{"id":71519,"date":"2023-10-27T17:05:03","date_gmt":"2023-10-27T17:05:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=71519"},"modified":"2023-10-27T17:05:06","modified_gmt":"2023-10-27T17:05:06","slug":"the-amusement-park","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=71519","title":{"rendered":"The Amusement Park"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

De : <\/strong>George A. Romero<\/p>\n\n\n\n

Avec <\/strong>Lincoln Maazel, Harry Albacker, Phyllis Casterwiler, Pete Chovan<\/p>\n\n\n\n

Ann\u00e9e : <\/strong>1973<\/p>\n\n\n\n

Pays : <\/strong>Etats-Unis<\/p>\n\n\n\n

Genre : <\/strong>Horreur<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9sum\u00e9 :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un vieil homme guilleret s’appr\u00eate \u00e0 passer une journ\u00e9e ordinaire dans un parc d’attractions. En chemin, il rencontre un double de lui-m\u00eame, bless\u00e9, hirsute et les v\u00eatements en lambeaux, qui le pr\u00e9vient contre les dangers qui le guettent. L’homme joyeux ne fait pas attention aux avertissements. Il p\u00e9n\u00e8tre dans le parc, sans se douter qu’il va vivre un \u00e9pouvantable cauchemar.<\/p>\n\n\n\n

Avis :<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Au cours de l\u2019histoire du cin\u00e9ma, on compte de nombreux films perdus. La grande majorit\u00e9 d\u2019entre eux provient de la p\u00e9riode expressionniste. Cela tient essentiellement \u00e0 des conditions de conservation douteuses, \u00e0 des \u00ab accidents \u00bb ou \u00e0 la qualit\u00e9 des pellicules. Cependant, ce probl\u00e8me n\u2019est pas end\u00e9mique au cin\u00e9ma muet. Qu\u2019il s\u2019agisse de n\u00e9gligence, d\u2019une volont\u00e9 de les faire dispara\u00eetre ou de d\u00e9dain, on d\u00e9plore \u00e9galement la perte de films parlants. Aussi, la d\u00e9couverte d\u2019une copie \u00e9gar\u00e9e d\u2019un de ces m\u00e9trages suscite un sentiment particulier, eu \u00e9gard \u00e0 sa r\u00e9putation ou au mythe qui le pr\u00e9c\u00e8de. Avec The Amusement Park<\/strong>, on tient une \u0153uvre oubli\u00e9e et m\u00eame consid\u00e9r\u00e9e comme mineure de la part de son r\u00e9alisateur.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

Tourn\u00e9 entre Season of the Witch<\/strong> et The Crazies<\/strong>, le pr\u00e9sent m\u00e9trage est un film de commande. George A. Romero<\/em> est alors sollicit\u00e9 par la soci\u00e9t\u00e9 luth\u00e9rienne de Pennsylvanie pour une production amen\u00e9e \u00e0 d\u00e9noncer l\u2019\u00e2gisme. Le contexte est \u00e9tonnant, tout comme le traitement du cin\u00e9aste qui s\u2019\u00e9loigne de la tonalit\u00e9 souhait\u00e9e par ses commanditaires. Preuve en est avec le tournage ult\u00e9rieur d\u2019une introduction et d\u2019un \u00e9pilogue pour att\u00e9nuer la noirceur et la m\u00e9lancolie ambiantes. D\u2019ailleurs, on y retrouve l\u2019intention initiale d\u2019interpeller et de sensibiliser le spectateur sur ce probl\u00e8me de soci\u00e9t\u00e9. Ce dernier a beau se focaliser sur l\u2019Am\u00e9rique des ann\u00e9es 1970, il n\u2019en demeure pas moins universel.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0George A. Romero<\/em> s\u2019insinue dans les strates de l\u2019\u00e9pouvante.\u00a0\u00bb<\/h2>\n\n\n\n

Sous couvert du drame social \u00e9dict\u00e9 par sa th\u00e9matique principale, George A. Romero<\/em> s\u2019insinue dans les strates de l\u2019\u00e9pouvante. Celle-ci ne se base pas sur la r\u00e9surgence de ph\u00e9nom\u00e8nes paranormaux ou sur une horreur d\u2019une violence explicite. Elle s\u2019appuie sur des consid\u00e9rations pragmatiques, ancr\u00e9es dans un quotidien aussi ordinaire qu\u2019affligeant. Dans ce contexte, la parenth\u00e8se d\u2019une sortie au parc d\u2019attractions pourrait contraster avec le d\u00e9nuement de la vie courante. Au contraire, elle exacerbe les tendances discriminatoires \u00e0 l\u2019encontre des personnes \u00e2g\u00e9es. Cela tient \u00e0 une condescendance affich\u00e9e, \u00e0 un m\u00e9pris manifeste et \u00e0 un d\u00e9go\u00fbt quant au d\u00e9clin de leur condition.<\/p>\n\n\n\n

Chaque nouvelle incursion est l\u2019occasion de d\u00e9noncer une d\u00e9rive ou un probl\u00e8me propre aux seniors. On songe \u00e0 la d\u00e9shumanisation du secteur de la sant\u00e9 par des proc\u00e9d\u00e9s administratifs absurdes, sans compter sur la difficult\u00e9 d\u2019acc\u00e8s aux soins. La solitude, l\u2019argent ou la maltraitance (physique et psychologique) font aussi l\u2019objet d\u2019une \u00e9vocation \u00e2pre et d\u00e9l\u00e9t\u00e8re. Ce n\u2019est pas forc\u00e9ment l\u2019agression des motards qui marque le plus les esprits. Plut\u00f4t cette indiff\u00e9rence omnipotente qui anime des \u00eatres d\u00e9sincarn\u00e9s. Il n\u2019est pas question de morts-vivants, mais d\u2019une foule dont le comportement est \u00e0 la fois chaotique et insens\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Il subsiste une vacuit\u00e9 qui se fait l\u2019\u00e9cho d\u2019un nihilisme clairement affich\u00e9.\u00a0\u00bb<\/h2>\n\n\n\n

Preuve en est avec ces mouvements constants o\u00f9 le cadrage audacieux rend la lisibilit\u00e9 de la sc\u00e8ne al\u00e9atoire, entretenant une perte de rep\u00e8res immuable. Cela tient \u00e0 ces effets de contrechamp, ces angles excentr\u00e9s ou cette ambiance sonore qui rel\u00e8ve de la cacophonie. En filigrane, la figure symbolique de la mort guette, m\u00eame si elle n\u2019est pas la plus mena\u00e7ante manifestation \u00e0 l\u2019\u00e9cran. Traduite par une attraction sp\u00e9cifique, sorte d\u2019all\u00e9gorie de l\u2019existence, chaque \u00e9tape de vie mue en un calvaire o\u00f9 l\u2019incompr\u00e9hension de la situation se dispute \u00e0 la souffrance du protagoniste. Une vie dont on ne saisit pas la teneur ni la n\u00e9cessit\u00e9. Il subsiste une vacuit\u00e9 qui se fait l\u2019\u00e9cho d\u2019un nihilisme clairement affich\u00e9.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n

En conclusion, The Amusement Park<\/strong> est \u00e0 la hauteur de sa r\u00e9putation, de son aura. Sous forme de moyen-m\u00e9trage, l\u2019intrigue d\u00e9peint le portrait m\u00e9prisable et n\u00e9anmoins concret d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 obnubil\u00e9e par les apparences, elles-m\u00eames tributaires du rendement, de l\u2019argent. D\u2019un postulat qui ne tenait pas d\u2019un projet personnel, George A. Romero<\/em> r\u00e9ussit pourtant \u00e0 s\u2019approprier le sujet. Il d\u00e9veloppe un film o\u00f9 la r\u00e9alit\u00e9 devient cauchemar. Ici, il n\u2019est nul besoin de cr\u00e9atures surgies d\u2019outre-tombe. La nature de l\u2019homme suffit \u00e0 traduire l\u2019effroi. Celui d\u2019un avenir dont tout un chacun s\u2019y refuse, comme si personne ne devait vieillir ou mourir. Celui d\u2019une illusion faite du quotidien. Une approche sans concession qui aura caus\u00e9 sans doute la perte du film, mais impos\u00e9 son identit\u00e9 misanthrope. Une \u0153uvre aussi courte que marquante o\u00f9 l\u2019on consid\u00e8re, finalement, que la vie est un man\u00e8ge dont on ne ressort pas indemne.<\/p>\n\n\n\n

Note\u00a0: 17\/20<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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