{"id":75090,"date":"2024-10-31T20:10:19","date_gmt":"2024-10-31T20:10:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=75090"},"modified":"2024-10-31T20:10:22","modified_gmt":"2024-10-31T20:10:22","slug":"motionless-in-white-scoring-the-end-of-the-world","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=75090","title":{"rendered":"Motionless in White – Scoring the End of the World"},"content":{"rendered":"
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Avis :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fond\u00e9 en 2005 par le chanteur Chris Cerulli<\/em> (qui se fait appeler Chris Motionless), Motionless in White<\/strong> s\u2019est rapidement fait un nom sur la sc\u00e8ne Metalcore, notamment gr\u00e2ce \u00e0 son m\u00e9lange des styles, \u00e0 savoir el Metalcore classique, mais avec des insertions gothiques qui ont su plaire \u00e0 pas mal de monde. En effet, la formation va se trouver une identit\u00e9, une image, un style propre \u00e0 lui, et forc\u00e9ment, cela attire l\u2019\u0153il, autant que les oreilles. Et si Scoring the End of the World<\/strong> est leur sixi\u00e8me album studio, le groupe truste encore les r\u00e9seaux sociaux \u00ab jeunes \u00bb, comme Tiktok par exemple, o\u00f9 de nombreux comptes s\u2019amusent \u00e0 classer leurs chansons, ou encore \u00e0 les citer comme groupe r\u00e9f\u00e9rence dans le genre. Mais Motionless in White<\/strong> est aussi un groupe qui divise, car techniquement, ce n\u2019est pas la panac\u00e9e, et cet album ne d\u00e9roge pas \u00e0 la r\u00e8gle.<\/p>\n\n\n\n

En effet, Scoring the End of the World<\/strong> va s\u2019amuser \u00e0 placer des \u00e9l\u00e9ments \u00e9lectro un peu partout, soit pour modifier des voix, soit pour cr\u00e9er une atmosph\u00e8re un peu plus futuriste, voire dystopique. La pochette ne ment pas sur les intentions du groupe, avec cette main robotique qui soul\u00e8ve une Terre en flammes. Et d\u2019entr\u00e9e de jeu, les am\u00e9ricains posent le d\u00e9cor avec Meltdown<\/em>. Les riffs sont syncop\u00e9s, il y a une saturation de sonorit\u00e9s avec cette volont\u00e9 de mettre en avant une m\u00e9lodie tr\u00e8s m\u00e9lodique, voire m\u00eame robotique. On a vraiment la sensation de revenir dans les ann\u00e9es 2000, avec des groupes qui tentaient de m\u00ealer le Nu-M\u00e9tal avec le M\u00e9tal Indus, \u00e0 l\u2019image de Adema<\/strong> par exemple. N\u00e9anmoins, le titre se fait assez brutal, et on prendra quelques plaisirs coupables lors des passages cri\u00e9s, ou encore du breakdown.<\/p>\n\n\n\n

Et \u00e0 partir de ce morceau, on pourrait presque dire que l\u2019album est d\u00e9coup\u00e9 en deux cat\u00e9gories tr\u00e8s distinctes, les titres \u00e9nerv\u00e9s et virulents, et les morceaux plus calmes, plus gothiques, voire \u00e9mo, o\u00f9 le chanteur s\u2019\u00e9coute sans arr\u00eat chanter. Par exemple, Sign of Life<\/em> rentrera dans la premi\u00e8re cat\u00e9gorie, m\u00eame s\u2019il contient un refrain qui devrait plaire aux sensibles du chant clair et de la m\u00e9lodie \u00e0 la fois lourde et m\u00e9lancolique. A contrario, Werewolf<\/em> rentre dans la seconde cat\u00e9gorie avec uniquement du chant clair et un c\u00f4t\u00e9 80\u2019s totalement assum\u00e9. Le titre n\u2019est vraiment pas marquant, embrassant totalement son aspect Pop et il incorpore \u00e9norm\u00e9ment de moments \u00ab \u00e9lectroniques \u00bb, le rendant difficile \u00e0 d\u00e9fendre sur sc\u00e8ne sans pr\u00e9enregistrement. Porcelain<\/em> va continuer dans le d\u00e9lire, sauf que cette fois-ci, le groupe adopte son c\u00f4t\u00e9 \u00ab poseur \u00bb qui est vraiment d\u00e9testable.<\/p>\n\n\n

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Le chanteur d\u00e9bute le morceau en s\u2019\u00e9coutant chanter, on l\u2019imagine presque en train de se caresser en chantant, et c\u2019est p\u00e9nible, d\u2019autant plus que le morceau n\u2019a rien de vraiment tr\u00e8s int\u00e9ressant. Heureusement pour nous, la suite sera plus r\u00e9jouissante avec Slaughterhouse<\/em>, et notamment gr\u00e2ce \u00e0 la venue de Bryan Garris<\/em> de Knocked Loose<\/strong>. Ici, c\u2019est de la violence pure et dure, un gros coup de mandale dans la tronche et c\u2019est vraiment plus int\u00e9ressant que le morceau pr\u00e9c\u00e9dent. La rythmique est dingue et \u00e7a envoie du gros p\u00e2t\u00e9 qui donne envie de se d\u00e9tacher la nuque. Mais tout cela est d\u00e9truit ensuite avec Masterpiece<\/em> qui est loin d\u2019\u00eatre un chef-d\u2019\u0153uvre. Encore une fois, le groupe tombe dans ses travers, avec ce genre de titre doucereux et d\u00e9pressif qui n\u2019aboutit \u00e0 rien de vraiment innovant. On s\u2019ennuie ferme face \u00e0 un titre qui a tous les atours d\u2019un bouche-trou.<\/p>\n\n\n\n

Cause of Death<\/em> revient \u00e0 quelque chose de tr\u00e8s nerveux et puissant, enfin de mieux nous percuter. Le morceau se d\u00e9fend bien malgr\u00e9 sa construction bateau et son refrain sirupeux en diable. Puis We Become the Night<\/em> revient \u00e0 quelque chose de proche de Werewolf<\/em>, \u00e0 savoir un titre vaguement gothique et qui fait beaucoup de r\u00e9f\u00e9rences aux ann\u00e9es 80. Ce n\u2019est pas d\u00e9sagr\u00e9able, mais \u00e7a reste surfait. Burned at Both Ends II<\/em> se d\u00e9marque un peu des autres gr\u00e2ce \u00e0 une introduction plus travaill\u00e9e d\u2019un point de vue musical, et l\u2019\u00e9nergie se d\u00e9voile crescendo, ce qui en fait un morceau plus complexe que le reste de l\u2019album. Puis B.F.B.T.G. Corpse Nation<\/em> continue sur ce bon chemin, avec quelques \u00e9l\u00e9ments amusants. C\u2019est bien fichu, \u00e7a frappe fort, et m\u00eame si le son fait tr\u00e8s num\u00e9rique, \u00e7a donne une bonne patate.<\/p>\n\n\n\n

Les trois derniers titres vont se faire avec des featurings qui sont assez surprenants. Cyberhex<\/em> est en duo avec Lindsay Schoolcraft, qui a \u00e9t\u00e9 connue pour \u00eatre la chanteuse et clavi\u00e9riste de Cradle of Filth<\/strong> pendant un temps. Le titre est tr\u00e8s classique pour du Motionless in White<\/strong>, et l\u2019apport du featuring se fait tr\u00e8s discret. Et ce sentiment sera partag\u00e9 avec Red, White & Boom<\/em> sur lequel Caleb Shomo<\/em> (Beartooth<\/strong>) se fait transparent, sinon dans le refrain pour donner plus de poids. Mais tout cela reste, l\u00e0 aussi, tr\u00e8s discret. Enfin, Scoring the End of the World <\/em>se fera avec Mick Gordon<\/em>, un type connu pour avoir fait des musiques de jeux vid\u00e9o, dont Doom Eternal. Ceci expliquant peut-\u00eatre le c\u00f4t\u00e9 tr\u00e8s num\u00e9rique de cet album. Le morceau est cool, mais rien de bien transcendant.<\/p>\n\n\n\n

Au final, Scoring the End of the World<\/strong>, le dernier album en date de Motionless in White<\/strong>, n\u2019est pas forc\u00e9ment d\u00e9sagr\u00e9able, m\u00eame s\u2019il contient des scories propres au groupe, \u00e0 savoir des moments d\u2019\u00e9coute qui fr\u00f4le la parodie. Oui, Chris Cerulli<\/em> poss\u00e8de une belle voix, doit-il en faire des caisses pour autant ? Parfois, c\u2019est \u00e0 un tel point que c\u2019est difficile de le prendre au s\u00e9rieux. N\u00e9anmoins, l\u2019ensemble tient la route, le concept fonctionne et on prend tout de m\u00eame du plaisir \u00e0 l\u2019\u00e9coute, avec m\u00eame, parfois, des envies de headbanger qui sont assez fortes.<\/p>\n\n\n\n

  • Meltdown<\/li>
  • Sign of Life<\/li>
  • Werewolf<\/li>
  • Porcelain<\/li>
  • Slaughterhouse feat Bryan Garris de Knocked Loose<\/li>
  • Masterpiece<\/li>
  • Cause of Death<\/li>
  • We Become the Night<\/li>
  • Burned at Both Ends II<\/li>
  • B.F.B.T.G. Corpse Nation<\/li>
  • Cyberhex feat Lindsay Schoolcraft<\/li>
  • Red, White & Boom feat Calen Shomo de Beartooth<\/li>
  • Scoring the End on the World feat Mick Gordon<\/li><\/ul>\n\n\n\n

    Note : 14\/20<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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