportant une hargne suppl\u00e9mentaire dans le chant alternant entre clair \u00e9th\u00e9r\u00e9 et growl. Riffs superbe, travail de batterie au cordeau et tout en variation, Witchorious <\/em>nous r\u00e9gale avec m\u00eame une ballade doomgaze o\u00f9 Lucie<\/em> et Antoine <\/em>forment un fort joli duo. Bref, Witchorious<\/em> s’av\u00e8re plein de promesses \u00e0 l’image du magnifique artwork.<\/p>\n\n\n\n

#180 Magyd Cherfi<\/strong> – Le Propre des Ratures<\/strong> (LKP) (France)<\/p>\n\n\n

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Pilier de la sc\u00e8ne toulousaine au sein de Zebda<\/em> et des Motiv\u00e9s<\/em>, Magyd Cherfi <\/em>s’est depuis fait un nom en solo, que ce soit par ses \u00e9crits pour la presse, ses livres, ses actions aupr\u00e8s de l’\u00c9ducation Nationale, mais surtout ses albums depuis le magistral La Cit\u00e9 des \u00c9toiles<\/em>. A 61 ans, il sort son cinqui\u00e8me album en continuant de  m\u00e9langer les influences musicales au service d’une plume tour \u00e0 tour l\u00e9g\u00e8re et plus grave, toujours en phase avec son \u00e9poque et abordant des sujets comme le f\u00e9minisme, le classisme ou les relations humaines. Avec sa voix pos\u00e9e et emplie de tendresse et d’une \u00e9motion \u00e0 fleur de peau, Magyd Cherfi <\/em>nous offre 11 nouvelles p\u00e9pites. Bien s\u00fbr, le premier album est in\u00e9galable mais Le Propre des Ratures <\/em>poss\u00e8de bien des atouts pour se poser en nouvel incontournable de tonton Magyd<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

#179 Fange <\/strong>– Perdition <\/strong>(Throatruiner Records) (France)<\/p>\n\n\n

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Imaginez le tableau. C’est un dimanche pluvieux, il fait 4 degr\u00e9s, et nous devez marcher dans la boue et les flaques d’eau avec des tongs. La musique de Fange<\/em>, c’est \u00e7a, un sludge industriel noisy avec le c\u00f4t\u00e9 boueux et poisseux du premier et la froideur mordante du second, un ensemble dissonnant et pas franchement confortable. A l’image de la pochette qui donnera des sueurs aux fans du type qui met l’ambiance en changeant l’eau en vin, Perdition<\/em> est un nouvel album tendu comme un arc, sauvage, hargneux et cruel.<\/p>\n\n\n\n

#178 Houle<\/strong> – Ciel Cendre et Mis\u00e8re Noire<\/strong> (Les Acteurs de l’Ombre) (France)<\/p>\n\n\n

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Souquez ferme et hissez la grande voile. Houle<\/em> accoste avec un premier album o\u00f9 le fier \u00e9quipage vient conter et hurler des histoires de marins, d’oc\u00e9ans hostiles et autres th\u00e9matiques en lien avec cet \u00e9l\u00e9ment indomptable et imp\u00e9tueux qui a emport\u00e9 tant d’hommes. A l’image des hurlements visc\u00e9raux de la chanteuse Adsagona<\/em>, le black metal de Houle<\/em> colle au sol \u00e0 coups de d\u00e9ferlantes hostiles et de rouleaux implacables. Original dans son ambiance et dans ses th\u00e9matiques, Houle <\/em>livre un premier album surprenant comme une ba\u00efne et implacable comme la mar\u00e9e montante.<\/p>\n\n\n\n

#177 Carnal Savagery<\/strong> – Into the Abysmal Void<\/strong> (Moribund Records) (Su\u00e8de)<\/p>\n\n\n

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Form\u00e9 en 2017, le groupe su\u00e9dois Carnal Savagery<\/em> a d\u00e9cid\u00e9 qu’il n’avait pas le temps de niaiser et depuis 2020, a enquill\u00e9 d\u00e9j\u00e0 5 albums et une pile de singles. Bien que form\u00e9 r\u00e9cemment, le combo a d\u00e9cid\u00e9 de rendre hommage aux anciens avec un death certes bien muscl\u00e9 dans sa production, mais revenant aux sources, \u00e0 la fois d’un death am\u00e9ricain vintage \u00e0 l’univers bien gore, hyper bourrin mais aussi au vieux death su\u00e9dois o\u00f9 la m\u00e9lodie n’\u00e9tait pas n\u00e9glig\u00e9e. C’est crade dans l’ambiance, bien violent et malsain avec en prime une basse de mammouth qui ach\u00e8ve de rendre le truc plus lugubre, on a quelques envol\u00e9es de gratte bien trouss\u00e9es sans que le mec se paluche et niveau voix, on retrouve un registre \u00e0 la Jungle Rot. La pochette annonce la couleur, et au final, ce 5\u00e8me opus, solide comme un attaquant de handball, balance de jolis coups de hachette en pleine tronche.<\/p>\n\n\n\n

#176 Skelethal<\/strong> – Within Corrosive Continuums<\/strong> (Hells Headbangers Records) (France)<\/p>\n\n\n

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Form\u00e9 en 2012, le combo Skelethal<\/em> s’est vite fait un nom sur la sc\u00e8ne death, impressionnant m\u00eame des papas de la sc\u00e8ne comme Max Otero<\/em> de Mercyless<\/em>, avec pour recette un death concoct\u00e9 par des amoureux du son des 90s de Su\u00e8de ou des USA. Un death bien gras, en mid-tempo, crade \u00e0 souhait avec de la saturation et des riffs \u00e9pais et bien plomb\u00e9. Troisi\u00e8me album du groupe, Within Corrosive Continuums<\/em> continue d’asseoir cette jeune formation qui a de quoi tutoyer les grands.<\/p>\n\n\n\n

#175 Pixies<\/strong> – The Night The Zombies Came<\/strong> (BMG) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Neuvi\u00e8me album pour les Pixies<\/em>, combo culte qui fait preuve d’une certaine productivit\u00e9 depuis 10 ans, \u00e0 croire qu’ils ont envie de rattraper le gap de 13 ans entre Trompe le Monde <\/em>et Indie Cindy<\/em>. Marqu\u00e9 par l’apparition d’Emma Richardson<\/em>, nouvelle bassiste et co-chanteuse du groupe, The Night the Zombies Came <\/em>est un album agr\u00e9able aux influences indie rock\/gothic souvent planant et psych\u00e9d\u00e9lique o\u00f9 l’alternance Frank Black<\/em>\/Emma<\/em> Richardson<\/em> fait merveille et o\u00f9 les ambiances se font envo\u00fbtantes. On est loin des Pixies <\/em>barr\u00e9s et exp\u00e9rimentaux des d\u00e9buts mais le groupe a de solides restes.<\/p>\n\n\n\n

#174 Mannequin Pussy<\/strong> – I Got Heaven<\/strong> (Epitaph) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Sous cette pochette \u00e9nigmatique et symbolique se cache le 4\u00e8me album de Mannequin Pussy<\/em>, groupe qui gagne en popularit\u00e9 et qui nous distille un m\u00e9lange entre pop-rock, indie et punk hardcore, le tout avec Marisa Dabice<\/em> qui a une palette vocale tr\u00e8s int\u00e9ressante et plut\u00f4t large, ne craignant pas de changer tr\u00e8s souvent de registre. Musicalement, c’est frais, inventif, plut\u00f4t bien ficel\u00e9, entrainant et dansant. Tr\u00e8s belle d\u00e9couverte.<\/p>\n\n\n\n

#173 Teen Jesus and the Jean Teasers<\/strong> – I Love You<\/strong> (Domestic La La Records) (Australie)<\/p>\n\n\n

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Premier album pour Teen Jesus and Jean Teasers<\/em>, quatuor australien qui, en plus d’avoir un nom cool, propose un punk hyper \u00e9nergique \u00e0 l’esprit riot grrrl bien senti. I Love You<\/em> est une enfilade de tubes en puissance, avec l’appui de guests comme The Linda Lindas<\/em> ou encore Softcult<\/em> et les locaux de The Grogans<\/em>. Musicalement, on retrouve l’esprit et l’attitude des Linda Lindas<\/em>. C’est frais, hyper agr\u00e9able, bien emmen\u00e9. Bon, la pochette est horrible mais on sent que c’est fait expr\u00e8s.<\/p>\n\n\n\n

#172 Iress<\/strong> – Sleep Now, In Reverse<\/strong> (Dune Altar \/ Church Road Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Iress<\/em> est un quatuor californien de doomgaze, ce sous-genre du doom hyper planant et influenc\u00e9 par le shoegaze. Sleep Now, In Reverse<\/em> est un album contemplatif, planant, prenant avec une section rythmique puissante qui plaque au sol, coupl\u00e9 avec une voix \u00e9th\u00e9r\u00e9e et envo\u00fbtante. Si on adh\u00e8re au truc et qu’on l\u00e2che prise, on part loin.<\/p>\n\n\n\n

#171 Blackberry Smoke<\/strong> – Be Right Here<\/strong> (3 Legged Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Trois ans apr\u00e8s You Hear Georgia <\/em>et leur EP de reprises des Stones<\/em>, Blackberry Smoke<\/em> revient pour un huiti\u00e8me album. Ne changeant pas une recette qui gagne, le quintet d’Atlanta reste sur ses bases avec ses guitares chaleureuses, ses m\u00e9lodies intemporelles, son rock sudiste pur jus digne h\u00e9ritier des Lynyrd Skynyrd<\/em> et des Black Crowes<\/em> avec ce petit zeste de country. Certes, contrairement \u00e0 son pr\u00e9d\u00e9cesseur, Be Right Here<\/em> ne contient pas de southern anthem mais on reste en terrain connu, attabl\u00e9 \u00e0 un comptoir \u00e0 boire une bonne binouze en compagnie d’un pote d’un soir et \u00e0 prendre en plein dans le coeur ce rock organique mid-tempo g\u00e9n\u00e9reux.<\/p>\n\n\n\n

#170 Old Time Spooks<\/strong> – Cuchillo. Sangre. Muerte. Ataud<\/strong> (Auto-production) (Espagne)<\/p>\n\n\n

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Old Time Spooks<\/em> n’a pas pris le temps de se reposer et les voil\u00e0 de retour avec un nouvel album en seulement un an. Cette fois, les Espagnols chantent dans leur langue et \u00e7a colle parfaitement \u00e0 leur hillbilly aux fortes influences psychobilly. On retrouve \u00e0 nouveau l’horreur et les histoires qui font peur au centre des paroles, le tout toujours mis en musique \u00e0 la contrebassine, la planche \u00e0 gratter et le banjo pour un r\u00e9sultat hyper p\u00eachu et fun en diable. Avec leur \u00e9nergie communicative, leur musique de tr\u00e8s bonne tenue et leur univers, Old Time Spooks<\/em> est un immanquable pour toute soir\u00e9e Halloween de qualit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#169 Amyl & the Sniffers<\/strong> – Cartoon Darkness<\/strong> (B2B Records) (Australie)<\/p>\n\n\n

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Nouvelle sensation du punk australien, Amyl and the Sniffers<\/em> sort un troisi\u00e8me album entre punk classique et pub rock. Baign\u00e9e dans un esprit riot grrrl, engag\u00e9e et hyper \u00e9nergique, la musique d’Amyl and the Sniffers <\/em>est d’une efficacit\u00e9 redoutable et nul doute que les lives seront du grand moment.<\/p>\n\n\n\n

#168 The Black Pacific<\/strong> – Here Comes Our Wave<\/strong> (Dine Aloe Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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14 ans apr\u00e8s un premier album pr\u00e9vu pour n’\u00eatre qu’un one shot, The Black Pacific<\/em> revient avec un nouvel album, toujours emmen\u00e9 par Jim Lindberg<\/em> de Pennywise<\/em> et son pote Alan Vega<\/em> aux f\u00fbts. Jim Lindberg<\/em> oblige, The Black Pacific<\/em> conjugue m\u00e9lodies imm\u00e9diates et paroles sans concession sur notre monde, du chaos politique ambiant \u00e0 l’IA qui va prendre le travail de tout le monde. Surfeur de longue date, Lindberg<\/em> utilise l’imagerie et par moments la th\u00e9matique de l’oc\u00e9an comme moyen de couper avec les carnages ambiants. Conscient tout en essayant d’offrir des parenth\u00e8ses de respiration, Here Come our Waves<\/em> est un album efficace et intelligent qui donne \u00e0 regretter la m\u00e9t\u00e9o estivale.<\/p>\n\n\n\n

#167 Silmarils <\/strong>– Apocalypto<\/strong> (Run Fast Records) (France)<\/p>\n\n\n

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Dans la cat\u00e9gorie des come-backs improbables, celui de Silmarils<\/em> est plac\u00e9 tr\u00e8s haut. Il faut dire qu’apr\u00e8s 20 ans d’absence, Salsedo<\/em> qui a un brin chang\u00e9 de registre et m\u00eame compos\u00e9 pour Johnny Hallyday<\/em>, on n’aurait pas imagin\u00e9 les revoir en studio, et ce, m\u00eame s’ils ont foul\u00e9 r\u00e9cemment les planches du Hellfest. Un retour des Silmarils<\/em>, OK, mais celui de Vegas 76<\/em> ou celui de Cours Vite<\/em> ? La r\u00e9ponse se situe entre les deux. Il serait na\u00eef d’esp\u00e9rer la m\u00eame \u00e9nergie, la m\u00eame puissance que sur Original Karma<\/em>. Pourtant, la plume est toujours l\u00e0, toujours aussi vive, ac\u00e9r\u00e9e envers les m\u00e9faits de la soci\u00e9t\u00e9 actuelle. Musicalement, on se situe plut\u00f4t du c\u00f4t\u00e9 du morceau \u00ab\u00a0Le<\/em> Cours de l’Histoire<\/em>\u00ab\u00a0, titre o\u00f9 le rap-metal appel\u00e9 \u00e0 l’\u00e9poque fusion partait plus vers le rap-rock \u00e0 la Fun Lovin Criminals<\/em> avec des riffs plus assagis. C’est moins rugueux \u00e0 la gratte mais les propos sont toujours aussi profonds. N’attendez donc pas des missiles sonores comme \u00ab\u00a0Tant que parle l’\u00c9conomie\u00a0\u00bb<\/em> mais le kiff est encore l\u00e0, celui du lyc\u00e9en que j’\u00e9tais lors de la sortie du second album et devenu quadra depuis. Silmarils <\/em>aussi a pris de l’\u00e2ge mais a su aussi retrouver le poing lev\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#166 Joey Gl\u00fcten<\/strong> – Je Br\u00fblerai La Soci\u00e9t\u00e9 en ta M\u00e9moire Mon Fr\u00e8re<\/strong> (Schlass Ball Studio) (France)<\/p>\n\n\n

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Deux ans se sont pass\u00e9s depuis son dernier album bien barr\u00e9 et Joey Gl\u00fcten<\/em> revient avec un troisi\u00e8me album acoustique. Le frontman de Megadef <\/em>et anarcho-punk \u00e0 chien de la chanson fran\u00e7aise revient avec sa gouaille toute personnelle et des chansons comme autant de cocktails molotov lanc\u00e9s \u00e0 la gueule du grand capital et des tocards qui nous gouvernent. Joey Gl\u00fcten<\/em> est un peu le Pierre-Emmanuel Barr\u00e9 de la chanson, il n’y pas tellement de subtilit\u00e9, \u00e7a parle fort, \u00e7a balance des gros mots mais c’est toujours tr\u00e8s bien amen\u00e9 et souvent dr\u00f4le. Les proprios, les droitards, les phallocrates, les int\u00e9gristes culinaires, tout le monde en prend plein la gueule et \u00e7a fait un bien fou.<\/p>\n\n\n\n

#165 Slash<\/strong> – Orgy of the Damned<\/strong> (Snakepit Records \/ Gibson Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Slash<\/em> sort son second album studio \u00ab\u00a0solo\u00a0\u00bb et (se) fait plaisir avec des reprises de blues et un casting de superbes noms comme Brian Johnson, Steven Tyler, Billy Gibbons, Iggy Pop, Beth Hart<\/em>, Paul Rodgers<\/em>, Chris Robinson<\/em> ou Chris Stapleton<\/em>. Les reprises sont toutes de bonne tenue, les collaborations transpirent la classe, ce qui semblait \u00eatre le miscast (Demi Lovato<\/em>) assure bien, c’est bard\u00e9 de riffs et globalement, les morceaux sont solides. Plus qu’une r\u00e9cr\u00e9ation, Orgy of the Damned ajoute une corde \u00e0 l’arc du shredder l\u00e9gendaire des Guns N’ Roses<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

#164 No Terror in the Bang<\/strong> – Heal<\/strong> (Klonosphere) (France)<\/p>\n\n\n

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Deuxi\u00e8me album pour les rouennais de No Terror in the Bang<\/em>, nouvelle signature de chez Klonosphere<\/em>. No Terror in the Bang<\/em> propose un metal alternatif progressif hyper moderne dans son approche et sa production avec en plus un c\u00f4t\u00e9 tr\u00e8s cin\u00e9matographique qui les pousse \u00e0 une certaine grandiloquence. A l’\u00e9coute de Heal<\/em>, on bascule dans un univers \u00e9trange, sensation cultiv\u00e9e avec les effets sonores, les m\u00e9lodies franchement distordues et non-lin\u00e9aires et le registre vocal tr\u00e8s changeant de la chanteuse Sofia Bortoluzzi<\/em>, qui alterne murmure, chant soprano et registre nettement plus rauque avec une aisance impressionnante. Aussi riche que vari\u00e9, pas forc\u00e9ment imm\u00e9diat pour rentrer dans l’univers, Heal<\/em> est un album fascinant et passionnant.<\/p>\n\n\n\n

#163 Farsot<\/strong> – Life Promised Death<\/strong> (Lupus Lounge) (Allemagne)<\/p>\n\n\n

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Quatri\u00e8me album pour Farsot<\/em>, sept ans apr\u00e8s le pr\u00e9c\u00e9dent Fail.Lure<\/em>. Farsot<\/em> existe depuis 25 ans et est compos\u00e9 de cinq mecs tous anonymes et portant des num\u00e9ros en chiffres romains. Les Allemands nous propose un black metal m\u00e9lodique, hargneux et m\u00e9ditatif \u00e0 la fois o\u00f9 le chant alternant entre rugueux et clair donne un surplus de profondeur \u00e0 l’ensemble avec des morceaux qui soufflent le chaud et le froid, dans la lign\u00e9e d’un black entre tradition et modernit\u00e9, mais toujours \u00e0 fleur de peau.<\/p>\n\n\n\n

#162 Full of Hell<\/strong> – Coagulated Bliss<\/strong> (Closed Casket Activities) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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La pochette aussi absurde qu’imbittable cache Coagulated Bliss<\/em>, jolie claque ass\u00e9n\u00e9e par les Pennsylvaniens de Full of Hell<\/em>. Le groupe de death\/grindcore\/powerviolence\/noise nous gratifie d’un d\u00e9luge de coups, d’un festival de brutalit\u00e9 et de chaos, de riffs d\u00e9structur\u00e9s, de compositions froides, martiales et incendiaires mues par une rage visc\u00e9rale. En prime, Ross<\/em> Dolan<\/em> d’Immolation<\/em> et Jacob Bannon<\/em> de Converge<\/em> participent \u00e0 la petite sauterie et apportent un peu plus de sauvagerie au cas o\u00f9 le repas ne serait pas d\u00e9j\u00e0 assez copieux. Avec ce nouveau scud, Full of Hell<\/em> s’est donn\u00e9 pour but de transformer les auditeurs en confettis de c\u00e9rumen, et c’est chose faite.<\/p>\n\n\n\n

#161 The Georgia Thunderbolts<\/strong> – Rise Above it All <\/strong>(Mascot Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Apr\u00e8s Can We Get a Witness<\/em>, les Georgia Thunderbolts<\/em> reviennent avec un deuxi\u00e8me album pour amateur de groupes comme Lynyrd Skynyrd<\/em>, Allman Brothers<\/em> ou les Blackberry Smoke<\/em>. M\u00e9lange entre southern, americana ou encore country-rock, Rise Above it All<\/em> sent le whiskey pur malt et la sueur et nous gratifie de morceaux cocons pas forc\u00e9ment r\u00e9volutionnaires mais connaissant bien la grammaire du genre. G\u00e9n\u00e9reux et imm\u00e9diat, ce nouvel album a de quoi faire secouer les nuques des cow-boys entre deux bastons de bars.<\/p>\n\n\n\n

#160 Vanessa Funke<\/strong> – Void <\/strong>(Liminal Dread Productions) (Allemagne)<\/p>\n\n\n

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Quelques mois apr\u00e8s un EP de toute beaut\u00e9 et une compilation, la stakhanoviste de travail Vanessa Funke <\/em>sort un nouvel album. Encore une fois, Mrs Funke <\/em>fait tout elle-m\u00eame, \u00e0 l’exception du dernier morceau avec les fr\u00e8res Rinke<\/em> du groupe Storm Unleashed<\/em>. Et c’est impressionnant tant elle   est polyvalente et se d\u00e9brouille tr\u00e8s bien \u00e0 chaque instrument et, en plus, s’av\u00e8re tout aussi solide au chant clair \u00e9th\u00e9r\u00e9 qu’\u00e0 un growl tant\u00f4t death, tant\u00f4t black. M\u00ealant gothic, black et death m\u00e9lodique tout en gardant une certaine finesse, Vanessa Funke<\/em> signe un nouveau coup d’\u00e9clat.<\/p>\n\n\n\n

#159 Isenordal<\/strong> – Requiem for Eir\u00ean\u00ea<\/strong> (Prophecy Productions) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Sous cette pochette particuli\u00e8re se cache le troisi\u00e8me album d’Isenordal<\/em>. Venus de Seattle, Isenordal <\/em>sonne tr\u00e8s scandinave avec ce m\u00e9lange entre black pagan, doom-death et neofolk. Un m\u00e9lange un peu singulier, mystique voire \u00e9sot\u00e9rique o\u00f9 on navigue entre growl de mammouth, riffs fi\u00e9vreux blackisants, rythmique pachydermique et moment \u00e9th\u00e9r\u00e9 de gr\u00e2ce pure, avec une magnifique voix cristalline en chant clair. On change pas mal de style, c’est bien emmen\u00e9, riche et vari\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#158 Walg <\/strong>– IV <\/strong>(Zwaertgevegt) (Pays-Bas)<\/p>\n\n\n

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Pas franchement partisan de l’inaction et du farniente, Walg <\/em>sort un 4\u00e8me album (c’\u00e9tait dur \u00e0 deviner hein) 15 mois apr\u00e8s le pr\u00e9c\u00e9dent. Toujours dans la m\u00eame recette de black metal m\u00e9lodique, Walg<\/em> nous gratifie d’un black metal sauvage, violent et prenant en balan\u00e7ant une pluie de gr\u00eale non-stop, du blast beat, des riffs hyper agressifs et du chant tortueux. Connaissant sa grammaire par c\u0153ur, Walg<\/em> balance \u00e0 peu pr\u00e8s un album par an, sans jamais sacrifier sa qualit\u00e9 et sans lasser l’auditeur ou commettre la moindre fausse note.<\/p>\n\n\n\n

#157 Wes Hoffman & Friends<\/strong> – How It Should Be<\/strong> (Jump Start Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Premier album pour Wes Hoffman & Friends<\/em>, groupe venu de St. Louis. Contrairement \u00e0 ce que la pochette \u00e9voque, on n’est pas devant du rockab’ old school mais devant un pop-punk \u00e0 l’ancienne hyper ent\u00eatant aux m\u00e9lodies imm\u00e9diates et tubesques, aux refrains simples et f\u00e9d\u00e9rateurs qu’on a tout de suite envie de reprendre en ch\u0153ur (et la voix de Wes Hoffman<\/em> puissante et chaleureuse est magnifique).<\/p>\n\n\n\n

#156 Muh\u016brta<\/strong> – Tamas<\/strong> (Auto-production) (France)<\/p>\n\n\n

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M\u00e9langer la rugosit\u00e9 d’un metal prog frontal, finement cisel\u00e9 et bien r\u00e8che et le raffinement du sitar, il fallait oser, Muh\u016brta<\/em> le fait. Premier album issu de cet improbable m\u00e9lange, Tamas<\/em> nous prend par surprise et s’annonce d’ores et d\u00e9j\u00e0 comme un des albums les plus audacieux, les plus rafraichissants et les plus enthousiasmants de ce la sc\u00e8ne prog cette ann\u00e9e. Matthieu Gehin<\/em>, qui n’a rien \u00e0 envier \u00e0 la l\u00e9gende Ravi Shankar<\/em>, nous transporte dans un autre monde \u00e0 chacune de ses interventions et si le reste du groupe montre de solides dispositions et une tr\u00e8s belle envie d’en d\u00e9coudre, le sitar arrive \u00e0 adoucir le tout, \u00e0 trancher avec certaines vell\u00e9it\u00e9s plus agressives, \u00e0 contrebalancer les riffs bien secs, le chant rugueux ou encore la batterie qui cogne dur. V\u00e9ritable yin et yang, alliage du piment et du miel, de hargne et de d\u00e9licatesse, Tamas<\/em> prend le parti de la dualit\u00e9 \u00e0 l’extr\u00eame, et \u00e7a marche instantan\u00e9ment.<\/p>\n\n\n\n

#155 CxK<\/strong> – Cast\u00e8ls Dins la Luna<\/strong>  (Sirvent\u00e9s) (France)<\/p>\n\n\n

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Deuxi\u00e8me album pour les toulousains de CxK<\/em>, groupe dont les membres viennent de Dordogne et d’Aveyron. Alors qu’ils officiaient dans ce qu’ils appelaient trance rock, ils ont fait un virage plus stoner avec un rock massif, rugueux, riche et hypnotique. Les mecs ont enregistr\u00e9 au studio du regrett\u00e9 Steve Albini<\/em> (Nirvana<\/em>, Pixies<\/em>) et \u00e7a se sent avec une production carr\u00e9e mettant ces sonorit\u00e9s si appr\u00e9ciables du genre qui, avec l’utilisation du chant en occitan, offre un superbe m\u00e9lange des genres.<\/p>\n\n\n\n

#154 Drug Church<\/strong> – Prude<\/strong> (Pure Noise Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Cinqui\u00e8me album pour Drug Church<\/em>, combo de post-hardcore qui m\u00eale chant clair\/scream de punk hardcore et plans atmosph\u00e9riques avec des riffs ouat\u00e9s et une batterie tout en d\u00e9licatesse. Prude<\/em> est riche et passionnant, g\u00e9n\u00e9reux, ent\u00eatant, et d’une sensibilit\u00e9 \u00e0 fleur de peau.<\/p>\n\n\n\n

#153 Half Past Two<\/strong> – Talk Is Killing Me<\/strong> (Bad Time Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Form\u00e9 en 2006, le combo Half Past Two<\/em> fait office de v\u00e9t\u00e9rans de la sc\u00e8ne ska-punk d’Orange County selon la bio sur le site du groupe. Quatri\u00e8me album du groupe, Talk is Killing Me<\/em> est une petite bombinette ska-punk blind\u00e9e de tubes imm\u00e9diats, parfaite pour coller avec les beaux jours. La section cuivre est au cordeau, les m\u00e9lodies sont f\u00e9d\u00e9ratrices, et en dehors de la ballade acoustique (de bonne tenue) avec l’ex Reel Big Fish<\/em> Scott Klopfenstein<\/em>, c’est bien p\u00e9chu et l’envie de bouger la t\u00eate et pousser la chansonnette est tr\u00e8s forte (le tout port\u00e9 par la voix bien classe de la chanteuse Tara Hahn<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

#152 Wizard Must Die<\/strong> – L’or des Fous<\/strong> (Klonosphere) (France)<\/p>\n\n\n

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Dans la jungle des groupes de stoner, Wizard Must Die<\/em> se d\u00e9marque avec ce deuxi\u00e8me album au titre qui claque. L’or des Fous<\/em> nous propose un stoner progressif avec des morceaux bien complexes \u00e0 tiroir, aux compositions alambiqu\u00e9es et riches en influences aussi vari\u00e9es que Ange<\/em>, Melvins<\/em>, Hawkwind<\/em>. La musique de Wizard Must Die<\/em> n’est pas forc\u00e9ment imm\u00e9diate et certains n’y trouveront pas leur compte mais pour qui n’est pas allergique aux morceaux fleuves, entre la virtuosit\u00e9 des musiciens, les changements de rythme, la production r\u00e8che et m\u00eame un certain c\u00f4t\u00e9 brutal, les charmes de ce nouvel album ne manquent pas.<\/p>\n\n\n\n

#151 ex aequo Mick Mars<\/strong> – The Other Side of Mars<\/strong> (1313) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Premier album solo pour celui qui fut le guitariste de M\u00f6tley Cr\u00fce<\/em>. Un premier album qui sort dans un contexte lourd alors que Mick Mars<\/em> est en pleine bataille juridique contre son ancien groupe et o\u00f9 d’interview en interview, on en apprend de belles sur la mani\u00e8re dont le seul membre s\u00e9rieux d’un combo de cram\u00e9s du casque \u00e9tait trait\u00e9 alors que Mars<\/em> \u00e9tait un peu la t\u00eate pensante. Qu’\u00e0 cela ne tienne, Mars<\/em> n’a plus le temps. Condamn\u00e9 par la maladie qui le ronge depuis plusieurs d\u00e9cennies, il d\u00e9cide mettre \u00e0 profit ses derni\u00e8res ann\u00e9es pour se faire un kiff, avec l’appui de Ray Luzier<\/em> de Korn<\/em> aux f\u00fbts, de Jacob Bunton<\/em> de L.A. Guns<\/em> au micro sur une majorit\u00e9 des morceaux ou encore de celui qui f\u00fbt aux manettes de Too Fast For Love<\/em> \u00e0 la production. Loin du glam metal des Cr\u00fce<\/em> et plus proche de riffs r\u00e8ches dans la lign\u00e9e du premier album de l’\u00e9poque Corabi<\/em>, The Other Side of Mars<\/em> montre un Mick Mars<\/em> d\u00e9termin\u00e9 comme si la rage que lui donne son contexte actuel suspendait les effets de sa maladie. Pas de strass et de spandex, juste un hard\/heavy carr\u00e9, s\u00e9rieux, frontal. Comme l’homme en somme.<\/p>\n\n\n\n

#151 Ace Frehley<\/strong> – 10.000 Volts<\/strong> (MNRK Heavy) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Alors que ses anciens camarades de jeu ont d\u00e9cid\u00e9 de se faire digitaliser pour continuer les tourn\u00e9es de Kiss<\/em> jusqu’\u00e0 la disparition du dernier panda, Ace Frehley <\/em>continue son bonhomme de chemin en solo et livre son huiti\u00e8me (ou dixi\u00e8me si on compte ceux sorti sous la banni\u00e8re de Frehley’s Comet<\/em>) album et pour beaucoup, c’est le meilleur depuis 1978. Il faut dire que le Spaceman <\/em>a mis les ingr\u00e9dients en s’entourant de l’habitu\u00e9 Anton Fig <\/em>aux f\u00fbts qui livre encore un jeu vari\u00e9 et au groove imm\u00e9diat. S’il b\u00e9n\u00e9ficie d’un peu d’aide de la technologie pour compenser sa voix un brin fatigu\u00e9e et si Frehley <\/em>n’est pas un parolier sensationnel, en revanche il a un sens aigu de la m\u00e9lodie et son jeu est toujours imp\u00e9rial, en atteste l’instrumental final cousu main.<\/p>\n\n\n\n

#150 Twin Souls<\/strong> – Family & Friends<\/strong> (Kuroneko Phonogram Manufacture \/ Smoky Sun Records) (France)<\/p>\n\n\n

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Apr\u00e8s 5 ans de tourn\u00e9es et de concerts, The Twin Souls<\/em> passent enfin l’\u00e9tape album. Les deux frangins Marcos<\/em>, fils d’un guitariste de session qui a \u0153uvr\u00e9 pour Michel Delpech<\/em>, ont opt\u00e9 un m\u00e9lange blues-rock\/garage aussi abrasif que classieux, en formation power duo. Sur ce premier album, D\u00e4tcha Mandala<\/em>, Yarol Poupaud <\/em>et Gunnar Ellwanger <\/em>(ce dernier pour le meilleur morceau de l’album) viennent chacun faire un featuring, mais aussi papa Marcos <\/em>fait une petite collaboration p\u00e8re\/fils. Plus qu’un b\u0153uf en famille ou avec des potes, ce premier album multiplie les bombinettes bard\u00e9es de riffs chiad\u00e9s, d’arp\u00e8ges \u00e0 tomber \u00e0 la renverse et port\u00e9es par une \u00e9nergie communicative qui donne une envie irr\u00e9pressible de bouger m\u00eame en voiture.<\/p>\n\n\n\n

#149 Necrowretch<\/strong> – Swords of Dajjal<\/strong> (Season of Mist Underground Activists) (France)<\/p>\n\n\n

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5\u00e8me album du combo death\/black du sud-est Necrowretch<\/em>. Cette fois, les gars nous entra\u00eene autour des mysticismes occultes orientaux m\u00eame si \u00e7a s’arr\u00eate plut\u00f4t aux paroles. Pour la musique, on reste sur un death\/black teigneux et malfaisant port\u00e9s par une avalanche de riffs dissonants doubl\u00e9s d’un mur de son et de vocalises \u00e0 l’ancienne bien grumeleuses. Du solide en tous points.<\/p>\n\n\n\n

#148 Wolfheart<\/strong> – Draconian Darkness<\/strong> (Reigning Phoenix Music) (Finlande)<\/p>\n\n\n

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C’est un marronnier \u00e0 chaque fois mais Tuomas Saukkonen<\/em> impressionne par sa suractivit\u00e9. Le mec a beau avoir r\u00e9activ\u00e9 ses gros projets Before the Dawn<\/em> et Dawn of Solace<\/em> (il ne manque plus que Black Sun Aeon<\/em>), il arrive \u00e0 tenir une certaine productivit\u00e9 au sein de Wolfheart <\/em>et \u00e0 sortir avec eux des albums \u00e0 fr\u00e9quences de m\u00e9tronome. Comme sur le pr\u00e9c\u00e9dent album, Saukkonen <\/em>partage le chant et la guitare avec Vagelis Karzis <\/em>(ce dernier assurant la guitare lead et le chant clair, Saukkonen<\/em> quant \u00e0 lui est au growl, \u00e0 la gratte acoustique et la rythmique). Nouveaut\u00e9 sur l’album, la pr\u00e9sence de Saku Moilanen <\/em>de Red Moon Architect <\/em>et Before the Dawn <\/em>aux claviers et \u00e0 l’orchestration. Ce dernier apporte une nouvelle dimension au son de Wolfheart<\/em>, plus massif, \u00e9pique, lorgnant vers le sympho. Si King of the North <\/em>\u00e9tait d\u00e9j\u00e0 plus grandiloquent que ce que Wolfheart<\/em> faisait d’habitude, Draconian Darkness <\/em>pousse encore le curseur et ce d\u00e8s les premi\u00e8res secondes. La cavalcade donne le ton et Wolfheart <\/em>ne rel\u00e2che pas le tempo malgr\u00e9 les phases habituelles \u00e0 la gratte s\u00e8che. Porteur d’un hiver sauvage et hostile, Wolfheart<\/em> d\u00e9cide de nous r\u00e9chauffer \u00e0 coups de torche et son death m\u00e9lodique \u00e0 la Insomnium<\/em> semble construit pour durer.<\/p>\n\n\n\n

#147 Hamfer\u00f0<\/strong> – Men Gu\u200b\u00f0\u200bs hond er sterk<\/strong> (Metal Blade Records) (\u00celes F\u00e9ro\u00e9)<\/p>\n\n\n

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Troisi\u00e8me album pour Hamfer\u00f0<\/em>, sextet venu des \u00eeles F\u00e9ro\u00e9. Les mecs officient dans un doom-death hyper compact, massif, dense et port\u00e9 par un chanteur \u00e0 la palette vocale riche entre un growl hyper profond et un chant clair tout en m\u00e9lancolie, comme si Mikko Heikkil\u00e4<\/em> et Tuomas Saukkonen<\/em> avaient fusionn\u00e9 en un seul et m\u00eame chanteur. Hamfel\u00f0<\/em> semble inspir\u00e9 par la sc\u00e8ne finlandaise, que ce soit Dawn of Solace<\/em> ou Swallow the Sun<\/em>. Des riffs sombres et prenants coupl\u00e9s d’une batterie mammouthesque et un sentiment de d\u00e9tresse profonde tout du long, pour une p\u00e9pite doom-death visc\u00e9rale.<\/p>\n\n\n\n

#146 Seeds of Mary<\/strong> – Love<\/strong> (Klonosphere) (France)<\/p>\n\n\n

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Quatre ans apr\u00e8s le tr\u00e8s bon Serendipity<\/em>, Seeds of Mary<\/em> revient avec toujours dans ses bagages son grunge vitamin\u00e9 coupl\u00e9 \u00e0 du metal\/rock alternatif bien musculeux. Au menu, des riffs bien lourds et entra\u00eenants, des m\u00e9lodies ent\u00eatantes et un chant rappelant celui de Jerry Cantrell<\/em> (d’ailleurs, on trouve ici la fougue d’albums comme Rainier Fog<\/em>) pour des titres parfaitement tubesques. Rares sont les groupes fran\u00e7ais \u00e0 coller autant au son de Seattle de notre adolescence et Seeds of Mary<\/em> continue d’agir comme une \u00e9norme madeleine de Proust de l’espace.<\/p>\n\n\n\n

#145 <\/strong>Seether<\/strong> – The Surface Seems So Far<\/strong><\/a> (Fantasy Records) (Afrique du Sud)<\/p>\n\n\n

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Si l’Afrique du Sud est un pays d\u00e9testable sur le plan du sport, musicalement on trouve plusieurs p\u00e9pites, dont Seether<\/em>, groupe qui affiche maintenant 25 ans d’existence. Quatre ans apr\u00e8s Si Vis Pacem, Para Bellum<\/em>, Seether<\/em> sort un neuvi\u00e8me album dont le titre en dit long sur leur joie de vivre. Car non, au m\u00eame titre qu’Alice In Chains<\/em>, Seether<\/em> n’est pas vraiment le groupe que tu \u00e9coutes pour faire tourner les serviettes. Souvent qualifi\u00e9 de Nirvana<\/em>-like, Seether<\/em> est un digne successeur de la sc\u00e8ne de Seattle des 90, et le chanteur Shaun Morgan<\/em> a toujours tremp\u00e9 sa plume dans ses plaies les plus profondes et fait ressortir la part la plus sombre de son \u00e2me tortur\u00e9e (et ce d\u00e8s les d\u00e9buts sur le nom Saron Gas<\/em>). The Surface Seems So Far<\/em> ne fait pas exception et sous des sonorit\u00e9s bien grunge qui vont faire fr\u00e9mir les nostalgiques des ann\u00e9es de gloire de la sc\u00e8ne, se cachent des paroles encore plus sombres que d’habitudes. Bien s\u00fbr si un jour Seether <\/em>nous sortait des morceaux comme le So Happy Together <\/em>des Turtles<\/em>, ce serait inqui\u00e9tant, mais pour l’entourage de Morgan<\/em> comme celui du regrett\u00e9 Cornell <\/em>en son temps, les paroles de ce nouvel album, aussi bon (et il l’est) soit-il, ne devrait pas \u00eatre hyper rassurantes.<\/p>\n\n\n\n

#144 Acid Mammoth<\/strong> – Supersonic Megafauna Collision<\/strong> (Heavy Psych Sounds) (Gr\u00e8ce)<\/p>\n\n\n

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En neuf ans, en l’espace de 4 albums, Acid Mammoth<\/em> s’est taill\u00e9 un nom sur la sph\u00e8re stoner-doom. Pour leur 4\u00e8me album, les Grecs continuent dans leur registre de pr\u00e9dilection avec 6 titres pour 42 minutes dont un morceau fleuve final qui rend juste \u00e0 un \u00e9l\u00e9phant victime d’exp\u00e9rimentations. Entre fuzz massif de la paire de gratteux Chris Babalis<\/em> et son fils et chant clair chaleureux de Babalis Jr<\/em> sans parler de la section rythmique plombante comme il faut et on se retrouve avec un album pachydermique (dont le titre, pour une raison totalement inexplicable, fait bugger les algorithmes stupides de Facebook).<\/p>\n\n\n\n

#143 Spectral Wound<\/strong> – Songs of Blood and Mire<\/strong> (Profound Lore Records) (Canada)<\/p>\n\n\n

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Quatri\u00e8me album pour les qu\u00e9b\u00e9cois Spectral Wounds<\/em> trois ans apr\u00e8s le pr\u00e9c\u00e9dent, le temps que chaque membre du groupe travaille avec ses groupes respectifs. La pochette annonce quelque chose de bien violent, et on est pas d\u00e9\u00e7us avec une sauvagerie sonore sans nom qui n’a d’\u00e9gal que la parfaite ma\u00eetrise des instruments et le bagage technique des musiciens, le tout sans succomber \u00e0 l’astiquage de manche. Balancer des partoches vertigineuses, des tremolos pickings chiad\u00e9s, des riffs au cordeau, du blast hyper carr\u00e9 sans sacrifier la m\u00e9lodie, l’ambiance ou la violence et sans grosse pignole, voil\u00e0 le tour de force r\u00e9alis\u00e9 par Spectral Wound<\/em>, qui nous livre un superbe moment de black metal malsain et fantomatique.<\/p>\n\n\n\n

#142 Vafurlog\u00ed<\/strong> – \u00cd v\u00f6kulli \u00e1\u00fej\u00e1n<\/strong> (Norma Evangelium Diaboli) (Islande)<\/p>\n\n\n

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Y a des labels qui offrent r\u00e9guli\u00e8rement du metal extr\u00eame de haute tenue et des albums dans lesquels on peut se lancer les yeux ferm\u00e9s. Debemur Morti<\/em> est de ceux-l\u00e0, mais aussi Norma Evangelium Diaboli<\/em>, sur lequel on retrouve Verberis<\/em>, Deathspell Omega<\/em>, Mis\u00feyrming<\/em>, ainsi que Vafurlog\u00ed<\/em>, quartette islandais qui signe son premier album. Un album froid, glacial, complexe avec des riffs implacables, une rythmique soutenue, une ambiance malsaine et une violence de chaque instant. Le black metal islandais ferait penser au Norv\u00e9gien des origines, cru, incendiaire, glacial et gla\u00e7ant et ce premier effort en est d\u00e9j\u00e0 un digne repr\u00e9sentant.<\/p>\n\n\n\n

#141 Sinistro<\/strong> – V\u00e9rtice<\/strong> (Alma Mater Records) (Portugal)<\/p>\n\n\n

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Six ans se sont \u00e9coul\u00e9s depuis le tr\u00e8s bon Sangue C\u00e1ssia<\/em>. Entre temps, la chanteuse Patricia Andrade<\/em> est partie et le groupe a continu\u00e9 en formation instrumentale, et les deux gratteux et le batteur ont deux albums et deux EP avec le tr\u00e8s bon combo grindcore Besta<\/em>. Maintenant, Sinistro<\/em> s’est refait un line-up avec un nouveau bassiste et une nouvelle chanteuse. Autant le dire de suite, cette derni\u00e8re fait des merveilles et sa voix chaleureuse coupl\u00e9e \u00e0 la musique dense et massive fait mouche. On retrouve le m\u00e9lange post-metal\/doom qui marchait si bien dans l’album pr\u00e9c\u00e9dent. Les compositions sont prenantes et il est difficile de rester insensible au chant de sir\u00e8ne de Priscila Da Costa<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

#140 Chaser<\/strong> – Small Victories<\/strong> (Thousand Islands Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Trois ans apr\u00e8s l’excellent Dreamers<\/em>, Chaser <\/em>revient avec une nouvelle ogive de punk m\u00e9lodique, un album rempli \u00e0 la gueule de tubes en puissance comme la sc\u00e8ne californienne sait nous en servir \u00e0 grandes rasades. C’est frais, entrainant, imm\u00e9diat avec des m\u00e9lodies hyper efficaces et ent\u00eatantes, des refrains qu’on a tout de suite envie de scander. Les organisateurs de certains festivals seraient bien avis\u00e9s de faire venir Chaser<\/em> afin qu’ils viennent d\u00e9fendre ce superbe album.<\/p>\n\n\n\n

#139 Implants<\/strong> – Annihilation <\/strong>(Cyber Tracks) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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La pochette pourrait laisser penser \u00e0 du thrash mais il s’agit du deuxi\u00e8me album (13 ans apr\u00e8s le premier tout de m\u00eame) d’Implants<\/em>, supergroupe au line-up all\u00e9chant compos\u00e9 de Rob Ramos<\/em> (Strung Out<\/em>) \u00e0 la gratte, Chris Del Rio<\/em> (ex-Ten Foot Pole<\/em>) \u00e0 la basse, Chris Dalley<\/em> (Authority Zero<\/em>, Pulley<\/em>) \u00e0 la batterie et Ken Conte<\/em> (The Tank<\/em>) au chant. Annihilation<\/em>, c’est du pur hardcore m\u00e9lodique avec un feat de El Hefe<\/em> de NOFX<\/em> sur un titre. Si le chant de Conte<\/em> est assez classique mais efficace, il convient surtout de saluer les riffs imm\u00e9diats de Ramos<\/em> dans la lign\u00e9e de ses prestations avec Strung Out<\/em>. Dalley<\/em>, quant \u00e0 lui, c’est un monstre, \u00e0 l’image de ce qu’il fait avec ses groupes. Sa frappe est chirurgicale, \u00e0 la fois technique, rapide, et fine. Le mec nous gratifie de plans cousus main et fait sortir ce nouvel album du lot. Si enfilade de beaux noms n’est pas forc\u00e9ment synonyme de qualit\u00e9, Implants<\/em> c’est du s\u00e9rieux.<\/p>\n\n\n\n

#138 Novo Amor<\/strong> – Collapse List<\/strong> (AllPoints) (Pays de Galles)<\/p>\n\n\n

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J’ai d\u00e9couvert Novo Amor<\/em> dans un documentaire poignant sur Jonah Lomu sorti l’ann\u00e9e de sa mort. Le coup de c\u0153ur a \u00e9t\u00e9 imm\u00e9diat pour ce chanteur gallois \u00e0 la voix si particuli\u00e8re. Pour son nouvel album, Novo Amor<\/em> n’a pas chang\u00e9 de fusil d’\u00e9paule et continue dans sa folk \u00e9th\u00e9r\u00e9e presque ambient et son chant doux port\u00e9 par une \u00e9trange tessiture. La musique nous met dans un cocon et avec sa voix, on part loin, tr\u00e8s loin. Encore une fois, l’\u00e9motion est l\u00e0, palpable, presque \u00e0 nue.<\/p>\n\n\n\n

#137 Liam Gallagher & John Squire<\/strong> – Liam Gallagher, John Squire<\/strong> (Angleterre) (Warner Records)<\/p>\n\n\n

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\u00c0 l’instar de son fr\u00e8re Noel<\/em>, Liam Gallagher<\/em> n’a pas ch\u00f4m\u00e9 depuis la partie de manivelles qui a mis fin \u00e0 Oasis<\/em>. Sauf que si Noel<\/em> a parfois des inclinaisons plus pop, Liam<\/em> reste fid\u00e8le au rock. Cette fois, il collabore avec l’ex-Stone Roses<\/em> John Squire<\/em>. Entre un Liam Gallagher<\/em> influenc\u00e9 par les Beatles<\/em> et un John Squire<\/em> amoureux du jeu de Jimi Hendrix<\/em>, le r\u00e9sultat ne pouvait \u00eatre que de bonne tenue et c’est le cas de cet album o\u00f9 l’ombre du dieu de la six-cordes plane \u00e0 chaque morceau. Jolie fusion entre blues-rock et britpop transpirant les 60s \u00e0 chaque seconde, cet album est un bonbon.<\/p>\n\n\n\n

#136 ex aequo Elles Bailey <\/strong>– Beneath The Neon Glow<\/strong> (Cooking Vinyl) (Angleterre)<\/p>\n\n\n

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Deux ans apr\u00e8s Shining in the Half Light<\/em>, la bristoloise (je ne sais toujours pas comment on dit) Elles Bailey<\/em> revient avec un sixi\u00e8me album, pour la premi\u00e8re fois dans un autre label : Cooking Vinyl<\/em>. Si l’artwork n’est pas du tout engageant et rappelle le pire des pochettes des 80s, la musique n’est heureusement pas au diapason, Elles Bailey<\/em> continuant d’\u0153uvrer dans un m\u00e9lange blues classique\/blues-rock des plus classieux, avec des titres tour \u00e0 tour l\u00e9gers et profonds mais toujours port\u00e9 par des m\u00e9lodies prenantes et la superbe voix de la chanteuse.<\/p>\n\n\n\n

#136 Beth Hart<\/strong> – You Still Got Me<\/strong> (Provogue) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Grande dame du blues-rock am\u00e9ricain, Beth Hart<\/em> signe son onzi\u00e8me album en plus de 30 ans de carri\u00e8re. A 52 ans et malgr\u00e9 les al\u00e9as de la vie, elle revient d’un combat contre ses d\u00e9mons int\u00e9rieurs avec une d\u00e9termination de jeune premi\u00e8re. Avec des collaborations comme Slash<\/em> ou Eric Gales<\/em>, You Still Got Me<\/em> d\u00e9livre des petites bombes de pur blues-rock aux riffs incendiaires, mais Beth Hart<\/em> sait aussi se poser pour remercier ses fans qui l’ont soutenu lors d’un combat r\u00e9cent contre la d\u00e9pression qui l’a amen\u00e9e \u00e0 une pause forc\u00e9e ou livrer un constat implacable sur la soci\u00e9t\u00e9 qui ne va pas plaire \u00e0 Bruno R\u00e9tailleau, notre nouvelle fan-girl de la police. Plut\u00f4t riche et vari\u00e9, ce nouvel album est certes par\u00e9 d’un certain classicisme mais n’en demeure pas moins passionnant.<\/p>\n\n\n\n

#135 Ar\u00f0 <\/strong>– Untouched by Fire<\/strong> (Prophecy Productions) (Angleterre)<\/p>\n\n\n

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Side-project de Mark Deeks<\/em>, clavi\u00e9riste du groupe de black Winterfylleth<\/em>, Ar\u00f0<\/em> signe un deuxi\u00e8me album. Pour ce faire, Deeks<\/em> s’est entour\u00e9 de son ex-coll\u00e8gue gratteux de Winterfylleth<\/em> Dan Capp<\/em>, du batteur Callum Cox<\/em> d’Atavist<\/em> et de la violoncelliste Robina Huy<\/em>. Ar\u00f0<\/em> nous gratifie d’un doom lent et massif baignant dans l’histoire et la mythologie nordiques avec une ambiance c\u00e9r\u00e9monieuse avec des ch\u0153urs liturgique. \u00c9pique dans son genre, Untouched by Fire<\/em> distille une ambiance entre le monast\u00e8re et la soci\u00e9t\u00e9 secr\u00e8te et on se prend, au fil des albums, \u00e0 vouloir \u00eatre adoub\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#134 Demande \u00e0 la Poussi\u00e8re<\/strong> – Kintsugi<\/strong> (My Kingdom Music) (France)<\/p>\n\n\n

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Les changements de line-up n’auront pas eu raison de la d\u00e9termination de Demande \u00e0 la Poussi\u00e8re<\/em> et 3 ans apr\u00e8s le monstrueux et angoissant Qui\u00e9tude Hostile<\/em>, les parisiens reviennent avec un nouveau chanteur pour compenser le d\u00e9part de Krys Fruit-Denhez<\/em> (parti chez Ecr.Linf<\/em>), en la personne de Simon Perrin<\/em> (Anthropovore<\/em>). Le ton est toujours \u00e0 un m\u00e9lange black\/sludge\/post-metal bien malsain, implacable et v\u00e9h\u00e9ment, aux ambiances lourdes et aux compositions tortur\u00e9es. Sans \u00e9galer le pr\u00e9c\u00e9dent, Kintsugi <\/em>demeure un album solide, musicalement abouti et respectueux de la philosophie du groupe.<\/p>\n\n\n\n

#133 Heresiarch<\/strong> – Edifice<\/strong> (Iron Bonehead Productions) (Nouvelle-Z\u00e9lande)<\/p>\n\n\n

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Entre les sorties de Verberis<\/em> et de Ulcerate<\/em>, deux formations qui se partagent le batteur Jamie Saint Merat<\/em>, on avait compris que cette ann\u00e9e, la Nouvelle-Z\u00e9lande n’allait pas montrer ses muscles que sur les terrains de rugby. Et voici qu’arrive Edifice<\/em>, deuxi\u00e8me album de Heresiarch<\/em>, 7 ans apr\u00e8s le dernier passage en studio du groupe. Heresiarch<\/em>, c’est le groupe de N.H.<\/em>, le premier groupe du chanteur de Verberis<\/em>. Si Verberis<\/em>, c’est Ulcerate <\/em>en plus extr\u00eame, Heresiarch<\/em>, c’est Verberis<\/em> en plus bourrin, un groupe de blackened death d’une noirceur et d’une violence extr\u00eames, un groupe taill\u00e9 pour tabasser \u00e0 mort l’auditeur et ne lui laisser aucun r\u00e9pit. Hyper compact, lugubre et dense, Edifice <\/em>est un monument de douleur et de chaos et il marque au fer rouge les plus hardis des amateurs de metal extr\u00eame.<\/p>\n\n\n\n

#132 For I Am<\/strong> – The Righteous & The Wicked<\/strong> (SBAM Records \/ Bearded Punk Records) (Belgique)<\/p>\n\n\n

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Quatre ans apr\u00e8s Late Bloomers<\/em>, les anversois For I Am<\/em> remettent le couvert. D\u00e8s le premier morceau, le groupe ne fait aucunement dans la fioriture et envoie un pop punk patate et enjou\u00e9, o\u00f9 le chant de Hanne<\/em> fait encore une fois des merveilles, et o\u00f9 la doublette de gratteux, le bassiste et le batteur foncent bille en t\u00eate pour nous offrir ce pop punk dynamique o\u00f9 l’envie de danser et de secouer la nuque est irr\u00e9pressible. Encore une fois, il y a fort \u00e0 parier qu’ils mettront le feu sur sc\u00e8ne. En attendant, ce troisi\u00e8me opus assied un peu plus For I Am<\/em> comme challenger s\u00e9rieux sur la sc\u00e8ne pop punk europ\u00e9enne.<\/p>\n\n\n\n

#131 The Meffs<\/strong> – What a Life<\/strong> (Bottles to the Ground) (Angleterre)<\/p>\n\n\n

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Apr\u00e8s une demo et une s\u00e9rie d’EPs, les Meffs<\/em> sortent leur premier album. Chantre d’un punk \u00e0 l’ancienne \u00e0 la limite du garage, le duo nous sort bombinette sur bombinette, des bijoux d’un punk satur\u00e9, hyper \u00e9nergique o\u00f9 l’alchimie entre la chanteuse guitariste et le batteur fait des merveilles. C’est simple, carr\u00e9, \u00e7a sent la rue et le pav\u00e9, c’est sans fioritures et c’est hyper efficace.<\/p>\n\n\n\n

#130 Sundrifter<\/strong> – An Earlier Time<\/strong> (Small Stone Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Troisi\u00e8me album pour les bostoniens de Sundrifter<\/em>, groupe de space-rock\/stoner \u00e0 teneur en psychotrope \u00e9lev\u00e9. An Earlier Time<\/em> est un album planant, aux riffs \u00e9l\u00e9gants et rac\u00e9s, aux boucles chatoyantes, aux ambiances envo\u00fbtantes. En plus, la voix du chanteur Craig Peura<\/em> (et non, il ne fait pas de rap, gniark gniark gniark) a un timbre et une tessiture qui fait penser \u00e0 un Chris Cornell<\/em> revenu de l’au-del\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

#129 Killing Spree<\/strong> – Camouflage!<\/strong> (Klonosphere \/ Resistance Records) (France)<\/p>\n\n\n

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Saxophoniste au sein de Klone<\/em>, Mathieu Metzger <\/em>s’est alli\u00e9 \u00e0 Gr\u00e9goire Gallichet<\/em>, batteur de Deathcode Society <\/em>et Glaciation<\/em>, pour un projet compl\u00e8tement barr\u00e9 \u00e0 en faire bander John<\/em> Zorn <\/em>: Killing Spree<\/em>, fusion de free jazz, de metal bien dur et d’exp\u00e9rimentations. Le ma\u00eetre mot est ici surprise et \u00e7a tombe bien tant la musique de Killing Spree <\/em>est tr\u00e8s surprenante, d\u00e9routante avec des c\u00f4t\u00e9s progressifs et un maelstr\u00f6m de bruitage, de dissonances, de grosse rythmique, de batterie aussi pr\u00e9cise que v\u00e9loce, de saxophone d\u00e9structur\u00e9, de trombone aussi par moments. Surtout, deuxi\u00e8me surprise, les deux comp\u00e8res r\u00e9ussissent \u00e0 la rendre parfaitement lisible, digeste et catchy. Outre la bouff\u00e9e d’air frais, Camouflage !<\/em> est un v\u00e9ritable ovni.<\/p>\n\n\n\n

#128 Apocalyptica<\/strong> – Plays Metallica Vol. 2<\/strong> (Silver Lining Music) (Finlande)<\/p>\n\n\n

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Presque 30 ans apr\u00e8s avoir explos\u00e9 au grand jour en reprenant Metallica<\/em> au violoncelle, Apocalyptica<\/em> f\u00eate ses 3 d\u00e9cennies d’existence en bouclant la boucle des reprises des Four<\/em> Horsemen<\/em>. Entre temps, le groupe a connu quelques changements et, surtout, est pass\u00e9 du cover band \u00e0 un groupe de compositeurs, inventant \u00e0 lui seul le genre du cello metal et conviant des chanteurs allant de Till Lindemann <\/em>\u00e0 Joseph Duplantier <\/em>en passant par Corey Taylor <\/em>ou Nina Hagen<\/em>. Ce changement se ressent dans la fa\u00e7on de reprendre Metallica<\/em>. Si le premier album \u00e9tait aussi cool que maitris\u00e9, le deuxi\u00e8me volet ose davantage avec des partis pris couillus comme celui de demander \u00e0 Hetfield<\/em> de faire un spoken word inqui\u00e9tant sur One, <\/em>de ne reprendre que le sublime break de To Live is to Die <\/em>ou de faire un clin d’\u0153il sympa au son de batterie si particulier de St Anger<\/em>. Loin de r\u00e9interpr\u00e9ter les titres de la bande \u00e0 Lars<\/em>, Apocalyptica<\/em>, tout en montrant un immense respect pour le mat\u00e9riau d’origine, porte un regard neuf sur des morceaux intemporels avec une parfaite compr\u00e9hension de leur substantifique moelle.<\/p>\n\n\n\n

#127 Grandaddy<\/strong> – Blu Wav<\/strong> (Dangerbird Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Sept ans apr\u00e8s Last Place<\/em>, album marqu\u00e9 par la perte tragique du bassiste Kevin Garcia<\/em>, Grandaddy<\/em>, quartet de Modesto, Californie, revient avec un huiti\u00e8me album, toujours entre rock ind\u00e9, lo-fi et space-rock. Blu Wav<\/em> est un nouveau voyage dans le cosmos int\u00e9rieur, port\u00e9 par des clips bien perch\u00e9s et dot\u00e9 d’un psych\u00e9d\u00e9lisme fort. Moment suspendu hyper planant et chatoyant, Blu Wav<\/em> est parfait pour se poser avec une bonne lecture ou d’autres activit\u00e9s agr\u00e9ables et berce agr\u00e9ablement les oreilles m\u00eame les plus r\u00e9calcitrantes.<\/p>\n\n\n\n

#126 Eels <\/strong>– Eels Time !<\/strong> (E Works Records) (Etats-Unis)<\/p>\n\n\n

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Depuis la d\u00e9flagration Beautifuk Freak<\/em>, Eels<\/em> nous a gratifi\u00e9 d’autant d’albums que d’\u00f4des \u00e0 la douceur. Si les californiens ont par instants, \u00e9t\u00e9 plus dans l’exp\u00e9rimental, ils ont toujours \u00e9t\u00e9 dans la d\u00e9licatesse. Sur ce 15\u00e8me album, Eels<\/em> continue dans cette d\u00e9marche, entre indie rock et trip hop, avec des petites p\u00e9pites bien planantes. Fascinant, ce Eels Time !<\/em> nous transporte dans un univers ouat\u00e9, un album cocon tout doux et frais comme il faut.<\/p>\n\n\n\n

\u00c7a vous a plu ? Ne loupez pas la deuxi\u00e8me partie avec son lot d\u2019albums monstrueux. Le temps de dig\u00e9rer un nouveau repas et vous pourrez lire la deuxi\u00e8me partie. D\u2019ici l\u00e0, n\u2019h\u00e9sitez pas \u00e0 jeter une oreille sur la playlist Deezer de cette premi\u00e8re partie<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Par Nikk\u00f6<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

C\u2019est devenu une tradition, comme les r\u00e9solutions de d\u00e9but d\u2019ann\u00e9e qu\u2019on ne tient jamais, les discussions politiques autour des repas des f\u00eates ou encore une … <\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":75672,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[12],"tags":[],"yoast_head":"\nTop 250 Albums 2024 - Premi\u00e8re Partie - Lavisqteam.fr<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=75671\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Top 250 Albums 2024 - Premi\u00e8re Partie - Lavisqteam.fr\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"C\u2019est devenu une tradition, comme les r\u00e9solutions de d\u00e9but d\u2019ann\u00e9e qu\u2019on ne tient jamais, les discussions politiques autour des repas des f\u00eates ou encore une …\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=75671\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Lavisqteam.fr\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2025-01-01T11:09:45+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2025-02-05T12:56:43+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/top-2024-1.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"727\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"395\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Nikko\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"\u00c9crit par\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Nikko\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"102 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=75671#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=75671\"},\"author\":{\"name\":\"Nikko\",\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#\/schema\/person\/e95e8abcc7b04d1a9849f46e5950a5b1\"},\"headline\":\"Top 250 Albums 2024 – Premi\u00e8re Partie\",\"datePublished\":\"2025-01-01T11:09:45+00:00\",\"dateModified\":\"2025-02-05T12:56:43+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=75671\"},\"wordCount\":15472,\"commentCount\":0,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#organization\"},\"articleSection\":[\"Musique\"],\"inLanguage\":\"fr-FR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=75671#respond\"]}]},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=75671\",\"url\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=75671\",\"name\":\"Top 250 Albums 2024 - 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