{"id":61121,"date":"2022-01-01T10:30:57","date_gmt":"2022-01-01T10:30:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=61121"},"modified":"2022-01-31T22:48:49","modified_gmt":"2022-01-31T22:48:49","slug":"top-100-albums-2021-la-creme-dans-tes-oreilles","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=61121","title":{"rendered":"Top 100 Albums 2021 – La Cr\u00e8me dans tes Oreilles"},"content":{"rendered":"\n
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Avec une ann\u00e9e 2021 remake de 2020, les concerts se sont faits rares, et ont d\u00fb laisser la place \u00e0 une \u00e9coute fr\u00e9n\u00e9tique d\u2019albums, et \u00e7a tombe bien car la qualit\u00e9 a \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement \u00e9lev\u00e9e cette ann\u00e9e. Loin de tenir des propos comme quoi, c\u2019\u00e9tait mieux avant (enfin, si, avant, il n\u2019y avait pas la COVID), aid\u00e9 bien s\u00fbr par le fait que je n\u2019\u00e9coute aucune radio musicale commerciale, et j\u2019ai laiss\u00e9 tomber le rap il y a de \u00e7a 15 ans maintenant, \u00e7a m\u2019a aid\u00e9 \u00e0 avoir encore acc\u00e8s \u00e0 la qualit\u00e9. Au point qu\u2019apr\u00e8s avoir fait un top 30 en 2019, et un top 70 en 2020, voici un top 100 (bon, j\u2019ai un brin trich\u00e9, mais comme chez le boucher, il y en a un peu plus, je vous le mets quand m\u00eame). Ami lecteur, je te souhaite une bonne lecture. Maintenant, prends un bol de bi\u00e8re chaud ou un verre de th\u00e9, assieds-toi (ou reste debout, c\u2019est cool aussi) et plonge-toi dans cette ann\u00e9e musicale 2021. Bonne ann\u00e9e 2022, puisse-t-elle \u00eatre riche en bonnes sorties.<\/p>\n\n\n\n

#100 Foo Fighters – Medicine At Midnight<\/a> (Roswell Records\/RCA\/Sony) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Dixi\u00e8me album des Foo Fighters<\/strong> en 27 ans de carri\u00e8re. En 27 ans, les Foo<\/strong> ont r\u00e9ussi \u00e0 glaner une grosse fan base \u00e0 travers le monde autour de leur rock alternatif, autour d’une ossature solide avec le bassiste Nate Mendel<\/em>, le guitariste Pat Smear<\/em>, le batteur Taylor Hawkins<\/em> (depuis le deuxi\u00e8me album), le tout entrain\u00e9 par le leader charismatique Dave Grohl<\/em>, ex-batteur de Nirvana<\/strong> et musicien le plus cool du monde. Les Foo Fighters<\/strong> n’ont plus rien \u00e0 prouver depuis longtemps et du coup, vont \u00e0 chaque fois chercher \u00e0 se faire plaisir, quitte \u00e0 surprendre. D’ailleurs, \u00e7a n’a pas loup\u00e9, le deuxi\u00e8me single, Shame Shame<\/em>, a divis\u00e9. Il faut dire que pour un single, ce n\u2019est pas de prime abord le titre le plus p\u00eachu. Mais c’est \u00e7a avec les derniers albums du combo d’Encino, L.A., on a beau \u00eatre dubitatif dans les premiers instants, mais chaque fois, c’est imparable : on se prend dans la gueule que c’est Foo Fighters<\/strong>, et qu’ils ont ce truc en plus qui rend leurs albums addictifs. \u00c7a commence avec Making a Fire <\/em>et ses ch\u0153urs soul, \u00e7a enchaine avec un Shame Shame<\/em> un poil popisant mais dont le refrain est imm\u00e9diat et donne envie de chanter, m\u00eame faux. On continue avec Cloudspotter<\/em> patate et efficace, puis Waiting on a War<\/em> qui commence comme une fausse ballade semi-acoustique et finit avec une grosse mont\u00e9e en puissance. Medicine at Midnight<\/em> m\u00eale des couplets funky en diable et refrain purement rock. Ensuite, No Son of Mine<\/em> et Holding Poison<\/em> nous rappelle le Foo Fighters<\/strong> au rock ultra \u00e9nergique qui fait sauter les foules. On continue avec Chasing Birds<\/em> qui offre la ballade de l’album, d’une infinie douceur. Le tout finit avec la cavalcade Love Dies Young<\/em>, plut\u00f4t classique, le morceau le moins marquant de l’album. Certes, on n\u2019est pas dans le niveau des albums Foo Fighters<\/strong>, The Colour and the Shape<\/strong>, on ne retrouvera pas des titres du calibre d’Everlong<\/em>, The Pretender<\/em> ou Rope<\/em>, mais encore une fois, c’est un excellent album, certes un brin court, mais c’est efficace, la production est encore une fois de tr\u00e8s bon niveau et \u00e7a donne une p\u00eache \u00e9norme. Jetez vos anxiolytiques, Medicine at Midnight<\/strong>, c’est \u00e7a qui devrait \u00eatre rembours\u00e9 par la S\u00e9cu.<\/p>\n\n\n\n

#99 POOLS – You & Us (Something Beautiful Recordings) (Su\u00e8de)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Si certains groupes peuvent espacer leurs albums studios de longues ann\u00e9es de tourn\u00e9es, d’albums live et de vacances (je ne cite personne), d’autres artistes ne supportent pas l’inactivit\u00e9. C’est le cas de Arvid H\u00e4llag\u00e5rd<\/em> du groupe Greenleaf <\/strong>qui, en parall\u00e8le de l’album Echoes From A Mass<\/strong>, a \u00e9galement enregistr\u00e9 le premier album de son side-project POOLS<\/strong>, duo avec le musicien multi-instrumentiste Fredrik Forell<\/em> du groupe de rock prog’ Me And My Kites<\/strong>. POOLS <\/strong>joue dans un registre moins rock, optant plut\u00f4t pour une musique ancr\u00e9e dans l’americana et autres racines de la musique US. You & Us<\/strong> m\u00eale des influences folk, blues, voire m\u00eame gospel comme c’est le cas sur Grave<\/em>. A la fois cr\u00e9pusculaire et d’une profonde douceur, You & Us<\/strong> r\u00e9v\u00e8le une autre facette d’Arvid H\u00e4llag\u00e5rd<\/em>, o\u00f9 sa voix chaleureuse trouve un \u00e9crin parfait. Neuf p\u00e9pites s\u00e9minales qui plongent l’auditeur au plus profond de l’Am\u00e9rique profonde d’avant-guerre. On se calme, on respire un bon coup, on oublie, on boit une bi\u00e8re et on se laisse porter. Le reste attendra.<\/p>\n\n\n\n

#98 Erdve – Savigalia (Season of Mist) (Lituanie)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Deuxi\u00e8me album pour le groupe lituanien d’Erdve<\/strong>. Est-ce le fait de vivre en Lituanie? Toujours est-il que les gars d’Erdve <\/strong>sont du genre \u00e9nerv\u00e9. Erdve<\/strong> c’est du blackened hardcore et comme souvent dans le genre, c’est de la noirceur \u00e0 l’\u00e9tat brut, visc\u00e9rale et sauvage, un son abrasif comme embrasser une ponceuse en marche ou bouffer de l’asphalte \u00e0 200km\/h. C’est noir, rugueux, tortueux avec une putain de dissonance, une ambiance chaotique et un mec qui beugle comme si on lui avait piqu\u00e9 son go\u00fbter. Pour autant, on a tout de m\u00eame droit \u00e0 de (courtes) pauses salutaires. Pas pour toutes les esgourdes mais c’est manifestement tr\u00e8s bon.<\/p>\n\n\n\n

#97 Amenra – De Doorn (Relapse Records) (Belgique)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Lancinant, t\u00e9n\u00e9breux, empreint de douleur et de spiritualit\u00e9, De Doorn<\/strong>, septi\u00e8me album des belges d’Amenra<\/strong> lance un nouveau cycle apr\u00e8s six albums du nom de Mass<\/strong>, cette fois-ci c’est un autre symbole religieux \u00e0 \u00eatre mis en avant : les \u00e9pines (De Doorn). Pour le reste, c’est un doom lancinant, massif sur lequel hurle comme un damn\u00e9 sur des compos brumeuses et massives. Une plong\u00e9e dans les ab\u00eemes qui laisse l’auditeur rinc\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#96 Lords of Altamont – Tune In Turn On Electrify (Heavy Psych Sounds) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Septi\u00e8me album pour les garagistes de Lords of Altamont<\/strong>, deuxi\u00e8me chez Heavy Psych Sounds, label qui a d\u00e9cid\u00e9ment le nez creux. HPS oblige, le garage rock sec et nerveux des Lords of Altamont<\/strong> se teinte de stoner un brin gras. Inspir\u00e9 et jubilatoire, Lords of Altamont<\/strong> signe un joyau brut de d\u00e9coffrage, blind\u00e9 de l’\u00e9nergie de jeunes premiers (\u00e9nergie que les gars communiquent parfaitement en live),
dignes h\u00e9ritiers des MC5 toujours pr\u00eats \u00e0 bouffer du micro apr\u00e8s 21 ans d’existence.<\/p>\n\n\n\n

#95 The Drowned God – Pale Home (Solid State) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Oooouh la zoulie pochette, je suis s\u00fbr que c’est un truc fin, d\u00e9licat, tout mignon. (Apr\u00e8s 10 secondes) ah ben non en fait. Enfin non plus l’inverse. Bienvenue dans l’univers de The Drowned God<\/strong>, groupe de Philadelphie form\u00e9 en 2015 et qui en est \u00e0 son 3\u00e8me album. L’\u00e9tat d’esprit de Pale Home<\/strong> ? On le trouve r\u00e9sum\u00e9 dans le final d\u00e9ment You Remained Silent<\/em>. Du post-hardcore bien violent m\u00eal\u00e9 de post-black metal\/blackgaze aux plages atmosph\u00e9rique. Un \u00e9quilibre d\u00e9licat entre chaos et harmonie o\u00f9 les hurlements d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9s de Cody Golob<\/em> r\u00e9pond aux doux arp\u00e8ges \u00e9th\u00e9r\u00e9s de Brandon Baum<\/em> qui se changent en riffs tortueux et dissonants au possible, accompagn\u00e9s \u00e0 merveille par une basse et une batterie versatiles entre douce m\u00e9lop\u00e9e et violence visc\u00e9rale. Une musique franchement d\u00e9stabilisante, sortant l’auditeur de toute zone de confort pour l’entra\u00eener dans un univers instable parcouru de nuances de noir. A la fois effrayant et m\u00e9lancolique mais toujours d’une beaut\u00e9 folle, Pale Home<\/strong> n’est pas fait pour toutes les oreilles. Mais c’est profond\u00e9ment cathartique.<\/p>\n\n\n\n

#94 Blackberry Smoke – You Hear Georgia (3 Legged Records) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Depuis 21 ans, Blackberry Smoke<\/strong> ass\u00e8ne un southern rock influenc\u00e9 par des groupes comme Lynyrd Skynyrd <\/strong>ou ZZ Top<\/strong>. Difficile de faire plus ricain comme style. You Hear Georgia<\/strong>, c’est 10 titres et autant de roadhouse anthems. Alternant entre blues-rock (All Rise Again<\/em> avec Warren Haynes<\/em>), country-rock (Ain’t the Same<\/em>), country pure et dure (Lonesome for a Livin’<\/em> avec Jamey Johnson<\/em>), boogie rock, folk (Old Enough to Know<\/em>), rock sudiste (You Hear Georgia<\/em>…), You Hear Georgia<\/strong> se savoure cheveux au vent ou accoud\u00e9 au comptoir en \u00e9coutant des motards d\u00e9biter des discours sur le r\u00eave am\u00e9ricain.<\/p>\n\n\n\n

#93 Chaser – Dreamers (Thousand Island Records) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Derri\u00e8re ce magnifique artwork r\u00e9alis\u00e9 par un fran\u00e7ais se cache le cinqui\u00e8me album de Chaser<\/strong>, groupe californien form\u00e9 en 2000 et qui sort des albums de mani\u00e8re r\u00e9guli\u00e8re depuis le troisi\u00e8me sorti en 2018. Dreamers<\/strong>, c’est son nom, repr\u00e9sente la quintessence du punk m\u00e9lodique. Tout ce que les amateurs de ce genre de punk aiment est repr\u00e9sent\u00e9 au long des 13 titres. Chant tirant vers le pop-punk, ligne de basse compl\u00e8tement dingue, notamment sur Good Times<\/em> o\u00f9 Jesse Stopnitzky<\/em> livre une prestation hallucinante \u00e0 la 4 cordes. La batterie de Josh Millican<\/em> est monstrueuse, technique et ultra-rapide dans l’esprit du hardcore m\u00e9lodique de ce que NOFX<\/strong> ou Rise Against<\/strong> nous a offert de mieux. Nate Warner<\/em> sort des putains de riffs. Bref, il n’y a rien \u00e0 jeter. Toujours m\u00e9lodique et parfois avec un petit surplus d’agressivit\u00e9, Chaser<\/strong> nous sort 40 minutes de pur bonheur et on se prend \u00e0 penser aux albums les plus marquants du genre aux c\u00f4t\u00e9s desquels Dreamers<\/strong> a une place plus que l\u00e9gitime. On n’est qu’en mai et on a d\u00e9j\u00e0 l’une des plus belles galettes (la plus belles) en mati\u00e8re de punk m\u00e9lodique de l’ann\u00e9e, rien que \u00e7a.<\/p>\n\n\n\n

#92 Greenleaf – Echoes From A Mass (Napalm Records) (Su\u00e8de)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Greenleaf<\/strong>, c’est les grandes plaines am\u00e9ricaines, les balades \u00e0 moto le long d’une ligne droite… Ah ben non en fait puisque, en d\u00e9pit de sa musique qui pourrait le laisser penser, Greenleaf<\/strong> ne nous vient pas d’outre-Atlantique mais d’une ville de 40.000 habitants en Su\u00e8de. Au d\u00e9part con\u00e7u comme un side-project de musiciens de Dozer<\/strong>, Greenleaf<\/strong> est devenu un groupe \u00e0 part enti\u00e8re quelques ann\u00e9es apr\u00e8s. En 22 ans d’existence et huit albums, Greenleaf<\/strong> n’a pas eu un line-up hyper stable, le guitariste fondateur Tommi Holappa<\/em> \u00e9tant le seul \u00ab\u00a0survivant\u00a0\u00bb de la formation d’origine. Et miracle, pour la premi\u00e8re fois depuis 2003, le line-up n’a pas chang\u00e9 en deux albums. Echoes From A Mass<\/strong> est un album de stoner plut\u00f4t classique. Le quartet connait bien sa grammaire, mais cette expertise fait la force de l’album. S\u00e9v\u00e8rement riffu, boost\u00e9 par un duo basse\/batterie des plus efficace et emmen\u00e9 par la voix chaleureuse d’Arvid H\u00e4llag\u00e5rd<\/em>, Echoes From A Mass<\/strong>, fruit d’un Greenleaf<\/strong> tout en ma\u00eetrise et qui a du c\u0153ur, n’est peut-\u00eatre pas r\u00e9volutionnaire en soi mais il donne tout ce que l’amateur de bon gros rock est en droit de demander. Et c’est d\u00e9j\u00e0 beaucoup.<\/p>\n\n\n\n

#91 Accept – Too Mean to Die<\/a> (Nuclear Blast) (Allemagne)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Form\u00e9s sous le nom de Band X<\/strong> en 1968 avant de changer d\u00e9finitivement de nom en 1976, ann\u00e9e o\u00f9 ils furent rejoints par Wolf Hoffman<\/em>, seul membre historique encore dans le line-up, 16 albums au compteur depuis 1976, une long\u00e9vit\u00e9 incroyable malgr\u00e9 plusieurs splits apr\u00e8s le d\u00e9part du chanteur Udo Dirkschneider<\/em> parti fonder U.D.O.<\/strong>, groupe r\u00e9f\u00e9rence pour de nombreuses formations cultes comme le Big 4 of Thrash Metal, Soundgarden<\/strong>, Alice In Chains<\/strong>, M\u00f6tley Cr\u00fce<\/strong>, Pantera <\/strong>ou encore les Guns<\/strong>. Les vieux briscards d’Accept<\/strong> ont marqu\u00e9 le hard rock puis le metal au fer rouge, et ont contribu\u00e9 \u00e0 fa\u00e7onner la sc\u00e8ne allemande. Apr\u00e8s une reformation miraculeuse en 2009, les teutons ont sorti pas moins de 5 albums, lesquels, s’ils n’ont eu l’impact de Balls to the Wall<\/strong> ou de Metal Heart<\/strong>, ont montr\u00e9 un groupe encore affam\u00e9 apr\u00e8s 45 ans d’existence.
Affam\u00e9, enrag\u00e9, c’est ce qui vient \u00e0 l’\u00e9coute de Too Mean To Die<\/strong>, dont le titre en dit long sur la d\u00e9termination. Quatri\u00e8me opus avec Mark Tornillo<\/em> au chant, Too Mean To Die<\/strong> peut encore compter sur le toujours monstrueux lead guitariste Wolf Hoffman<\/em> (une des r\u00e9f\u00e9rences de Kirk Hammett<\/em>), aid\u00e9 par la paire de gratteux rythmiques Uwe Lulis<\/em> et Phillip Shouse<\/em>, et Martin Motnik<\/em> \u00e0 la 4 cordes (les deux petits nouveaux du groupe), ainsi que le cogneur Christopher Williams<\/em>. Apr\u00e8s 45 ans d’existence, Accept<\/strong> vient de montrer qu’il ne faut pas enterrer les vieux singes, parce qu’ils sont trop m\u00e9chants pour crever.<\/p>\n\n\n\n

#90 Asphyx – Necroceros <\/a>(Century Media Records) (Pays-Bas)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Pr\u00e9sents depuis les d\u00e9buts du genre, 33 ans d’existence (m\u00eame si \u00e7a inclut plusieurs splits dont un de 7 ans), 10 albums au compteur, Asphyx<\/strong> fait partie des l\u00e9gendes du death europ\u00e9en voire du death tout court. Un statut unanimement reconnu et qui vaut aux hollandais une fanbase solide qui attend patiemment chaque sortie. Cinq ans apr\u00e8s Incoming Death<\/strong>, les bataves sortent Necroceros<\/strong>, album frais et bucolique qui sent bon le coquelicot et l’amour. Necroceros<\/strong>, c’est du pur death primal o\u00f9 le premier beuglement se fait entendre d\u00e8s les premi\u00e8res notes du furibard The Sole Cure is Death<\/em>. Un death classique, oppressant, jou\u00e9 par des n\u00e9andertaliens venus du fin fond des \u00e2ges sombres. Comme plusieurs pains dans la gorge avec en prime d’authentiques bijoux doomeux (The Blazing Oceans<\/em> ou le final mammouthesque Necroceros<\/em>) qui prennent l’auditeur par la nuque et lui \u00e9crasent m\u00e9chamment la gueule contre le mur de la caverne. 50 minutes de suffocation dans une atmosph\u00e8re putride avec pour G.O. Martin van Drunen<\/em> et sa voix de vieux briscard qui se rempli le gosier au verre pil\u00e9, Paul Bayens<\/em> et ses riffs classiques et efficaces, Alwin Zuur<\/em> et sa basse qui \u00e9clate des sternums par packs de 10 et Stephan H\u00fcskens<\/em> aux f\u00fbts pour achever le tout. Pr\u00e9voir des mouchoirs \u00e0 la menthe parce qu’\u00e0 la fin, on se mouche m\u00e9chamment rouge.<\/p>\n\n\n\n

#89 Demon Head – Viscera (Metal Blade Records) (Danemark)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Sous cette pochette intrigante se cache Viscera<\/strong>, quatri\u00e8me album des danois Demon Head<\/strong>, groupe de rock occulte aux accents doom et hard rock. Demon Head<\/strong> fait une musique hyper dark, parfois dissonante, perturbante. D\u00e8s le morceau introductif Tooth and Nail<\/em>, l’atmosph\u00e8re est profond\u00e9ment mystique et franchement sombre. Niveau chant, Marcus Ferreira Larsen<\/em> penche du c\u00f4t\u00e9 de Robert Smith <\/em>et l’influence de The Cure<\/strong> est palpable, mais en nettement plus inqui\u00e9tant. Viscera<\/strong> m\u00eale instrumentaux oppressants et morceaux presque metal o\u00f9 le chant alterne entre impr\u00e9cations, ch\u0153urs c\u00e9r\u00e9monieux (The Lupine Choir<\/em>) et \u00e9lans fantomatiques o\u00f9 le chanteur distille de doux frissons d’angoisse (en particulier sur Magical Death<\/em> et le final dantesque The Triumphal Chariot of Antimony<\/em>).
Plong\u00e9e dans un univers charg\u00e9 de mysticisme d\u00e9moniaque, Viscera<\/strong> ravira les amateurs de fantastique italien et britannique des 70’s, impression renforc\u00e9e avec cette production vintage. Demon Head<\/strong> prouve qu’on peut d\u00e9gager une noirceur infinie, sans brutalit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#88 Decline of the I – Johannes (Agonia Records) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Chanteur et musicien hyperactif depuis la fin des ann\u00e9es 90, A.K.<\/em> (Johannes Judica\u00ebl<\/em> de son vrai nom, selon Metal Archives) a particip\u00e9 \u00e0 ou fond\u00e9 une palanqu\u00e9e de groupes dont Vorkreist<\/strong>, Waiting For My End<\/strong>, Merrimack<\/strong>, Eros Necropsique<\/strong>, Neo Inferno 262<\/strong>, etc…. Au sein de cette hyperactivit\u00e9, Decline Of The I<\/strong> \u0153uvre autour de th\u00e9matiques bien particuli\u00e8res. Apr\u00e8s 3 albums, chacun espac\u00e9 de 3 ans, autour des travaux du neurobiologiste Henri Laborit, le quartet parisien a enclench\u00e9 un nouveau cycle autour du philosophe, th\u00e9ologien, critique social et po\u00e8te S\u00f8ren Kierkegaard. Comme A.K.,<\/em> Kierkegaard a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s productif et a sorti des ouvrages sous une quinzaine de pseudonymes, dont 3 commen\u00e7ants par Johannes.  Class\u00e9 comme post-black metal car il incorpore des \u00e9l\u00e9ments d’autres musique, Decline of the I<\/strong> \u0153uvre dans un black metal grandiloquent, th\u00e9\u00e2tral et compl\u00e8tement fou. Musicalement, c’est complet et assez fouill\u00e9 avec en plus la pr\u00e9sence de multiples samples illustrant la pens\u00e9e du philosophe, et sur le plan vocal, A.K.<\/em> poss\u00e8de une solide palette tortueuse \u00e0 souhait et guid\u00e9e par un d\u00e9sespoir profond. Pas forc\u00e9ment des plus accessible, Johannes<\/em> nous livre un gros morceau de black metal compl\u00e8tement dingue et se rajoute au sein de la fourn\u00e9e d’excellents albums de black cette ann\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

#87 Ministry – Moral Hygiene (Nuclear Blast) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Apr\u00e8s le d\u00e9sastreusement in\u00e9coutable Amerikkkant<\/strong> (et c’est dommage car le titre, la pochette et le feat de Burton C. Bell<\/em> y avait moyen de mieux), je n\u2019\u00e9tais pas press\u00e9 de retrouver tonton Al<\/em>, je suis m\u00eame all\u00e9 \u00e0 reculons pour \u00eatre honn\u00eate, mais tel des r\u00e9sidents d’Ehpad apr\u00e8s que l’infirmi\u00e8re aie confondu les petites pilules du soir avec du Viagra maxi dos\u00e9, la bande \u00e0 Al Jourgensen<\/em> semble avoir retrouv\u00e9 une seconde jeunesse. Il faut dire que l’Am\u00e9rique de la fin de r\u00e8gne de Trump, les fake news hors de contr\u00f4le ou encore une pand\u00e9mie, c’est du pain b\u00e9ni pour Ministry<\/strong>. Du groupe, les parrains du metal indus s’en donnent \u00e0 c\u0153ur joie avec un album fourmillant d’id\u00e9es et de trouvailles, compl\u00e8tement foutraque, perch\u00e9 mais surtout inspir\u00e9 et superbement ex\u00e9cut\u00e9 et \u00e7a, \u00e7a faisait un moment.<\/p>\n\n\n\n

#86 Djiin – Meandering Soul (Klonosphere\/Season of Mist) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Groupe rennais form\u00e9 en 2015, Djiin<\/strong> tient son nom des g\u00e9nies et autres cr\u00e9atures de l’imaginaire s\u00e9mitique. Djiin<\/strong> m\u00eale un doom des origines d’influence Black Sabbath<\/strong>, le rock prog des 70’s \u00e0 des sonorit\u00e9s orientalisantes. La musique de Djiin <\/strong>est inclassable en ce sens qu’elle m\u00eale des influences diverses tout en se construisant un univers unique. C’est ce qui a d\u00fb plaire \u00e0 Klonosph\u00e8re qui a sign\u00e9 le groupe pour son deuxi\u00e8me album, Meandering Soul<\/strong>, album aussi tortueux que son concept. Meandering Soul<\/strong> fait semblant de nous emmener dans des territoires connus pour mieux nous hypnotiser et attaquer sur un registre plus inattendu. Impr\u00e9visible, indomptable, Meandering Soul<\/strong> demande plusieurs \u00e9coutes pour l’apprivoiser. Mais pour ceux qui se laissent prendre au jeu de la voix envo\u00fbtante de la chanteuse-harpiste Chlo\u00e9 Panhaleux<\/em> qui peut devenir hyper rauque, envelopp\u00e9e du duo abrasif de cordes Tom Penaguin\/Charl\u00e9lie Pailhes<\/em> et du batteur Allan Guyomard<\/em>, l’\u00e9coute prend alors les airs d’un superbe livre d’aventures blind\u00e9 d’illustrations psych\u00e9d\u00e9liques.<\/p>\n\n\n\n

#85 ex aequo Aborted – ManiaCult (Century Media Records) (Belgique)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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11\u00e8me album pour belges d’Aborted<\/strong>, piliers de la sc\u00e8ne brutal death europ\u00e9enne (avec un soup\u00e7on de grindcore). Un album dans les canons du genre avec la voix de Sven de Caluw\u00e9<\/em> (seul membre d’origine) hyper polyvalente et tr\u00e8s riche dans la palette vocale metal extr\u00eame, un batteur supersonique qui tabasse dru et des riffs tortur\u00e9s. Ne cherchez point de traces de d\u00e9licatesse dans ManiaCult<\/strong>, elle est morte. Par contre c’est plus efficace qu’une pluie de parpaings et \u00e7a d\u00e9bite en tranches de la barbaque par packs de 12. Pour un groupe dont le nom donne des sueurs nocturnes \u00e0 Christine Boutin c’est d’accord.<\/p>\n\n\n\n

#85 Cannibal Corpse – Violence Unimagined<\/a> (Metal Blade Records) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Il y a des groupes qui restent toujours dans le m\u00eame registre et qui en sont rassurants. On peut citer AC\/DC<\/strong> ou Mot\u00f6rhead <\/strong>par exemple. Et en m\u00eame temps, on n’a pas envie de les voir faire autre chose. Depuis 1988, quand on dit Cannibal Corpse<\/strong>, on s’attend \u00e0 une pochette bien gore sign\u00e9e Vincent Locke<\/em> (bien s\u00fbr cet artwork de Violence Unimagined<\/strong> est soft, mais c’est la version censur\u00e9e, l’autre est tout de m\u00eame bien plus violente), \u00e0 des lyrics extr\u00eames baign\u00e9s dans les films gore et les histoires de tueurs (Fisher <\/em>dira que non, ce n’est pas de l’apologie, juste la version musicale d’un film d’horreur), et une patte sonore reconnaissable entre mille. Cannibal Corpse<\/strong> est l’un des groupes les plus incontournables du death metal, piliers du brutal death, l’un des seuls groupes jouant ce style \u00e0 avoir \u00e9coul\u00e9 plus d’un million d’albums. Les mecs ont beau avoir eu des changements de line-up, \u00e7a n’a pas un \u00e9norme impact sur leur musique. M\u00eame quand l’iconique frontman Chris Barnes<\/em> part, remplac\u00e9 par le massif George \u00ab\u00a0Corpsegrinder\u00a0\u00bb Fisher<\/em> (le cou gagnant du death), le style Cannibal<\/strong> reste immuable. M\u00eame chose quand Pat O’ Brian<\/em> p\u00e8te un acc\u00e8s de folie hom\u00e9rique et se retrouve devant les tribunaux (pour effraction, charge contre un repr\u00e9sentant de l\u2019ordre publique, possession massive d\u2019armes \u00e0 feu et de munitions…) et se voit remplacer par Erik Rutan<\/em>, rien ne change de mani\u00e8re flagrante. Il faut dire que Rutan<\/em> a travaill\u00e9 sur plusieurs albums de Cannibal<\/strong> et connait bien la maison, et du coup a fusionn\u00e9 tr\u00e8s facilement avec le combo. Violence Unimagined<\/strong> s’illustre donc dans la tradition Cannibal Corpse<\/strong>. On retrouve ces riffs diaboliques, cette guitare rythmique bien massive, cette basse profonde de l’historique Alex Webster<\/em>, ces \u00e9ructations de Fisher <\/em>qui cale son growl extr\u00eame sur la rythmique de mani\u00e8re toujours aussi spectaculaire et surtout la batterie de b\u00fbcheron de l’ind\u00e9boulonnable Paul Mazurkiewicz<\/em> (peut \u00eatre l’un des plus grands artisans du son Cannibal Corpse<\/strong>), toujours aussi puissant \u00e0 52 piges. Pour r\u00e9sumer, on sait \u00e0 quoi s’attendre, on a ce qu’on est venu chercher, et c’est toujours aussi bon.<\/p>\n\n\n\n

#84 Angelus Apatrida – Angelus Apatrida<\/a> (Century Media Records) (Espagne)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Form\u00e9 en 2000 dans l’autonomie de Castilla-La Mancha, le quatuor signe son 7\u00e8me album, intitul\u00e9 Angelus Apatrida<\/strong>, 15 ans apr\u00e8s le premier (ils ont mis 6 ans avant d’enregistrer le premier album et depuis, ils en sortent avec la r\u00e9gularit\u00e9 d’un m\u00e9tronome). Chose suffisamment rare pour \u00eatre soulign\u00e9, le line-up n’a pas boug\u00e9 depuis le d\u00e9but et se compose toujours de Victor Valera<\/em> aux f\u00fbts, de David Alvarez<\/em> \u00e0 la guitare et des hermanos Jos\u00e9<\/em> et Guillermo Izquierdo<\/em>, respectivement \u00e0 la basse et au chant\/guitare. Angelus Apatrida<\/strong> ne r\u00e9invente pas la roue, c’est du thrash \u00e0 l’ancienne qui balance plus de parpaings \u00e0 la minute que leurs compatriotes dans le BTP. 10 titres bien \u00e9nerv\u00e9s, aux textes souvent engag\u00e9s, et sans aucun temps mort. Niveau voix, Guillermo Izquierdo<\/em> est tr\u00e8s propre l\u00e0 o\u00f9 souvent dans le thrash la voix est le point faible, Valera <\/em>r\u00e9gale aux f\u00fbts et on se gave de superbes riffs avec la paire Izquierdo\/Alvarez<\/em> qui tricote plus qu’une arm\u00e9e de grand-m\u00e8res qui confectionnent des kilom\u00e8tres de pulls sous MDMA. C’est simple, efficace, bourrin en restant m\u00e9lodique, bref tout ce qu’on demande \u00e0 un bon album de thrash.<\/p>\n\n\n\n

#83 Sordide – Les Id\u00e9es Blanches (Les Acteurs de l’Ombre) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Vous ne risquez pas de les voir faire la f\u00eate au manoir de Montretout. Autant anticiper les Jean-Michel Tienten\u00e0lamusique, l’art est politique, la musique est politique et chez certaines formations, c’est nettement marqu\u00e9. Chez Sordide<\/strong>, on peut m\u00eame dire que son engagement est visc\u00e9ral. Sept ans apr\u00e8s son acte fondateur La France a Peur, Sordide<\/strong> en est \u00e0 son quatri\u00e8me album : Les Id\u00e9es Blanches<\/strong>. D’entr\u00e9e de jeu, Je n’ai nul pays<\/em> pose les bases en vomissant une haine farouche du racisme, du fascisme, du patriotisme et du nationalisme. Sordide<\/strong> ne fait pas de c\u0153ur avec les mains mais propose un black metal anarchiste, martial teint\u00e9 d’\u00e9nergie punk. Une plume ac\u00e9r\u00e9e, port\u00e9e dans la plaie (suffit de voir le texte de chansons comme Les Id\u00e9es Blanches<\/em> pour se faire une id\u00e9e). Nulle qui\u00e9tude, la musique est crasseuse, obscure, funeste \u00e0 l’image de notre \u00e9poque. Un discours clair empli de d\u00e9sillusion comme sur Ne Savoir Que Rester<\/em> ou Le Silence Ou La Vie<\/em>. Une musique cisel\u00e9e finement ex\u00e9cut\u00e9e avec des passages dynamiques comme sur L’Atrabilaire<\/em>. Il faut dire que Nemri <\/em>(Malemort<\/strong>, Monarch<\/strong>), Nehluj<\/em> (Ataraxie)<\/strong> et Nebhen<\/em> (Tel\u00fcmeht\u00e5r<\/strong>) sont loin de venir de d\u00e9barquer et poss\u00e8dent un background plut\u00f4t solide. Il fallait justement \u00e7a pour poss\u00e9der une telle force de frappe. Les Id\u00e9es Blanches<\/strong> ? Un formidable crochet dans le bide \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 on en a bien besoin.<\/p>\n\n\n\n

#82 SaaR – Gods (Source Atone Records\/Klonosphere) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Groupe form\u00e9 il y a plus de 10 ans \u00e0 Paris, compos\u00e9 de membres de Parlor<\/strong> ou d’Ovtrenoir<\/strong> (le groupe qui Soulage, vanne ind\u00e9modable), SaaR <\/strong>sort son troisi\u00e8me album, le premier chez Source Atone Records et Klonosphere. SaaR<\/strong> c’est un post-metal\/post-rock instrumental, avec des influences comme Isis<\/strong>, Russian Circles<\/strong> ou Cult of Luna<\/strong>. Inspir\u00e9 (\u00e0 l’instar de Prophetic Scourge<\/strong>, autre signature de Klonosphere) par la mythologie de l’Odys\u00e9e d’Hom\u00e8re, Gods<\/strong> est un album aussi riche que profond, plut\u00f4t complexe au niveau de l’orchestration et gagnant en densit\u00e9 et en noirceur au fur et \u00e0 mesure des titres, jusqu’au climax final avec Julien Sournac<\/em> de Wolve<\/strong> (seule piste non instrumentale de l’album). Gods<\/strong> demande un peu de l\u00e2cher prise pour l’appr\u00e9cier pleinement et s’immerger dedans.<\/p>\n\n\n\n

#81 MOLYBARON – The Mutiny (Inside Out Music\/Sony) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Deuxi\u00e8me album pour le groupe de metal alternatif franco-irlandais Molybaron<\/strong>, formation suivie de pr\u00e8s et dont les travaux connaissent des critiques \u00e9logieuses. Pour ce deuxi\u00e8me album, c’est un nouveau batteur qui officie, Camille Greneron<\/em>. Si l’album (\u00e0 titre personnel) m’a demand\u00e9 plus de temps pour l’adopter, c’est parce que j’avais un peu plus de mal avec la voix de Gary Kelly<\/em>, qui sonne comme Mathias Malzieu<\/em> de Dionysos<\/strong> sur certains morceaux. En revanche, ce qui a \u00e9t\u00e9 imm\u00e9diat, c’est tout le reste. Superbement produit, The Mutiny<\/strong> met en avant le talent ind\u00e9niable des musiciens avec des compos limite prog’, bien travaill\u00e9es o\u00f9 navigue une superbe ligne de basse parfois syncop\u00e9e (S\u00e9bastien de Saint-Angel<\/em> balance un groove sublime et communicatif), des riffs jubilatoires, et un travail propre \u00e0 la batterie. Musicalement, c’est riche et la voix de Kelly<\/em>, une fois qu’on l’a adopt\u00e9e, am\u00e8ne une petite originalit\u00e9 \u00e0 la musique de Molybaron<\/strong>, entre metal alternatif, modern metal, rock, un soup\u00e7on de pop, toujours rondement men\u00e9e. The Mutiny<\/strong> c’est 10 titres et autant de perles avec, cerise sur le g\u00e2teau, un guest de Whitfield Crane<\/em> d’Ugly Kid Joe <\/strong>pour un duo de voix de toute beaut\u00e9. Encore une fois, la sc\u00e8ne metal fran\u00e7aise prouve qu’elle a du talent \u00e0 revendre, en atteste cet album \u00e9nergique et g\u00e9n\u00e9reux, qui se bonifie \u00e9coute apr\u00e8s \u00e9coute.<\/p>\n\n\n\n

#80 Chevelle – NIRATIAS<\/a> (Epic) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Tr\u00e8s peu connu sous nos latitudes, Chevelle<\/strong> en est pourtant \u00e0 son neuvi\u00e8me album. Chevelle<\/strong> peut \u00eatre \u00e0 classer entre nu metal et metal alternatif port\u00e9 par deux frangins : Pete Loeffler<\/em> au chant, \u00e0 la guitare, \u00e0 la basse, au piano, s’il y avait du triangle, il en jouerait et Sam<\/em> aux f\u00fbts. Au niveau du chant, la voix cristalline empreinte de fragilit\u00e9 (mais aussi dans son chant hurl\u00e9) de Pete<\/em> fait imm\u00e9diatement penser \u00e0 celle de Chino Moreno<\/em> en moins grandiloquent (So Long<\/em>, Mother Earth<\/em> et Piistol Star<\/em> (Gravity Heals)<\/em> en sont de parfaits exemples). Pour \u00eatre plus exact, on n\u2019est pas loin d’un Deftones <\/strong>(jusque dans les noms \u00e9tranges des morceaux et l’origine g\u00e9ographique) et pas loin non plus de Tool <\/strong>sans le c\u00f4t\u00e9 ultra prog. NIRATIAS <\/strong>(pour Nothing Is Real And This Is A Simulation) brille par un songwriting de bonne facture, des influences vari\u00e9es (un riff tr\u00e8s Gojiresque sur les refrains de So Long, Mother Earth<\/em>, des faux airs de Korn<\/strong> sur Mars Simula<\/em> ou encore du Coheed And Cambria<\/strong>), une ambiance SF travaill\u00e9e, un artwork superbe sign\u00e9 Boris Vallejo<\/em> (Conan le Barbare, Tarzan…) ou encore un mix tr\u00e8s propre. De l’instrumental Verruckt<\/em> au final tr\u00e8s \u00e9trange Lost In Digital Woods<\/em> en passant par le prenant Self Destructor<\/em>, NIRATIAS<\/strong> m\u00e9lange les ambiances sans perdre en coh\u00e9rence et les interludes ne cassent pas le rythme, chose rare.<\/p>\n\n\n\n

#79 ex aequo – Blackwater Holylight – Silence\/Motion (RidingEasy Records) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Apr\u00e8s deux tr\u00e8s bons albums et un split (en compagnie d’Acid King<\/strong>, Here Lies Man<\/strong>, The Well<\/strong>, Warish <\/strong>et Zig-Zags<\/strong>), les portlandaises de Blackwater Holylight<\/strong> reviennent avec un troisi\u00e8me opus. Un opus marqu\u00e9 par la pand\u00e9mie et la grossesse d’une membre du groupe. Un contexte qui am\u00e8nera la chanteuse-guitariste Laura Hopkins<\/em> \u00e0 confier sur une bonne partie des morceaux le poste au micro et la gratte \u00e0 la bassiste Allison Farris<\/em> (la seconde guitariste Mikayla Mayhew<\/em> assurant l’int\u00e9rim \u00e0 la basse sur les chansons en question). Silence\/Motion<\/strong> se d\u00e9marque des deux premiers albums avec la premi\u00e8re et la derni\u00e8re chanson qui montrent une agressivit\u00e9 inhabituelle chez le groupe avec l’apport de Bryan Funck<\/em> de Thou<\/strong> sur Delusional<\/em> et A.L.N<\/em> (Mizmor<\/strong>) et Mike Paparo<\/em> (Inter Arma<\/strong>) sur Every Corner<\/em>. Le reste est un doom tant\u00f4t ouat\u00e9 tant\u00f4t massif port\u00e9 par une voix \u00e9th\u00e9r\u00e9e mais toujours \u00e9l\u00e9gant.<\/p>\n\n\n\n

#79 Lucifer – Lucifer IV (Century Media Records) (International)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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On n’arr\u00eate plus Lucifer<\/strong>. A peine un et demi apr\u00e8s le pr\u00e9c\u00e9dent, Lucifer<\/strong> enquille sur un nouvel album, toujours \u00e9ponyme. Et entre temps, le groupe a sorti un split avec Kadavar<\/strong>, a tourn\u00e9 (comme ils ont pu) et a bien teas\u00e9 le nouvel album avec un premier in\u00e9dit (qui h\u00e9las ne figure pas sur l’album) en duo avec Elin Larsson<\/em> de Blues Pills<\/strong>, puis plusieurs singles. Parti sur un line-up (\u00e0 quelque chose pr\u00e8s) un poil plus stable, Lucifer<\/strong> ne r\u00e9volutionne pas sa formule d’un iota. On est toujours sur un doom old school teint\u00e9 d’occult rock, le tout un brin psych\u00e9d\u00e9lique et d’une \u00e9nergie redoutable tout du long des 11 morceaux, tant\u00f4t lourds tant\u00f4t hyper p\u00eachus, port\u00e9 avec la voix chaleureuse de la superbe et \u00e9l\u00e9gante Johanna Sadonis<\/em> (cette chanteuse, m\u00eame en carburant au muscadet tout un set \u00e0 10h30 du matin arrive \u00e0 afficher une classe de chaque instant). Encore une fois c’est de tr\u00e8s bonne facture et hyper catchy, encore une fois, on se surprend \u00e0 danser sur des rythmes d\u00e9moniaques. Bref, Lucifer……………C’EST SATANIQUE!!!!<\/p>\n\n\n\n

#78 The Rumjacks – Hestia (Lou & Rocked Boys) (Australie)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Les Rumjacks<\/strong> nous viennent du pays des quokkas, des koalas et des kangourous et font plus dans le celtic punk \u00e0 la bostonienne que dans le Crocodile Dundee. Apr\u00e8s 2 EP et 5 albums en 13 ans, les Aussies nous livrent leur cinqui\u00e8me et plus bel album \u00e0 ce jour (et dieu sait que leurs pr\u00e9c\u00e9dents \u00e9taient de tr\u00e8s bonne facture). Pouvait-il en \u00eatre autrement quand un album commence par une bombe comme Naysayers<\/em> qui donne envie d’entrer dans la danse s\u00e9ance tenante ? Tout le reste est du m\u00eame tonneau (de rhum?) avec des fulgurances comme Hestia <\/em>qui ressemble un brin \u00e0 My Time Again<\/em>, Through These Iron Sights<\/em> qui donne envie de l\u00e2cher un gros \u00ab\u00a0yeaaaaaaaaaah!\u00a0\u00bb d\u00e8s la premi\u00e8re seconde avec son intro bien classe et sa mont\u00e9e en tempo, Sainted Millions<\/em> et son refrain f\u00e9d\u00e9rateur, le mid-tempo Rhythm of Her Name<\/em>, le Floggingmollyesque Lizzie Borden<\/em> ou encore le Dropkickien Lights In My Shadow<\/em>, le bien punk Anthems to the North<\/em> ou encore Goodnight & Make Mends<\/em> qui conclue en beaut\u00e9, autant de pub anthems en puissance (en fait, on peut carr\u00e9ment citer tout l’album) qui prouvent encore une fois que le celtic punk est un genre mondialis\u00e9 et qu’on arrive \u00e0 trouver des compl\u00e9ments aux Pogues<\/strong>, aux Real McKenzies<\/strong>, ou encore \u00e0 Dropkick Murphys<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

#77 In Mourning – The Bleeding Veil (Dalapop) (Su\u00e8de)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Fond\u00e9 en 2000, In Mourning<\/strong> est un groupe su\u00e9dois qui a d\u00e9but\u00e9 dans le gothic metal avant de bifurquer vers le death metal m\u00e9lodique progressif et technique. Musicalement c’est assez classique avec des variations de rythme, c\u00f4t\u00e9 vocal, In Mourning<\/strong> offre un metal riche et vari\u00e9 entre growl, beuglante hardcore et chant clair parfaitement ex\u00e9cut\u00e9s. Chaque morceau est d’une profondeur insoup\u00e7onn\u00e9e et ce sixi\u00e8me album, The Bleeding Veil<\/strong>, est une superbe offrande.<\/p>\n\n\n\n

#76 ex aequo Corpus Diavolis – Apocatastase (Les Acteurs de l’Ombre) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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L’apocatastase est la restauration finale de toute chose, la certitude du salut universel o\u00f9 m\u00eame les d\u00e9mons seront restaur\u00e9s dans leur pl\u00e9nitude originelle, dans l’amiti\u00e9 de Dieu. C’est aussi le nom du quatri\u00e8me album, sorti chez Les Acteurs De L’Ombre, de Corpus Diavolis<\/strong>, formation marseillaise de blackened death metal fond\u00e9e en 2008. Un album sauvage m\u00ealant un metal rapide et lourd \u00e0 une certaine solennit\u00e9 mystique avec la pr\u00e9sence de ch\u0153urs quasi-liturgiques. Un black metal grandiose pr\u00eatant \u00e0 penser \u00e0 du Rotting Christ<\/strong> coupl\u00e9 \u00e0 la puissance du blackened death pour un r\u00e9sultat brutal, violent mais avec aussi majestueux et th\u00e9\u00e2tral dans le sens noble du terme.<\/p>\n\n\n\n

#76 Forhist – Forhist (Debemur Morti Productions) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Un coup de chaud ? Trop de soleil (chose rarissime en 2021) ? Pourquoi ne pas faire un voyage en Scandinavie ? C’est que propose Forhist<\/strong>, l’un des multiples projets de Vindsval<\/em> sorti fin f\u00e9vrier au c\u0153ur des quasi six mois d’hiver. Guitariste chanteur de Blut Aus Nord<\/strong>, Vindsval <\/em>tra\u00eene ses gu\u00eatres dans le Black Metal depuis ses 15 ans. En pr\u00eat de 30 ans, en plus Blut Aus Nord<\/strong>, il a sign\u00e9 de multiples projets comme Vlad<\/strong>, Children of M\u00e4ani<\/strong>, Karras<\/strong>, The Eye<\/strong> ou plus r\u00e9cemment Yer\u00fb\u0161elem<\/strong>. Dernier fruit de la fertilit\u00e9 de Vindsval<\/em>, Forhist<\/strong> est un hommage au Black Metal de la seconde vague, celui du d\u00e9but des ann\u00e9es 90, celui de Darkthrone<\/strong>, Satyricon<\/strong>, Enclaves <\/strong>ou Immortal<\/strong>. Un retour aux racines de 42 minutes et 8 morceaux sans aucun nom, d\u00e9pouill\u00e9 de toutes fioritures. Un seul mec, pas de photo, peu de communication \u00e0 part celle du label Debemur Morti aux sorties de hautes vol\u00e9es. Rien d’autres qu’une musique qui commence par un chant d’oiseaux et se termine avec des riffs a\u00e9riens et entre deux, une ballade de plus de 40 minutes dans une for\u00eat sombre et humide au rythme d’une musique mena\u00e7ante, violente, noire, \u00e9pique mais \u00e9trangement m\u00e9ditative, classique, classique dans son registre, organique. En somme, un Black pur et dur de haute tenue.<\/p>\n\n\n\n

#75 Wheel – Resident Human (Odyssey Music Network) (Finlande)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Wheel est un groupe finlandais de metal progressif et (autant le dire de suite) hyper influenc\u00e9 par Tool<\/strong>. Resident Human<\/strong> est leur deuxi\u00e8me album et si le pr\u00e9c\u00e9dent a valu le rapprochement avec la bande \u00e0 Meynard<\/em>, sur cet opus c’est tout aussi prononc\u00e9. Entre m\u00e9tal prog et metal alternatif avec 3 morceaux de plus de 10 minutes et \u00e0 tiroirs m\u00ealant de multiples variations. Des riffs splendides, un m\u00e9lange entre tumulte et contemplation. Une basse \u00e9l\u00e9gante et rac\u00e9e (et qui nous berce ronronnement) de m\u00e8che avec un batteur au travail d’orf\u00e8vre. Seul le chant de l’anglais James Lascelles <\/em>(qui officie au chant et \u00e0 la gratte) riche en nuances, prend des distances avec la voix de Keenan<\/em>. Oscillant entre gros pav\u00e9s et titres plus court, tous aussi riches et d’une parfaite ma\u00eetrise qui permet \u00e0 Wheel <\/strong>de ne pas partir en roue libre.<\/p>\n\n\n\n

#74 Grant Haua – Awa Blues<\/a> (DixieFrog) (Nouvelle-Z\u00e9lande)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Et si l’une des r\u00e9v\u00e9lations de la sc\u00e8ne blues venait du pays du long nuage blanc ? Aur\u00e9ole d’un \u00e9norme bouche \u00e0 oreille et de superbes critiques, Awa Blues<\/strong> porte \u00e0 le croire. Ancien rugbyman ayant \u00e9cum\u00e9 les festivals australiens et N\u00e9o-Z\u00e9landais, Grant Haua<\/strong> signe son deuxi\u00e8me opus solo, cette fois chez un label fran\u00e7ais. Riche et g\u00e9n\u00e9reux, Awa Blues<\/strong> est un album cocon o\u00f9 on se sent comme \u00e0 la maison.<\/p>\n\n\n\n

#73 Tribulation – Where the Gloom Becomes Sound (Century Media Records) (Su\u00e8de)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Form\u00e9 en 2005, le quartet su\u00e9dois Tribulation<\/strong> a \u00e9volu\u00e9 du black metal des d\u00e9buts \u00e0 un m\u00e9lange entre black n’roll, heavy et gothic doomeux. Trois ans apr\u00e8s le tr\u00e8s bon Down Below<\/strong>, le cinqui\u00e8me album Where the Gloom Becomes Sound<\/strong> continue dans cette voix avec une musique c\u00e9r\u00e9moniale, parfois \u00e9pique, massive et fun\u00e8bre. C’est blind\u00e9 de morceaux de bravoure comme Daughter of the Djinn<\/em>, Dirge of a Dying Soul<\/em>, Hour of the Wolf<\/em> ou le final The Wilderness<\/em> lancinant et progressif. Riche et g\u00e9n\u00e9reux, le nouveau Tribulation<\/strong> est magistralement produit et orchestr\u00e9. Difficile de ne pas laisser partir vers quelque chose de transcendantal et de spirituel.<\/p>\n\n\n\n

#72 Acid Mammoth – Caravan (Heavy Psych Sounds) (Gr\u00e8ce)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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A peine plus d’un an apr\u00e8s le d\u00e9j\u00e0 tr\u00e8s bon Under Acid Hoof<\/strong> et quelques mois \u00e0 peine avec un split EP avec 1782<\/strong>, le quatuor hell\u00e8ne poss\u00e9dant en son sein le duo de gratteux p\u00e8re\/fils Babalis<\/em> signe une superbe offrande aux dieux pa\u00efens du doom. Un poil plus long avec tout autant de morceaux, b\u00e9n\u00e9ficiant d’une production plus costaude, musicalement plus abouti et \u00e9toff\u00e9 que le pr\u00e9c\u00e9dent, Caravan<\/strong> est comme une version 2.0 d’Under Acid Hoof<\/strong>. Si le fuzz de la guitare de Chris Babalis<\/em> est bien grasse (tout comme la basse), celle de Junior<\/em> nous livre des riffs sublimes, des envol\u00e9es lyriques orgiaques dans le pur esprit fin 60\/d\u00e9but 70. Apr\u00e8s un Berserker<\/em> bien rentre-dedans, les autres morceaux partent dans des terres enfum\u00e9es et psych\u00e9d\u00e9liques o\u00f9 les musiciens s’en donnent \u00e0 c\u0153ur et o\u00f9 la voix de Babalis Jr<\/em> se fait presque chamanique. Et des morceaux comme Caravan<\/em> (11 minutes) Psychedelic Wasteland<\/em> (8minutes 53) et le final Black Dust<\/em> (8’57) qui se conclut par un long et majestueux instrumental ont beau \u00eatre de s\u00e9rieux pav\u00e9s, \u00e0 aucun moment on ne sent de lassitude, bien au contraire. Encore une fois, Acid Mammoth<\/strong> sort un des meilleurs albums du genre de l’ann\u00e9e. Cette fois, c’est s\u00fbr, la Gr\u00e8ce est une vraie terre de stoner et de doom et Acid Mammoth<\/strong> d\u00e9finitivement un groupe \u00e0 suivre de pr\u00e8s.<\/p>\n\n\n\n

#71 Dr. Colossus – I’m a Stupid Moron With an Ugly Face and a Big Butt and my Butt Smells and I Like to Kiss My Own Butt (Death Mountain Records) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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On tient probablement le titre d’album de l’ann\u00e9e. Des groupes dont l’\u0153uvre est monomaniaque, le metal en compte quelques-uns. Souvent, c’est autour de l’\u0153uvre de Tolkien<\/em> ou de Lovecraft<\/em>. D’autres sont un brin plus l\u00e9gers, comme Austrian Death Machine<\/strong>, one man band tournant autour de la filmographie d’Arnold Schwarzenegger <\/em>(et c’est g\u00e9n\u00e9ralement excellent). Chez Dr. Colossus<\/strong> (comme chez Okilly Dokilly<\/strong>), c\u2019est les Simpson. Les Australiens ont un univers centr\u00e9 autour du show de Matt Groening<\/em>. Sauf qu’au lieu d’\u00eatre focalis\u00e9 sur un personnage, l’univers de Dr Colossus<\/strong> est plus large, et en m\u00eame temps, les r\u00e9f\u00e9rences sont hyper pouss\u00e9es et les paroles vont faire tilter les fans les plus nerds, les plus hardcore des aventures des habitants de Springfield. Le groupe tire son nom d’un personnage de la s\u00e9rie, ex-mari de la cr\u00e9atrice de la poup\u00e9e Malibu Stacy, et supervillain des BDs et des jeux d\u00e9riv\u00e9s. Apr\u00e8s un premier LP dont l’artwork \u00e9tait la taverne de Moe, le deuxi\u00e8me opus, I’m a Stupid Moron With an Ugly Face and a Big Butt and my Butt Smells and I Like to Kiss My Own Butt<\/strong>, tient son nom d’un canular (ou prank comme disent les jeunes) que fait Bart Simpson \u00e0 Moe dans un \u00e9pisode. Tout l’album est \u00e0 l’avenant, avec des morceaux comme Get Mendoza<\/em> (comme le mec qui tue le partenaire de McBain dans un \u00e9pisode), The Hummingbird of Bengal<\/em> (un des surnoms d’Apu) ou le final Space Coyote<\/em> (une hallucination de Homer durant un \u00e9pisode o\u00f9 il mange un piment trop fort), etc…. Pour autant Dr. Colossus<\/strong> ne fait pas uniquement dans la private joke pour geeks des Simpsons. C’est un doom massif que nous offre les aussies, avec des guitares hyper satur\u00e9es qui fuzzent gras, de la basse massive et une frappe de batterie pachydermique, le tout coupl\u00e9 \u00e0 un rock psych\u00e9d\u00e9lique en diable. C’est bon de bout en bout et \u00e7a se conclue par un v\u00e9ritable feu d’artifice sonore. Et puis, faut avouer que la pochette, qui convoque le chauffeur de bus Otto et Barney dans un paysage d\u00e9sertique de SF, a franchement de la gueule.<\/p>\n\n\n\n

#70 Alice Cooper – Detroit Stories<\/a> (Ear Music) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Une trentaine d’albums \u00e0 son actif (en comptant les deux de Hollywood Vampires<\/strong>), plus de cinquante ans de carri\u00e8re, des sc\u00e8nes cultes au cin\u00e9ma (dont Wayne’s World et la seule bonne sc\u00e8ne de Dark Shadows), Vincent Furnier<\/em> alias Alice Cooper<\/strong> n’a plus rien \u00e0 prouver et demeure une des grandes l\u00e9gendes du rock. Pour son nouvel album, Alice Cooper<\/strong> fait un retour aux racines avec une ode \u00e0 Detroit, l\u00e0 o\u00f9 tout a bascul\u00e9. Pour Detroit Stories<\/strong>, Mr Cooper <\/strong>n’invite rien de moins que Wayne Kramer <\/em>des l\u00e9gendes MC5<\/strong>, Mark Farner<\/em> de Grand Funk Railroad<\/strong> pour plusieurs chansons, mais aussi Joe Bonamassa<\/strong>, tous les anciens du groupe Alice Cooper<\/strong>, reprend Rock n\u2019Roll<\/em> des Velvet Underground<\/strong>, East Side Story<\/em> de Bob Seger<\/strong>… Detroit Stories<\/strong> oscille entre proto-punk efficace (Go Man Go<\/em>), pop psych\u00e9d\u00e9lique et m\u00e9lancolique (la cover Our Love Will Change the World<\/em>), hard rock bluesy et rock n\u2019roll flamboyant. Tr\u00e8s vari\u00e9, oscillant entre grandiloquence et sobri\u00e9t\u00e9, c’est un l’album brillant d’une l\u00e9gende qui ne repose pas sur ses lauriers et ose naviguer entre les styles. Et le tout avec la classe macabre de Vincent Furnier<\/em>, aid\u00e9 par la superbe prod de Bob Ezrin<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

#69 The Amenta – Revelator (Debemur Morti Productions) (Australie)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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La dose de violence malsaine nous vient du pays des quokkas et des koalas (soit deux des b\u00eates les plus mignonnes du monde) et non on ne parle pas du dyptique Wolf Creek ou de rugby \u00e0 XIII, mais bien de musique. The Amenta<\/strong> est un quintet qui nous vient de Sydney. Apr\u00e8s huit ans d’absence, ils signent un 4\u00e8me album et apr\u00e8s trois opus chez Listenable, ils restent en France puisqu’ils sont chez Debemur Morti, un label qui a d\u00e9cid\u00e9ment le vent en poupe. A l’image de leurs confr\u00e8res de l’autre c\u00f4t\u00e9 de la mer de Tasman Ulcerate<\/strong> \u00e9galement sign\u00e9 chez Debemur, The Amenta<\/strong> propose un death bien crade, violent et malsain, mais cette fois du death industriel. Revelator<\/strong>, c’est la bande son id\u00e9ale pour une partouze de f\u00e9tichistes du fil de fer barbel\u00e9. Perturbant au dernier degr\u00e9, Revelator<\/strong> jouit d’une production bien trouss\u00e9e qui met en relief l’exp\u00e9rience dans les moindres d\u00e9tails. Une exp\u00e9rience d\u00e9rangeante, perturbante, qui vous sort de votre confort pour vous livrer un vrai exemple de catharsis.<\/p>\n\n\n\n

#68 Mammoth WVH – Mammoth WVH (EX1 Records) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Il fait beau, le soleil brille…bon, il ne fait qu’une poign\u00e9e de degr\u00e9s mais on va oublier \u00e7a avec le premier album de Mammoth WVH<\/strong>, le premier album de Wolfgang Van Halen<\/em>, fils du regrett\u00e9 Eddie. Ayant d\u00e9but\u00e9 comme bassiste pour Van Halen<\/strong> puis sur deux albums de Tremonti<\/strong> (dont Cauterize<\/strong>, l’un des meilleurs albums du groupe), Wolfgang Van Halen<\/em> lance enfin son propre projet solo avec ce premier album \u00e9ponyme. Produit par Michael Baskette<\/em> (Tremonti<\/strong>, Alter Bridge<\/strong>, Trivium<\/strong>…), orn\u00e9 par une peinture de John Brosio<\/em>, Mammoth WVH<\/strong> sonne comme le m\u00e9chant tourteau de sa pochette : fat. Un hard rock moderne dans sa production muscl\u00e9e mais \u00e9galement dans la lign\u00e9e de ce hard rock old school \u00e9nergique, p\u00eachu, d\u00e9complex\u00e9 et g\u00e9n\u00e9reux. 14 morceaux tubesques en diable, aux refrains imm\u00e9diats et f\u00e9d\u00e9rateurs, entrecoup\u00e9s de ballades bien senties et conclus par l’hommage \u00e9mouvant d’un fils \u00e0 son p\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

#67 Sangham – Intangible (Klonosphere) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Groupe form\u00e9 en 2020, Sangham<\/strong> nous vient de Marseille et tient son nom du point de confluences de plusieurs rivi\u00e8res ou fleuves et consid\u00e9r\u00e9 comme lieu de purification. Sangham<\/strong> c’est un metal progressif moderne, m\u00e9lodique, o\u00f9 une orchestration toute en l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et en finesse croise le fer avec un duo chant clair\/chant satur\u00e9. Alors, certes, le ressort dit de la belle et de la b\u00eate est connu est reconnu, mais il s’inscrit ici avec des arp\u00e8ges de guitare \u00e9lectriques tout en douceur et une frappe de batterie \u00e0 la fois technique et empreinte d’une \u00e9motion \u00e0 fleur de peau. Cette constante dualit\u00e9 entre l’a\u00e9rien et la fureur fait tout le sel d’Intangible<\/strong> et l’inscrit directement dans les \u0153uvres qui sortent franchement du lot.<\/p>\n\n\n\n

#66 Bill Fisher – Hallucinations of a Higher Truth (Septatonic Records) (Angleterre)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Dans le genre changement de registre improbable, Bill Fisher<\/strong> a pouss\u00e9 les potards au max. Chanteur-musicien du groupe\/collectif(\/secte ?) de Church of the Cosmic Skull<\/strong>, Bill Fisher<\/strong> nous avait gratifi\u00e9 d’un premier solo dans la lign\u00e9e stoner occulte psych\u00e9 de son travail au sein du groupe et ne sortant pas des masses de son chemin habituel, l’homme revient avec une offrande plut\u00f4t orient\u00e9e piano-rock sous influence soul. Avec son look et le nom de son album \u00e0 faire trembler Miviludes<\/strong>, Bill Fisher<\/strong> impressionne par son charisme de gourou et sa classe qui \u00e9clabousse chaque morceau.<\/p>\n\n\n\n

#65 Pestilence – Exitivm (Agonia Records) (Pays-Bas)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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35 ans d’existence, deux splits dont un de 14 ans, huit albums et surtout un statut de pr\u00e9curseur de la sc\u00e8ne europ\u00e9enne, les hollandais de Pestilence<\/strong> font partie des parrains du death du vieux continent. Une discographie qui leur a valu une fanbase solide, et malgr\u00e9 les splits et les changements de line-up, une jolie long\u00e9vit\u00e9 avec des albums r\u00e9guli\u00e8rement salu\u00e9s. Exitivm<\/strong> s’inscrit dans une discographie d’albums ne cherchant pas la simplicit\u00e9. Si la base death old school est l\u00e0 avec son rythme mid-tempo avec des vocalises \u00e0 l’ancienne du style d’Obituary<\/strong>, l’ambiance est r\u00e9solument \u00e9pique et les compos franchement ambitieuses qui font d’Exitivm<\/strong> un temps fort de l’ann\u00e9e death.<\/p>\n\n\n\n

#64 Exanimis – Marionnettiste (Klonosphere) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Exanimis<\/strong> est un groupe form\u00e9 \u00e0 Nancy en 2015. Apr\u00e8s un crowdfunding couronn\u00e9 de succ\u00e8s (d\u00e9passant l’objectif fix\u00e9), Exanimis<\/strong> sort son premier album, Marionnettiste<\/strong>, chez Klonosphere. Se d\u00e9finissant comme du Death Metal Orchestral, Exanimis<\/strong> m\u00e9lange le death symphonique de Fleshgod Apocalypse <\/strong>mais surtout de SepticFlesh<\/strong> dont l’influence est ici tr\u00e8s pr\u00e9sente, le death technique d’un Obscura<\/strong> et le progressif d’un Opeth<\/strong> avec ses plages acoustiques voire m\u00e9ditatives et ses titres fleuves. La production est superbe, mettant en avant des compositions l\u00e9ch\u00e9es, pr\u00e9cises et surprenantes. Musicalement, c’est un album riche et g\u00e9n\u00e9reux, blind\u00e9 d’id\u00e9es et de trouvailles, baignant l’auditeur dans une ambiance steampunk tant\u00f4t oppressante, tant\u00f4t merveilleuse. Avec son album articul\u00e9 autour d’un cycle de r\u00eave, \u00e0 l’ambiance th\u00e9\u00e2trale et immersive, Exanimis <\/strong>signe probablement l’un des disques les plus ambitieux, originaux et passionnants de l’ann\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

#63 Aephanemer – A Dream of Wilderness (Napalm Records) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Sous cette couverture \u00e0 faire r\u00eaver un habitant du Carladez ou du Cantal (deux contr\u00e9es o\u00f9 la chasse au sanglier est une des choses les plus importantes sur Terre) se cache le troisi\u00e8me opus d’Aephanemer<\/strong>, groupe de death m\u00e9lodique toulousain sign\u00e9 chez Napalm Records. A Dream of Wilderness <\/strong>marque une \u00e9volution dans la d\u00e9marche musicale du groupe, avec davantage de symphonie dans leur death melo, mais aussi dans le chant de Marion Bascoul<\/em>, avec quelques touches de chant symphonique et op\u00e9ratique (\u00ab\u00a0Antigone<\/em>\u00ab\u00a0, \u00ab\u00a0Le Radeau de la M\u00e9duse<\/em>\u00ab\u00a0). G\u00e9n\u00e9reux dans sa grandiloquence au niveau des compos, hyper travaill\u00e9 avec des orchestrations majestueuses, riche dans ses inspirations (l’art, le th\u00e9\u00e2tre et m\u00eame une reprise de Tcha\u00efkovski<\/em>) A Dream of Wildeness<\/strong> marque un nouveau cap pour le groupe qui en plus de s’imposer comme une valeur s\u00fbre du death m\u00e9lo commence \u00e0 s’aventurer avec succ\u00e8s sur les terres de SepticFlesh<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

#62 The Picturebooks – The Major Minor Collective (Century Media) (Allemagne)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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La bonne exp\u00e9rience du featuring de Chrissie Hynde<\/em> sur l’album Hands of Time<\/strong> et la pand\u00e9mie qui a stopp\u00e9 la tourn\u00e9e de cet album ont donn\u00e9 aux Allemands The Picturebooks<\/strong> l’envie de faire des chansons qui seraient chant\u00e9es par des artistes qu’ils aiment de tout horizon. Le r\u00e9sultat c’est The Major Minor Collective<\/strong>, album bard\u00e9 d’invit\u00e9s de choix et naviguant dans plusieurs registres, parfois lorgnant un poil trop vers les influences du groupe. Certes c’est un poil moins bon que le monument Home Is A Heartache<\/strong> mais c’est du tr\u00e8s solide.<\/p>\n\n\n\n

#61 Bloody Hammers – Songs of Unspeakable Terror (Napalm Records) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Chantre d’un doom metal teint\u00e9 de gothic rock, le couple Bloody Hammers<\/strong> a profit\u00e9 du lockdown pour partir vers un horror punk hyper dynamique. Groupe peu connu et franchement sous-estim\u00e9, Bloody Hammers<\/strong> n’avait pourtant pas grand-chose \u00e0 prouver apr\u00e8s plusieurs albums de haute vol\u00e9e. Mais dans une d\u00e9marche ressemblant autant \u00e0 de la remise en question que l’envie d’explorer d’autres horizons, ils ont sorti, avec \u00ab Songs Of Unspeakable Terror<\/strong> \u00bb, un album g\u00e9n\u00e9reux malgr\u00e9 sa courte dur\u00e9e, catchy, se posant \u00e0 la fois sur les forces habituelles du duo (des refrains qui claquent, une musique bien plus travaill\u00e9e qu’elle n’y parait, une ambiance d\u00e9licieusement inqui\u00e9tante ou encore la voix du chanteur) tout en tentant de nouvelles choses. Au final, c’est un album instantan\u00e9ment attachant, imm\u00e9diat et qui aborde l’ann\u00e9e 2021 de la plus belle des mani\u00e8res. Ces derniers mois, les Am\u00e9ricains nous ont envoy\u00e9 pas mal de choses effrayantes, mais cette fois, le frisson est d\u00e9licieux.<\/p>\n\n\n\n

#60 Prophetic Scourge – Gnosis (Klonosph\u00e8re) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Formation basque n\u00e9e en 2013, Prophetic Scourge<\/strong> signe une premi\u00e8re d\u00e9mo EP \u00ab Corrupt Karmic Invigilators<\/strong> \u00bb en 2015, avant un premier album, \u00ab Calvary <\/strong>\u00bb, un second disque, toujours chez Klonosph\u00e8re, cette fois-ci revisitant l’Odyss\u00e9e d’Hom\u00e8re, se focalisant sur le voyage retour d’un homme, Odysseus<\/strong> marqu\u00e9 par le deuil et la culpabilit\u00e9 du survivant. Quintessence de toute la profondeur de gamme offerte par les multiples sous-genres du death metal, Prophetic Scourge<\/strong> nous fait l’honneur d’un album \u00e0 la fois ambitieux, riche, g\u00e9n\u00e9reux et d’une profondeur qu’on en songerait \u00e0 le faire \u00e9couter en cours de litt\u00e9rature grecque.<\/p>\n\n\n\n

#59 High On Wheels – Fuzzmovies (Klonosph\u00e8re) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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\u00ab\u00a0Philiiiiiiippe, je sais o\u00f9 tu te caaaaaaaaaaaaaaaches, viens ici que j’te bute, encul\u00e9<\/em>\u00ab\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Le stoner et quelques autres genres comme le psychobilly et le garage rock ont toujours entretenu une affection particuli\u00e8re pour les cin\u00e9mas bis, son esth\u00e9tique, son fun et sa d\u00e9complexion. Chez High On Wheels<\/strong>, trio parisien fond\u00e9 en 2014, on pousse l’affection encore plus loin avec, pour leur deuxi\u00e8me effort, un album enti\u00e8rement d\u00e9di\u00e9 aux s\u00e9rie Z. Fuzzmovies<\/strong> contient 7 titres o\u00f9 les influences \u00e0 la Kyuss<\/strong> ou encore Fu Manchu<\/strong> se marient avec cet univers cin\u00e9matographique. \u00c7a commence assez fort avec cette musique que Tarantino<\/em> avait gliss\u00e9 en guise d’introduction des diptyque Kill Bill et Grindhouse, suivi de la voix de Tura Satana<\/em> (la star de Faster Pussycat Kill Kill<\/strong>), le tout pour Blind Your Mind<\/em> petite ogive heavy rock \u00e0 la lourdeur doomeuse. Les gars ont sorti les amplis Orange et la grosse disto et c’est pas pour beurrer les sandwiches. Par la suite, on retrouve des samples de films comme Rocketship X-M<\/em>, Blood Feast<\/em>, Satan’s Sadists<\/em> ou encore Cannonball<\/em>. On se r\u00e9gale de purs moments jouissifs comme We Don’t Know Where We Go But We Know How<\/em>, le sec Destiny Is On My Way<\/em> ou l’entrainant Thrill Under My Wheels<\/em>. Mais LE morceau de bravoure reste Hitman Le Cobra<\/em> qui, pendant 5 minutes, va reprendre les meilleures r\u00e9pliques de ce joyau rohm\u00e9rien du 7\u00e8me art. Sans \u00eatre aussi ambitieux que l’exercice de style fait par 7 Weeks<\/strong>, \u00e7a offre un r\u00e9sultat bluffant tant la musique et le rythme se marient \u00e0 merveille avec ces dialogues surr\u00e9alistes. Rien que ce titre, qui figurera ais\u00e9ment dans les meilleurs titres stoner de l’ann\u00e9e, justifie l’\u00e9coute de l’album ainsi qu’une bonne note. Mais en plus, toutes les autres chansons sont de tr\u00e8s haute vol\u00e9e. Au final, Fuzzmovies<\/strong> est l’un des albums de stoner les plus cool et jouissifs de l’ann\u00e9e, et montre que High On Wheels<\/strong> est une formation \u00e0 suivre.<\/p>\n\n\n\n

#58 ex aequo Aorlhac \u2013 Pierres Br\u00fbl\u00e9es (Les Acteurs de l’Ombre) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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N\u00e9 en 2007 dans la citadelle d’Aurillac, entre les volcans d’Auvergne, les Monts d’Aubrac et les plateaux hostiles du Carladez, Aorlhac<\/strong> (du nom occitan d’Aurillac) propose un black metal pagan des origines centr\u00e9 autour d’un amour immod\u00e9r\u00e9 pour la r\u00e9gion. Quatri\u00e8me opus du combo, Pierre Br\u00fbl\u00e9es<\/strong> propose un voyage dans une terre marqu\u00e9e par le travail des forces telluriques. Culturellement enracin\u00e9 dans les terres cantaliennes et dans la v\u00e9n\u00e9ration de chaque recoin de sa r\u00e9gion, le groupe propose une heure d’un black metal primitif blind\u00e9 de blast, de guitares surmen\u00e9es et de hurlements visc\u00e9raux. C’est clair, net, pr\u00e9cis, chirurgical, \u00e0 la fois infernal et furieusement m\u00e9lodique. Seul un superbe interlude \u00e9th\u00e9r\u00e9 acoustique propose une l\u00e9g\u00e8re pause respiration. Avec Aorlhac<\/strong> se retrouvent valoris\u00e9s des paysages hostiles mais d’une beaut\u00e9 folle, comme la musique du groupe en somme. Laissez-vous tenter par la force des pierres br\u00fbl\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

#58 Diablation – All\u00e9geance (Antiq Records) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Diablation<\/strong> est n\u00e9 en 2020 de l’union de Vicomte Vampyr Arkames<\/em> (Ad Inferna<\/strong> et ex-chanteur de Seth<\/strong>, notamment sur le culte \u00ab\u00a0Les Blessures de l’\u00c2me<\/strong>\u00ab\u00a0) et du guitariste-clavi\u00e9riste compositeur Yann Ferlaak <\/em>alias V. Orias A.<\/em> (Ad Inferna<\/strong> et ex-guitariste de De Profundis<\/strong>), deux artisans solides du metal noir fran\u00e7ais, auxquels se sont rajout\u00e9s le bassiste Hyde<\/em> et le batteur VNA<\/em>. All\u00e9geance<\/strong> est le premier album du combo qui propose un black metal grandiloquent, sauvage, malsain et lugubre au chant tr\u00e8s particulier entre chant black pur et spoken word incantatoire, ode aux cr\u00e9atures de la nuit aux crocs pointus le tout en fran\u00e7ais et sur des textes tr\u00e8s litt\u00e9raires, composant une philosophie \u00e0 la noirceur s\u00e9pulcrale. Un black metal vampirique prenant sa source aux origines m\u00eame d’un genre dont le groupe le plus \u00ab\u00a0grand public\u00a0\u00bb r\u00e9pond au nom de Cradle of Filth<\/strong>. All\u00e9geance<\/strong> sonne comme la promesse d’une mortalit\u00e9 qui n’existe plus, de la fin de la chaleur d’un corps, d’un voyage par les airs accompagn\u00e9s d’une arm\u00e9e de serviteurs du c\u00e9l\u00e8bre Comte de Transylvanie. Toute r\u00e9sistance est inutile, car tel le chant des sir\u00e8nes, celui des t\u00e9n\u00e8bres est s\u00e9duisant, inexorable. Aussit\u00f4t la touche play appuy\u00e9e, on ne peut y \u00e9chapper.<\/p>\n\n\n\n

#57 Garbage – No Gods No Masters (Stun Volume\/Infectious Music) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Apr\u00e8s un premier album culturisme, la discographie de Garbage<\/strong> a connu des hauts et des bas avec des albums certes pas marquants en eux-m\u00eames mais contenant presque \u00e0 chaque fois des morceaux magistraux voire m\u00e9morables. En 2012, Not Your Kind of People<\/strong>, bard\u00e9 de p\u00e9pites se hisse presque \u00e0 la hauteur du premier opus. Puis vient un Strange Little Birds<\/strong> plut\u00f4t anecdotique. 5 ans apr\u00e8s, Garbage<\/strong> sort sa septi\u00e8me galette. Dop\u00e9s par l’envie d’en d\u00e9coudre et un contexte social qui a donn\u00e9 envie de tremper la plume dans la plaie, Garbage<\/strong> sort No Gods No Masters<\/strong> comme un pav\u00e9 dans la gueule, un poing lev\u00e9 avec pour \u00e9tendard \u00ab\u00a0ni dieu ni ma\u00eetre\u00a0\u00bb. Avec des titres comme Waiting for God<\/em>, Godhead<\/em> ou encore A Woman Destroyed<\/em>, Shirley Manson<\/em> multiplie les coups dans les burnes avec classe et talent, une Shirley Manson<\/em> \u00e0 son meilleur niveau, tout comme Butch Vig<\/em> qui nous sort des compositions audacieuses (suffit d’\u00e9couter l’intro hallucin\u00e9e de The Men Who Rule The World<\/em>). De ballades hypnotiques en missiles rock indus, Garbage <\/strong>nous r\u00e9gale. Et quand les r\u00e9jouissances semblent s’arr\u00eater, la deuxi\u00e8me galette de l’\u00e9dition deluxe donne des friandises suppl\u00e9mentaires avec de superbes duos comme celui avec Brody Dalle<\/em> des Distillers<\/strong> ou des covers de tr\u00e8s bonne facture (Starman<\/em>, Because The Night<\/em>). 1h21 apr\u00e8s, on se demande naturellement : No Gods No Masters<\/strong> est-il l’\u00e9gal du premier Garbage<\/strong> voire le d\u00e9passe ? La question m\u00e9rite d’\u00eatre pos\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

#56 Face To Face – No Way Out But Through (Fat Wreck Records) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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En dehors du superbe acoustique Hold Fast<\/strong> qui reprenait les titres du groupe version unplugged, il aura fallu attendre 5 ans pour avoir un nouvel album de Face To Face<\/strong>. Et l’attente a \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9e avec ce No Way Out But Through<\/strong>, un des meilleurs skeuds du combo californien. Pour leurs 30 ans d’existence, les gars ont la p\u00eache de jeunes premier. \u00c7a joue vite, la ligne de basse est plus belle que jamais, la gratte est toujours plus accrocheuse, c’est hyper p\u00eachu et la puissante et chaleureuse voix de Trever Keith<\/em> (l’une des plus belles voix masculines du punk US avec Tim Armstrong<\/em> et Mike Ness<\/em>) est toujours aussi prenante. Et pour couronner le tout, la prod’ aux petits oignons magnifie chaque morceau pour faire de ce Face To Face<\/strong> un des bijoux punks de l’ann\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

#55 Weedpecker – IV: The Stream of Forgotten Thoughts (Stickman Records) (Pologne)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Quatri\u00e8me opus pour Weedpecker<\/strong>, encore une fois orn\u00e9 d’une superbe pochette (les albums du groupe b\u00e9n\u00e9ficient \u00e0 chaque fois de superbes artworks). Weedpecker<\/strong> fait dans le stoner bien (hyper) psych\u00e9d\u00e9lique, avec une musique qui porte franchement \u00e0 croire que les compos n’ont pas \u00e9t\u00e9 sign\u00e9es \u00e0 jeun tant \u00e7a fourmille d’id\u00e9es et d’une cr\u00e9ativit\u00e9 foisonnante, au point qu’on en vient \u00e0 se demander \u00e0 l’\u00e9coute de l’album, si l’hallucination n’est pas communicative. El\u00e9gant et parfaitement maitris\u00e9, IV The Stream of Forgotten Thoughts<\/strong> est un temps fort de l’ann\u00e9e stoner 2021.<\/p>\n\n\n\n

#54<\/strong> Dropkick Murphys – Turn Up That Dial (Born & Bred Records) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Les Dropkick Murphys<\/strong> font ce qu’ils font de mieux depuis Going Out In Style<\/strong> (oui, c’est un album charni\u00e8re puisqu’ils sont partis d’un street punk par moments celtique vers un celtic punk pur et dur), un celtic punk rac\u00e9 et fortement ancr\u00e9 dans leur ville de Boston, r\u00e9guli\u00e8rement cit\u00e9e et qui aura de nouveau droit \u00e0 une chanson : City By The Sea<\/em>. Pour autant, les Dropkick<\/strong> n’en oublient pas l’esprit et l’\u00e9nergie punk des d\u00e9buts avec le fun Mick Jones Nicked My Pudding<\/em>, le simple et efficace Middle Finger<\/em> ou encore l’hymne Smash Shit Up<\/em>. On a droit aussi au pures pub song qui sentent bon le whisky irlandais et la Guinness: Turn Up That Dial<\/em> qui donnent envie de danser sur les tables, L-EE-B-O-Y<\/em> et son refrain simple \u00e0 chanter \u00e0 tue-t\u00eate, le f\u00e9d\u00e9rateur H.B.D.M.F.<\/em> ou encore le f\u00e9d\u00e9rateur Chosen Few<\/em>. Comme souvent, l’\u00e9motion est palpable le temps d’un morceau, et cette fois, c’est le chanteur Al Barr<\/em> qui dit adieu \u00e0 son p\u00e8re r\u00e9cemment disparu dans I Wish You Were Here <\/em>(et non, c’est pas une cover des Floyd<\/strong>) avec toute l’orchestration celtique qui va bien, un moment suspendu et sinc\u00e8re qui rejoint 4-15-13<\/em>, 1953<\/em>, ou encore Green Field of France<\/em> dans les moments o\u00f9 Dropkick Murphys<\/strong> donnent des frissons et des larmes. Des frissons, des rires, des larmes et surtout beaucoup de plaisir. Encore une fois, Dropkick Murphys<\/strong> remplit sa mission avec brio.<\/p>\n\n\n\n

#53 Kadavar & Elder – ELDOVAR: A Story of Darkness & Light (Robotor Records) (Allemagne\/USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Respectivement un an apr\u00e8s The Isolation Tapes<\/strong> et un an et demi apr\u00e8s The Omen<\/strong>, les Allemands de Kadavar<\/strong> et les Am\u00e9ricains d\u2019Elder<\/strong> sortent l’album ELDOVAR A Story of Darkness & Light<\/strong>, fruit d’une collaboration entre les deux groupes. Deux groupes qui, apr\u00e8s avoir \u00e9volu\u00e9 dans un stoner vintage psych\u00e9d\u00e9lique ont op\u00e9r\u00e9 un l\u00e9ger changement de son. ELDOVAR<\/strong> s’inscrit dans ce changement de registre, un album scind\u00e9 en deux parties, l’une plus acoustique, limite folkisante, l’autre plus myst\u00e9rieuse et m\u00e9lancolique. Le duo de groupe va plonger l’auditeur dans une lente progression dont l’apog\u00e9e fait \u00e9cho au Pink Floyd<\/strong> p\u00e9riode Dark Side of the Moon<\/strong>. Au final, A Story of Darkness & Light <\/strong>est un superbe album mariant bien les ambiances, riche et \u00e9l\u00e9gant, dont il serait criminel de passer \u00e0 c\u00f4t\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#52 Orbit Culture – Nija (Seek & Strike) (Su\u00e8de)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Orbit Culture<\/strong> est un groupe su\u00e9dois form\u00e9 en 2013 et qui \u00e9volue entre groove metal et death m\u00e9lodique avec des touches d’indus. Apr\u00e8s deux albums, le line-up a \u00e9t\u00e9 chang\u00e9 au niveau du guitariste lead et du bassiste, avant un remplacement aux f\u00fbts en 2019. C’est donc avec une nouvelle ossature qu’Orbit Culture <\/strong>sort Nija<\/strong>. Le chanteur Niklas Karlsson<\/em> a connu de s\u00e9rieux drames dans sa vie, dont le suicide de deux amis quand il avait 18 ans qui l’a profond\u00e9ment marqu\u00e9 et l’\u00e9criture de Nija<\/em> (pour lequel il a \u00e9crit les paroles et sign\u00e9 les compositions instrumentales, en plus d’assurer le mix et la production) a \u00e9t\u00e9 un exutoire. D’ailleurs, le triptyque Nensha<\/em>, Rebirth<\/em> et The Shadowing<\/em> traite des troubles obsessionnels compulsifs. Un Karlsson <\/em>dont les capacit\u00e9s vocales impressionnent, entre growl profond et puissant et chant clair parfaitement maitris\u00e9, sonnant par moments comme le jumeau vocal parfait du James Hetfield<\/em> d’And Justice For All <\/strong>et du Black Album<\/strong>. Cette ressemblance est encore plus frappante dans le morceau Behold<\/em>, fausse ballade qui commence en douceur avec des accords acoustiques pour finir en explosion de fureur. Chaque morceau est une grosse mandale magnifi\u00e9e par un mix \u00e9norme dans la lign\u00e9e du metal moderne, ainsi que des groupes comme Dagoba<\/strong>, avec une grosse mise en avant de la batterie (ce qui tombe bien parce que Christopher Wallerstedt <\/em>offre une palette riche et une frappe bien bourrine qui fait penser \u00e0 Franky Costanza<\/em>). On note aussi des influences comme Lamb of God<\/strong> tant dans le groove que dans le growl, mais aussi Gojira<\/strong> (Orbit Culture<\/strong> avouera d’ailleurs en interview qu’ils sont fans des landais et qu’ils les ont beaucoup \u00e9cout\u00e9s pendant l’enregistrement) jusque dans certains riffs. Nija<\/strong> est une succession de mandales magnifiquement produites et mix\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

#51 Opprobre – Fragments de Destin\u00e9e (Klonosph\u00e8re) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Toute la sc\u00e8ne post-black fran\u00e7aise n’est pas bas\u00e9e \u00e0 Paris. Opprobre<\/strong> est une formation venue de Montpellier. Fragments de Destin\u00e9e, c’est la seconde offrande du groupe, sortie cette fois chez le puits de talents qu’est Klonosphere, label qui n’en finit plus d’\u00e9largir son horizon. Opprobre <\/strong>distille un post-black tendant vers un post-metal avec un duo de voix chant clair\/shriek et une orchestration presque prog’, des morceaux fleuves et complexes. Une musique riche et complexes, foisonnant d’id\u00e9es et \u00e0 l’ambiance charg\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

#50 Monster Magnet – A Better Dystopia<\/a> (Napalm Records) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Depuis leurs premier EP en 1990, Monster Magnet<\/strong> a toujours sorti des albums avec une r\u00e9gularit\u00e9 m\u00e9tronomique, se nourrissant de l’asphalte aval\u00e9e lors de tourn\u00e9es pour composer l’album suivant. Seulement, le contexte sanitaire s’en est m\u00eal\u00e9 et les Newjersyens, sortis tout juste de la tourn\u00e9e de Mindfucker<\/strong> se sont retrouv\u00e9s confin\u00e9s. Composer un nouvel opus ? Dave Wyndorf<\/em> et sa bande n’en ont pas trop envie, entre la pand\u00e9mie et la situation sociale flippante aux USA…. Et les trucs sur Zoom ou les jams par youtube, c’est pas trop leur came, alors le quintet d\u00e9cide de rendre hommage, via un cover album, aux groupes qui l’ont influenc\u00e9. Qui connait Monster Magnet<\/strong> sait que, outre sa mascotte (Bull-God) hyper badass et leur musique stoner cool, \u00e9l\u00e9gante, Monster Magnet<\/strong> a d\u00e9j\u00e0 gliss\u00e9 \u00e7\u00e0 et l\u00e0 des covers dans leurs albums. Ce n’est donc pas une nouveaut\u00e9 pour le groupe. Et les mecs n’ont pas voulu faire dans la facilit\u00e9 avec des titres populaires ou des reprises de l\u00e9gendes du rock. La s\u00e9lection est carr\u00e9ment plus pointue, et (en dehors d’Hawkwind<\/strong>, groupe le plus connu de la s\u00e9lection) seuls les experts en rock psych\u00e9d\u00e9lique de fin 60-d\u00e9but 70 connaitront les artistes repris. A Better Dystopia<\/strong>, c’est du pur Monster Magnet<\/strong>, un rock psych\u00e9d\u00e9lique rac\u00e9, riche en envol\u00e9es lyriques planantes. Hommage \u00e0 une \u00e9poque charni\u00e8re, A Better Dystopia <\/strong>est la bande son d’une p\u00e9riode ravag\u00e9e par l’angoisse de la guerre du Vietnam, des tensions raciales, de la folie meurtri\u00e8re de la famille Manson et o\u00f9 le LSD repr\u00e9sentait une \u00e9chappatoire. Ou comment exorciser l’\u00e9poque dystopique actuelle par une plus ancienne.<\/p>\n\n\n\n

#49 Noctambulist – Noctambulist I : Elegie\u00ebn (Northern Silence Productions) (Pays-Bas)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Sous cette pochette fraiche et bucolique se cache le premier album de Noctambulist<\/strong>, groupe hollandais m\u00ealant post-black metal et black metal atmosph\u00e9rique (\u00e0 ne pas confondre avec Noctambulist<\/strong>, groupe am\u00e9ricain de black-death). Form\u00e9 en 2016, Noctambulist <\/strong>est un quintet (dont 3 guitaristes) compos\u00e9 de mecs qui ont pas mal explor\u00e9 les diff\u00e9rents genres de metal par le pass\u00e9. Le bassiste chanteur Sam C.A.<\/em> vient du heavy\/thrash. Le chanteur et guitariste J.D. Kaye<\/em> a exerc\u00e9 dans un groupe de death m\u00e9lodique\/deathcore. Le second guitariste Stef Heesakkers<\/em> joue \u00e9galement dans Treurwilg <\/strong>(tout comme le batteur) qui fait du doom-death m\u00e9lodique et a jou\u00e9 dans un groupe de metal prog. Quant au batteur, Mitchell Scheerder<\/em>, il a fait du powerviolence, du grindcore, et du power metal. Une exp\u00e9rience et une polyvalence qui se ressent au sein des morceaux de ce premier Noctambulist<\/strong>, qui alterne les moments furieux et les plages contemplatives inspir\u00e9es notamment par le shoegaze et d’une beaut\u00e9 folle. Des moments suspendus o\u00f9 Scheerder<\/em> calme le rythme vers une lenteur doomeuse. On n’est pas forc\u00e9ment devant quelques choses de joyeux, n’attendez pas des bataves qu’ils fassent danser sur les tables. Ici, on est dans l’\u00e9motion pure, dans ce qu’elle a de plus primal. Un album \u00e0 fleur de peau qui appelle \u00e0 la transcendance.<\/p>\n\n\n\n

#48 Funeral Mist \u2013 Deiform (Norma Evangelium Diaboli) (Su\u00e8de)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Premier groupe devenu side-project d’Arioch<\/em>, chanteur qui officie depuis 2004 sous le nom de Mortuus<\/em> chez Marduk<\/strong>, Funeral Mist<\/strong> traine ses gu\u00eatres depuis 1993 et n’a fait que peu de sorties, mais quelles sorties. Fid\u00e8le \u00e0 la vieille \u00e9cole scandinave, Funeral Mist<\/strong>, c’est un black metal martial, sauvage et brutal, qui envoie m\u00eale ch\u0153urs liturgiques c\u00e9r\u00e9monieux et impr\u00e9cations mal\u00e9fiques, qui envoie du blast beat de marteau piqueur, qui tremolo-pick \u00e0 mort, martyrise les guitares et se corpse painte. Un black metal sculpt\u00e9 dans le bois, la pierre et le fer, grav\u00e9 dans les chairs, \u00e9crit en lettre de sang, forg\u00e9 dans les entrailles de l’Enfer. Un Black Metal qui jure all\u00e9geance au Malin, qui exhale le souffle de la B\u00eate, convoque des entit\u00e9s d\u00e9moniaques et fait s’accoupler la Vierge et le Bouc. Un black metal \u00e0 la croix renvers\u00e9, visc\u00e9ral, gorg\u00e9 de hargne et de misanthropie, la bande-son impie, blasph\u00e9matoire, implacable et puissante d’une Apocalypse o\u00f9 les t\u00e9n\u00e8bres recouvriraient la Terre, et o\u00f9 r\u00e8gneraient les anges d\u00e9chus.<\/p>\n\n\n\n

#47 Mork – Katedralen (Peaceville Records) (Norv\u00e8ge)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Mork<\/strong> est une one-man band de black metal Norv\u00e9gien men\u00e9 par Thomas Eriksen<\/em>, chanteur multi-instrumentiste venu du rock alternatif. Avec plusieurs albums salu\u00e9s, Mork<\/strong> s’est impos\u00e9 petit \u00e0 petit comme un incontournable au point de signer sur le label anglais Peaceville Records. Pas franchement venu pour se tourner les pouces, Mork <\/strong>sort un cinqui\u00e8me opus, \u00e0 peine deux ans apr\u00e8s le pr\u00e9c\u00e9dent. Illustr\u00e9, comme le pr\u00e9c\u00e9dent, par le fran\u00e7ais David Thi\u00e9rr\u00e9e<\/em>, Katedralen<\/strong> est un album de black \u00e0 la scandinave, une v\u00e9ritable c\u00e9r\u00e9monie funeste \u00e0 l’atmosph\u00e8re bien glauque. \u00c7a commence et \u00e7a se termine au son bien puissant d’orgues de cath\u00e9drale jou\u00e9s par Eero P\u00f6yry<\/em> de Skepticism<\/strong>. Un album sur lequel figurent \u00e9galement les guests Nocturno Culto<\/em> de Darkthrone<\/strong> sur Svartmalt<\/em> \u00e0 la rythmique punkisante et Dolk <\/em>de Kampfar <\/strong>sur F\u00f8dt til \u00e5 herske<\/em>. Ici r\u00e8gne un parfum de black metal old school, comme un retour aux d\u00e9buts des 90s (Svartmalt<\/em> en est un parfait exemple). Entre hurlements d\u00e9moniaques et chants harmoniques, Eriksen<\/em> couvre une palette vocale int\u00e9ressante. Musicien complet, il alterne grattes dissonante et grosse basse sur Evig intens smerte<\/em>, et part sur un style plus black n’roll sur Det siste gode i meg<\/em>. Et puis il y a ce final, De fortapte sjelers katedral<\/em>, long de 9’28 qui alterne violence brute et plage plus atmo avec solis de guitare limite heavy de toute beaut\u00e9. L’ann\u00e9e black metal \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 riche en tr\u00e8s bonnes sorties, Katedralen<\/strong> ne fait pas exception. Un opus radical, sans concession aucune qui se pose naturellement dans le tr\u00e8s haut du panier, tout comme son auteur qui, en quelques ann\u00e9es, a montr\u00e9 qu’il tutoyait les plus grands. Oh hi Mork<\/strong>!<\/p>\n\n\n\n

#46 Blindfolded And Led To The Woods – Nighmare Withdrawals (Landmine Records) (Nouvelle-Z\u00e9lande)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Avec son nom un brin macabre (Les Yeux Band\u00e9s et Conduit Au Bois), on se doute que Blindfolded And Led To The Woods <\/strong>n’allait pas nous chanter la m\u00e9lodie du bonheur. Originaire de Christchurch, fond\u00e9 en 2010, le quintet a commenc\u00e9 par du deathcore aux paroles teint\u00e9e d’humour avant de partir vers du death metal technique. Avec ce death metal d\u00e9structur\u00e9 et schizophr\u00e9nique, on peut pas dire que nos kiwis font dans l’accessible, bien au contraire. Sur leur troisi\u00e8me album Nightmare Withdrawals<\/strong>, c’est une ambiance malsaine et aux confins de la folie furieuse dans laquelle nous sommes plong\u00e9s. La paire de gratteux Stuart Minchington\/Ben Atkinson<\/em> (ce dernier \u00e9tant la nouvelle recrue pour cet album) multiplie les riffs ravageurs et les dissonances pour nous maintenir dans une sensation de malaise. Agressive en diable (avec en prime un batteur s\u00fbrement dot\u00e9 de six bras et huit jambes, ultra-rapide), la musique des n\u00e9o-z nous offre que tr\u00e8s peu de r\u00e9pit, avec de temps en temps des breaks de mammouth vers de courtes plages contemplatives. Pour les accompagner dans ce d\u00e9lire, Karl Sanders<\/em> de Nile<\/strong> vient poser son growl profond sur Atop the Wings of a Magpie<\/em> (l’association entre l’enrag\u00e9 Stace Fifield<\/em> et Sanders<\/em> fait merveille) et Callum Gay<\/em> de Spook The Horses<\/strong> vient contribuer au c\u00f4t\u00e9 post-metal extr\u00eame de Lucid Visitations<\/em>. Blind\u00e9 de fulgurances et de morceaux de bravoure (en premier lieu The Inevitable Fate of the Universe<\/em>, …and You Will Try to Speak<\/em>, Atop the Wings of a Magpie<\/em>, The Obscured Witness<\/em> et Rorschach and Delirium<\/em>), riche et complexe, mais g\u00e9n\u00e9reux en diable, Nightmare Withdrawals<\/strong> est probablement l’un des albums de death les moins conventionnels et les plus passionnants.<\/p>\n\n\n\n

#45 ex aequo Greta Van Fleet – The Battle at Garden’s Gate<\/a> (Republic Records\/Lava) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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La sc\u00e8ne blues-rock 60’s\/70’s revival actuelle nous aura livr\u00e9 des excellents groupes \u00e0 la discographie blind\u00e9e de p\u00e9pites comme Rival Sons<\/strong>, Blues Pills<\/strong>, The Temperance Movement<\/strong> pour les connus, Simo<\/strong>, The Vintage Caravan<\/strong>, The Picturebooks<\/strong>, Dirty South<\/strong> pour les plus confidentiels et tout aussi bons. Mais un groupe connait une trajectoire fulgurante malgr\u00e9 un bashing incompr\u00e9hensible : Greta Van Fleet<\/strong>. Leur tort ? Avoir un style qui fait penser \u00e0 Led Zeppelin<\/strong> au point que les m\u00e9dias les ont tax\u00e9s de nouveaux Led Zep<\/strong>, ce qui a fait pas mal grincer les dents. Et c’est dommage parce qu’apr\u00e8s deux EP remarqu\u00e9s et un premier album remarquable, le quartet compos\u00e9 aux 3\/4 par les frangins Kiszka <\/em>signe un deuxi\u00e8me album, The Battle at Garden’s Gate<\/strong>. Sur ce nouvel opus, le groupe gagne encore plus en \u00e9l\u00e9gance, en travail sur leur musique avec une production \u00e9l\u00e9gante et rac\u00e9e. Aux c\u00f4t\u00e9s de Led Zep’<\/strong>, se c\u00f4toient les Wings<\/strong> ou encore le fant\u00f4me de Janis Joplin<\/strong> et ses formations. The Battle at Garden’s Gate<\/strong> est une plong\u00e9e dans l’histoire, sans verser dans le trip opportuniste. Ici, on sent r\u00e9ellement la sinc\u00e9rit\u00e9 de la d\u00e9marche, on sait que les gar\u00e7ons ont baign\u00e9 dans cette \u00e9poque durant leur enfance. Ils jouent et chantent avec les tripes et livrent 12 p\u00e9pites \u00e0 faire fr\u00e9tiller les tympans des m\u00e9lomanes nostalgiques. 12 titres aux structures aussi surprenantes qu’intelligentes, o\u00f9 l’orchestration n’a d’\u00e9gal que la voix hors normes de Josh Kiszka<\/em>. 12 ogives hyper cin\u00e9matographiques o\u00f9 on sent que la part belle a \u00e9t\u00e9 laiss\u00e9e \u00e0 l’improvisation. Greta Van Fleet<\/strong> frappe encore plus fort qu’avant et s’impose dor\u00e9navant comme un incontournable de la sc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n

#45 Haunt – Beautiful Distraction (auto-production) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Avec son \u00e9volution et des sous-genres r\u00e9cents absolument in\u00e9coutables, des mariages de saveur atroces (coucou le trap metal qui est probablement une des pires merdes invent\u00e9es avec la tektonik) et je ne mentionne m\u00eame pas les actualit\u00e9s extra-musicales r\u00e9centes, j’en viens \u00e0 me poser des questions, douter et me demander ce qui me fait aimer \u00e0 ce point le metal et avec convictions. Et puis Beautiful Distraction<\/strong>, d\u00e8s les premi\u00e8res secondes, m’apporte les r\u00e9ponses. D\u00e8s l’intro du premier morceau, \u00ab\u00a0Beautiful Distraction<\/em>\u00ab\u00a0, \u00e7a sonne comme une \u00e9vidence : rarement un genre ne me mettra les poils comme \u00e7a. Dans un paysage peu reluisant qui annonce un avenir difficile pour un genre qui a plus de 50 ans et o\u00f9 des mariages douteux s’op\u00e8rent de plus en plus sous couvert de modernit\u00e9, HAUNT<\/strong> pr\u00e9f\u00e8re s’ancrer dans le pass\u00e9, sans pour autant \u00eatre dans un trip qu’on peut qualifier d’opportuniste qui consisterait \u00e0 surfer sur la vague 80’s juste dans un d\u00e9lire marketing. Derri\u00e8re HAUNT<\/strong> se cache Trevor William Church<\/em>, fils de Bill Church<\/em> qui a fait de la basse pour Sammy Hagar<\/strong>. Tout porte donc \u00e0 croire que le monsieur a \u00e9cout\u00e9 pas mal de hard rock et de metal old-school dans sa jeunesse, et sa musique transpire la sinc\u00e9rit\u00e9. Haunt<\/strong> signe avec \u00ab Beautiful Distraction<\/strong> \u00bb une nouvelle madeleine de Proust en \u00e9tat de gr\u00e2ce. Une friandise \u00e9lectrique, endiabl\u00e9e, catchy qui colle la banane. Une musique certes pas r\u00e9volutionnaire (et qui ne cherche pas \u00e0 l’\u00eatre) mais d’une efficacit\u00e9 imparable. Le genre d’album qui donne envie de ne plus se poser de question, et de tracer la route en secouant la nuque.<\/p>\n\n\n\n

#44 exaequo King Buffalo – The Burden of Restlessness (auto-production) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Ouh la zoulie pochette, c’est l’all\u00e9gorie d’un homme qui a fait un marathon de films de Julien Leclercq<\/em> ou lu un livre de philosophie \u00e9crit par Hanouna<\/em> ? Ah non c’est la pochette r\u00e9alis\u00e9e par Zdzis\u0142aw Beksi\u0144ski<\/em>, artiste polyvalent, pour le troisi\u00e8me album des Am\u00e9ricains de King Buffalo<\/strong>, un gros morceau de stoner psych\u00e9d\u00e9lique dont la grandiloquence des morceaux, le travail de composition et la musique en elle-m\u00eame rappellent les grandes \u0153uvres de Monster Magnet<\/strong>. Au total, 40 minutes de voyage hallucin\u00e9, de plages stratosph\u00e9riques, de boucles envo\u00fbtantes, de m\u00e9lodies ent\u00eatantes et d’un rock \u00e0 la fois vintage et r\u00e9solument moderne mais toujours d’une classe folle. Un indispensable pour tout amateur du genre.<\/p>\n\n\n\n

 #44 King Buffalo – Acheron (auto-production) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Quelques mois \u00e0 peine apr\u00e8s the Burden of Restlessness<\/strong>, King Buffalo<\/strong> signe le deuxi\u00e8me volet d’une trilogie qui se conclura en 2022. Acheron<\/strong> c’est 4 titres pour 40 minutes (ce n’est donc pas un EP) enregistr\u00e9s (et film\u00e9s fa\u00e7on live) dans une grotte souterraine (rien que \u00e7a). Encore une fois, King Buffalo <\/strong>livre une \u0153uvre rac\u00e9e et \u00e9l\u00e9gante, blind\u00e9e d’envol\u00e9es lyriques qui n’auraient pas d\u00e9pareill\u00e9 sur certains albums de Monster Magnet<\/strong>, le tout men\u00e9 par la voix chaleureuse de Sean McVay<\/em>. Au final, on oscille entre un stoner pur jus et un prog floydien au niveau du travail de compos et des plages atmos bien planante. Ce groupe est d\u00e9cid\u00e9ment une mine d’or.<\/p>\n\n\n\n

#43 N\u00e9fastes – Scumanity (Source Atone Records) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Vous avez remarqu\u00e9 comment l’\u00e9poque actuelle est propice aux albums joyeux et centr\u00e9s sur l’amour de son prochain ? C’est dans cet \u00e9tat d’esprit que Julien Truchan<\/em> s’est retrouv\u00e9 avec Liem N’Guyen<\/em> et Olivier Gabriel<\/em>, deux anciens de la maison Benighted<\/strong>. Alors que Benighted<\/strong> est un des incontournables de la sc\u00e8ne death moderne, il contenait des \u00e9l\u00e9ments black metal dans son premier album. C’est dans cet univers l\u00e0 qu’\u00e9volue N\u00e9fastes<\/strong>, d’abord pens\u00e9 comme un \u00e9norme d\u00e9fouloir mais devant l’engouement suscit\u00e9 par les quelques titres sortis, un album s’imposait. C’est ainsi que naquit Scumanity<\/strong>, concentr\u00e9 de misanthropie visc\u00e9rale, de d\u00e9go\u00fbt pour l’humanit\u00e9 et de noirceur. Un black brutal dans le pur style de l’\u00e9cole su\u00e9doise de Marduk<\/strong> (\u00e0 l’exception de Carved Into the Flesh<\/em> lorgnant plut\u00f4t vers l’\u00e9cole norv\u00e9gienne). Ma\u00eetre incontest\u00e9 du chant brutal death m\u00eal\u00e9 de pig-squeal, Julien Truchan<\/em> impressionne en s’\u00e9poumonnant comme un damn\u00e9 dans un registre black avec lequel il est parfaitement \u00e0 l’aise. Enregistr\u00e9e dans des conditions particuli\u00e8res dignes d’une certaine sc\u00e8ne du film Metalhead, sa voix n’en est que plus d\u00e9moniaque encore, et participe pleinement \u00e0 la r\u00e9ussite de ce Scumanity<\/strong>, album s\u00e9minal pr\u00e9vu comme un one shot et classique instantan\u00e9 du metal noir hexagonal.<\/p>\n\n\n\n

#42 Fractal Universe – The Impassable Horizon (Metal Blade Records) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Form\u00e9s en 2013, les Nanc\u00e9ens de Fractal Universe<\/strong> a sorti un premier EP en 2015 puis un album tous les 2 ans. Troisi\u00e8me album du groupe, The Impassable Horizon<\/strong> b\u00e9n\u00e9ficie d’une production sublime soulignant autant la batterie Massive qu’une orchestration fine et virtuose. Fractal Universe<\/strong>, c’est du death metal technique (sans virer \u00e0 l’extr\u00eame comme Obscura<\/strong> fait par moments) que m\u00e9lodique. Les morceaux sont riches et g\u00e9n\u00e9reux, alliant voix rugueuse et chant clair du plus bel effet, hargne pure et envol\u00e9es atmosph\u00e9riques magiques blind\u00e9es de solis et de riffs \u00e9l\u00e9gants, de volutes de saxo et de cassures rythmiques. Dans le genre, cet album est une merveille.<\/p>\n\n\n\n

#41 ex aequo Lewis – Inside (Klonosphere\/Season Of Mist) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Dipl\u00f4m\u00e9 en psychologie clinique sp\u00e9cialis\u00e9 dans la psychologie de la musique, Lewis F\u00e9raud<\/em> a fond\u00e9 plusieurs groupes en bourlinguant entre la France et le Canada avant de former le groupe Tense of Fools<\/strong>, o\u00f9 il officie encore. Songwriter, chanteur multi-instrumentiste, il sort son premier album, Inside, sur le label Klonosphere. Inside<\/strong> comme une introspection cathartique apr\u00e8s une douloureuse exp\u00e9rience dans sa vie d’homme. Lewis<\/strong>, c’est une musique difficilement classable, pas toujours accessible, \u00e0 la crois\u00e9e d’influences comme Pink Floyd<\/strong>, Jeff Buckley<\/strong> ou Steven Wilson<\/strong>. Inside<\/strong> est un OVNI, album singulier s’il en est, et une preuve de l’attachement du label Klonosphere aux projets audacieux. Lewis<\/strong>, disons-le, a un bel avenir devant lui.<\/p>\n\n\n\n

#41 Akiavel – Vae Victis (Akia Records) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Form\u00e9 en 2018 dans le sud de la France, Akiavel<\/strong> connait une mont\u00e9e en puissance spectaculaire. Apr\u00e8s un EP, le quatuor a enchain\u00e9 sur un premier album. Intitul\u00e9 \u00ab V<\/strong> \u00bb, il \u00e9tait centr\u00e9 autour des cinq blessures de l’\u00e2me. Sorti \u00e0 quelques semaines d’un premier confinement qui a mis le monde en pause forc\u00e9e, \u00ab V<\/strong> \u00bb n’a pu \u00eatre d\u00e9fendu sur sc\u00e8ne. Qu’\u00e0 cela ne tienne, au lieu de ronger son frein, nos quatre lascars se sont mis en mode \u00e9criture et composition (ce qui change de toutes les activit\u00e9s qu’on a pu faire dans cette p\u00e9riode). De cette productivit\u00e9 na\u00eet un second album, intitul\u00e9 \u00ab V\u00e6 Victis<\/strong> \u00bb. Akiavel <\/strong>explore \u00e0 nouveau la psychologie, cette fois-ci \u00e0 travers les tueurs en s\u00e9rie. Pas d’apologie du meurtre, loin de l\u00e0, mais un vrai travail de profilage sur des \u00e9l\u00e9ments qui ont pouss\u00e9 le passage \u00e0 l’acte, ainsi qu’un hommage aux victimes. Alors que son pr\u00e9d\u00e9cesseur montrait un quatuor d’une impressionnante maturit\u00e9 et d’un tr\u00e8s grand savoir-faire, \u00ab Vae Victis <\/strong>\u00bb monte encore de plusieurs crans. Port\u00e9 par le growl caverneux et puissant d’Aur\u00e9<\/em> qui, en plus, \u00e9largit sa palette, des murmures inqui\u00e9tants en fran\u00e7ais sur \u00ab\u00a0Matrimonial Advertisements<\/em>\u00a0\u00bb en passant par un chant clair du plus bel effet sur \u00ab\u00a0The Lady of Death<\/em>\u00ab\u00a0, les riffs assassins de Chris<\/em>, la frappe d’un Butch<\/em> qui allie puissance, technique, et variation de rythme ou de la basse monstrueuse de Jay<\/em>, \u00ab V\u00e6 Victis<\/strong> \u00bb est un v\u00e9ritable travail d’orf\u00e8vre, une \u0153uvre aboutie, riche, complexe et passionnante.<\/p>\n\n\n\n

#40 Scarred – Scarred<\/a> (Klonosphere) (Luxembourg)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Le Luxembourg n’est pas qu’un paradis fiscal o\u00f9 travaillent des traders, c’est aussi un pays qui a une sc\u00e8ne metal qui…… bon, on ne va pas se cacher, le Luxembourg c’est pas le genre d’endroit o\u00f9 on s’imagine qu’il y a d’autres groupes que des mecs qui jouent avec un polo nou\u00e9 autour du cou et qui grattent des guitares avec des billets de 500\u20ac en guise de mediator. C’est de l\u00e0 que nous vient Scarred<\/strong>, groupe fond\u00e9 en 2000 (sous le nom de Requiem<\/strong>, avant de devenir Scarred<\/strong> en 2003) qui, apr\u00e8s un premier album auto-produit en 2009, a sign\u00e9 chez Klonosphere pour un deuxi\u00e8me album en 2013. Il a fallu attendre 8 ans et un changement de line-up avant que les luxembourgeois livrent un troisi\u00e8me effort. Comme pour marquer cette nouvelle \u00e8re (nouveau chanteur, nouveau guitariste), ce troisi\u00e8me album est \u00e9ponyme. La magnifique pochette s’inscrit dans le registre appr\u00e9ci\u00e9 par les groupes de metal prog. Il faut dire que Scarred<\/strong>, bien qu’\u00e9tiquet\u00e9 death metal, ne fait pas dans le bourrin pur et dur. On cite des influences comme Gojira<\/strong> ou Meshuggah<\/strong>, et \u00e0 l’\u00e9coute de Scarred<\/strong>, on le ressent, bien que ce serait un brin r\u00e9ducteur. Titre apr\u00e8s titres, Scarred<\/strong> enfile tellement de perles une apr\u00e8s l’autre qu’ils pourraient fabriquer des colliers et les revendre en bijouterie. Solide musicalement comme au niveau de la voix puissante et rocailleuse de Yann Dalscheid<\/em>, Scarred<\/strong> propose une musique qui ne fait pas dans la dentelle tout en soignant l’aspect m\u00e9lodique et offre de belles trouvailles.<\/p>\n\n\n\n

#39 Los Males Del Mundo – Descent Towards Death (Argentine)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Los Males Del Mundo<\/strong> est un groupe de black metal form\u00e9 en 2016 et venu tout droit, non de Norv\u00e8ge, de Su\u00e8de, de France ou des USA, mais d’Argentine, pays plus connu pour son tango et ses empanadas que pour son black metal. Aid\u00e9s par l’allemand Nikita Kamprad<\/em> de Der Weg Einer Freiheit<\/strong>, Los Males Del Mundo<\/strong> sort son premier album, Descent Towards Death<\/strong>, et r\u00e9pand 40 minutes durant tous les maux de la terre telle une bo\u00eete de Pandore infernal. Un black metal d’une noirceur absolue, concentr\u00e9 de haine et de col\u00e8re sur fond de riffs tortur\u00e9s, de samples en espagnol et de beuglantes d\u00e9moniaques. Descent Towards Death<\/strong> est sans conteste une premi\u00e8re \u0153uvre explosive d’un groupe \u00e0 suivre de tr\u00e8s pr\u00e8s.<\/p>\n\n\n\n

#38 ex aequo Seth – La Morsure du Christ (Season of Mist) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Huit ans apr\u00e8s The Howling Spirit<\/strong>, Seth<\/strong> revient avec un sixi\u00e8me album qui sonne comme un retour dans le style des Blessures de L’\u00c2me<\/strong>. Nouvel album, nouveau line-up \u00e9galement. Depuis 1995, le groupe a pas mal mut\u00e9 et connu un split entre 2005 et 2011. Le batteur Alsvid<\/em> et le guitariste et Heimoth<\/em> (\u00e9galement bassiste du supergroupe Sinsaenum<\/strong>) restent les seuls membres d’origine. Auxquels on rajoute maintenant Saint Vincent<\/em> (Vorkreist<\/strong>, Blacklodge<\/strong>, The Arrival of Satan<\/strong>) au chant, Pierre Le Pape<\/em> (Melted Space<\/strong>) aux claviers, Esx Vnr<\/em> (Vorkreist<\/strong>, ex-Merrimack<\/strong>, ex-Purge<\/strong>, ex-Glorior Belli<\/strong>) \u00e0 la basse et Drakhian<\/em> (ex-Loudblast<\/strong>) \u00e0 la guitare. La magnifique couverture de l’album est sign\u00e9e Leoncio Harmr<\/em> et repr\u00e9sente Notre-Dame de Paris en flamme. Le groupe y voit un symbole du d\u00e9clin de la religion dans un monde sans Dieux. C’est un peu le gros th\u00e8me de l’album qui aborde des th\u00e9matiques classiques pour un album de black metal. La musique de Seth<\/strong> est rapide avec un batteur au niveau d\u00e9mentiel et tout le reste au diapason, un black metal technique mais qui ne vire pas au branlage de manche, des claviers atmosph\u00e9riques, des textes int\u00e9gralement en fran\u00e7ais hurl\u00e9s par un damn\u00e9. Prenant de bout en bout, La Morsure du Christ<\/strong> se fait spectaculaire \u00e0 plusieurs reprises.<\/p>\n\n\n\n

#38 Borgne – Temps Morts (Les Acteurs de L’Ombre) (Suisse)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Un an apr\u00e8s Y<\/strong>, les suisses de Borgne<\/strong> sortent leur dixi\u00e8me album en 23 ans de carri\u00e8re. Temps Morts<\/strong> peut se voir comme la suite logique de Y<\/strong>, \u00e0 ceci pr\u00e8s que les helv\u00e8tes ne s’aventurent que peu dans les registres techno\/drum-n-bass pures, \u00e0 l’exception de l’avant derni\u00e8re piste Even if the Devil Sings Into My Ears Again<\/em> (le groupe a le chic pour trouver des titres de chanson qui claquent), v\u00e9ritable teuf (dans le sens de l’autre nom pour d\u00e9signer une rave) en Enfer. \u00c7a commence tr\u00e8s fort avec To Cut The Flesh and Feel Nothing But Stillness<\/em> et c’est parti pour 1h13 de pure noirceur putride et de d\u00e9licieuse violence, le tout assur\u00e9 de main de ma\u00eetre par Bornyhake<\/em>, ma\u00eetre de cette c\u00e9r\u00e9monie obscure aux vocalises inqui\u00e9tantes et \u00e0 la polyvalence bluffantes aux instruments, encore une fois tr\u00e8s bien accompagn\u00e9 par sa muse Lady Kaos<\/em> et son clavier funeste. Une musique froide, martiale, impitoyable qui vous prend \u00e0 la gorge et nous l\u00e2che que peu. Apr\u00e8s un Y<\/strong> excellent, Borgne<\/strong> hausse encore le niveau de jeu avec une musique pas franchement accessible mais \u00f4 combien grandiose. Encore une fois, l’immersion est totale. Bref, de nouveau, \u00e0 la fin, ce sont les Suisses qui gagnent.<\/p>\n\n\n\n

#37 exaequo At The Gates – The Nightmare of Being (Century Media Records) (Su\u00e8de)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Faisant figure de patrons de la sc\u00e8ne death depuis les 90s aux c\u00f4t\u00e9s de leurs coreligionnaires In Flames<\/strong> ou encore Dark Tranquillity<\/strong>, At The Gates<\/strong> revient avec un septi\u00e8me album, trois ans apr\u00e8s l’excellent To Drink From The Night Itself<\/strong>. The Nightmare of Being<\/strong> continue \u00e0 \u0153uvrer dans ce death m\u00e9lodique massif, aux instrumentations riches et tendant par moments vers le prog’ avec m\u00eame des incrustations de saxo, des riffs inventifs et la voix hargneuse de Tomas Lindberg<\/em>, des passages incisifs et d’autres plus atmosph\u00e9riques. Toujours aussi r\u00e9ussi, inspir\u00e9 de bout en bout, le death d’At The Gates <\/strong>fait de nouveau mouche et continue d’\u00eatre gage d’excellence.<\/p>\n\n\n\n

#37 Fear Factory – Agression Continuum<\/a> (Nuclear Blast) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Six ans se sont \u00e9coul\u00e9s depuis la sortie du monstrueux Genexus<\/strong>. Depuis, le groupe a fait plus parler de lui pour des embrouilles judiciaires puis le d\u00e9part en claquant la porte de Burton C. Bell<\/em>, revenu dans le giron de son side-project Ascension of the Watchers<\/strong>, avec lequel il a sorti un album franchement moyen et anecdotique en 2020. Par chance, Bell <\/em>avait enregistr\u00e9 les parties vocales d’Agression Continuum<\/strong>. Aussi, ce dixi\u00e8me album est l’occasion de dire au revoir \u00e0 Burton C. Bell<\/em>. Des au revoir sur un album o\u00f9 Fear Factory<\/strong> ne sort pas de sa zone de confort et qui s’inscrit comme un jumeau de Genexus<\/strong> (\u00e0 l’exception qu’il n’y aucune \u00ab\u00a0ballade\u00a0\u00bb comme Expiration Date<\/em> ou Enhanced Reality<\/em>), gardant cette prod pharaonique et cette hargne. Agression Continuum<\/strong> se savoure donc comme un blockbuster de SF, blind\u00e9 de morceaux de bravoure comme Disruptor<\/em>, Purity<\/em>, Fuel Injected Suicide Machine<\/em> ou encore Monolith<\/em>. Encore une fois, la triplette Cazares\/Heller\/Campos<\/em> fait des \u00e9tincelles, accompagn\u00e9s par l’ex-Yes<\/strong> Igor Khoroshev<\/em> dont les nappes de claviers ajoutent encore de la profondeur aux compositions. Fear Factory<\/strong> fait du Fear Factory<\/strong> et c’est toujours aussi bon. Amateurs d’univers de science-fiction dystopique, Fear Factory<\/strong> envoie \u00e0 nouveau un fulguro-pain dans la gueule.<\/p>\n\n\n\n

#36 Yur Mum – Tropical Fuzz (M&O Music) (Angleterre\/Br\u00e9sil)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Yur Mum<\/strong> est un power duo br\u00e9silien bas\u00e9 \u00e0 Londres et compos\u00e9 de la chanteuse et bassiste Anelise Kunz <\/em>et du batteur Fabio Couto<\/em>. Depuis 2016, Yur Mum<\/strong> \u00e9cume les sc\u00e8nes pour distiller le mix entre un punk \u00e9nergique et un stoner abrasif (un peu comme ce que fait Bokassa<\/strong>) mixant des inspirations comme Fu Manchu<\/strong> et Kyuss<\/strong> \u00e0 un registre \u00e0 la L7<\/strong>, Distillers<\/strong>, Melvins<\/strong> ou Maid of Ace<\/strong>. Tropical Fuzz<\/strong> est le deuxi\u00e8me album du groupe, 34 minutes d’un stoner punk \u00e9pic\u00e9, \u00e0 l’\u00e9nergie communicative. Pour qui a une baisse de moral en cette p\u00e9riode de f\u00eate, mettez Tropical Fuzz<\/strong> tous potards \u00e0 fond et laissez-vous aller, \u00e7a vaut tours les antid\u00e9presseurs du monde. Yur Mum<\/strong> devrait \u00eatre rembours\u00e9 par la s\u00e9curit\u00e9 sociale.<\/p>\n\n\n\n

#35 Deafheaven – Infinite Granite (Sargent House) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Attention album qui divise, voire qui se suscite le rejet dans le public post-black. Il faut dire que si le blackgaze du pr\u00e9c\u00e9dent \u00e9tait bien atmosph\u00e9rique, Infinite Granite<\/strong> part carr\u00e9ment dans le shoegaze pur et pur sur une bonne partie de l’album. Un album qui n\u00e9cessite un total l\u00e2cher prise et incite \u00e0 se mettre dans une bulle. M\u00e9ditatif comme jamais, Deafheaven<\/strong> l\u00e2che les chiens dans le dernier morceau o\u00f9 les vocalises post-black surviennent dans un dernier sursaut de rage. A titre personnel, c’est du pur bonheur que cet album.<\/p>\n\n\n\n

#34 Bokassa – Molotov Rocktail (Napalm Records) (Norv\u00e8ge)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Entr\u00e9s dans la lumi\u00e8re pour avoir \u00e9t\u00e9 le groupe qui a ouvert pour Metallica<\/strong> en 2019, les Norv\u00e9giens de Bokassa<\/strong> sortent leur troisi\u00e8me album \u00e0 la pochette compl\u00e8tement WTF. Leur truc ? Ce sont les \u00ab\u00a0rois du stonerpunk\u00a0\u00bb et \u00e0 \u00e9couter leur mix entre punk hardcore hyper \u00e9nergique et stoner g\u00e9n\u00e9reux on veut bien les croire. Molotov Rocktail<\/strong> est l’un des albums les patates, les plus g\u00e9n\u00e9reux et jouissifs de l’ann\u00e9e. Impossible de ne pas vouloir danser (m\u00eame en bagnole), \u00e9craser le champignon, secouer les cheveux m\u00eame quand on n\u2019en a pas. Ne cherchez pas ailleurs si vous voulez un disque qui collera une monstrueuse banane sur le visage et dans le calbut.<\/p>\n\n\n\n

#33 Hypocrisy – Worship (Nuclear Blast) (Su\u00e8de)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Et de 14 pour Hypocrisy<\/strong>, 30 ans d’existence et figurant parmi les piliers du death m\u00e9lodique su\u00e9dois. Apr\u00e8s huit ans d’absence, la bande \u00e0 Peter T\u00e4gtgren<\/em>, personnage incontournable de la sc\u00e8ne, revient pour un album plus que solide, monstre de ma\u00eetrise et de puissance, aux riffs tortueux et \u00e9l\u00e9gants, d’une puissance mammouthesque et b\u00e9n\u00e9ficiant d’une production muscl\u00e9e, Worship<\/strong> est une branl\u00e9e de grande classe, probablement un des derniers uppercuts de l’ann\u00e9e<\/p>\n\n\n\n

#32 ex aequo Rob Zombie – The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy<\/a> (Nuclear Blast) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Si sur le plan qualitatif, la trajectoire de Rob Zombie<\/strong> r\u00e9alisateur est d\u00e9clinante depuis quelques films, force est de constater que sur le plan musical, l’ancien frontman de White Zombie<\/strong> et figure tot\u00e9mique du metal indus continue de marquer les esprits. Apr\u00e8s The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser <\/strong>de bonne facture mais qui avait de quoi laisser perplexe, Rob Zombie<\/strong> signe un septi\u00e8me album de haute vol\u00e9e dont le seul mince d\u00e9faut est le grand nombre d’interludes pour un album d’aussi courte dur\u00e9e, bien que certains sont tr\u00e8s bons comme le lancinant instrumental The Much Talked of Metamorphosis<\/em>. Pour le reste, Rob Zombie<\/strong> fait toujours autant preuve de cr\u00e9ativit\u00e9 et d’originalit\u00e9, \u00e0 la fois dans son univers horrifique \u00e0 l’ambiance s\u00e9rie B et semblant infini que dans sa mise en musique. On a de l’indus pur jus qui finit en electro (The Triumph of King Freak (A Crypt of Preservation and Superstition)), <\/em>du Rob Zombie<\/strong> classique (The Ballad of Sleazy Rider<\/em>), comme des petites touches southern country bien crades (18th-Century Cannibals<\/em>, Excitable Morlocks and a One-Way Ticket on the Ghost Train<\/em> et sa plong\u00e9e dans un train fant\u00f4me d\u00e9lirant), un blues \u00e0 l’ambiance poisseuse (Boom-Boom-Boom<\/em>) ou le limite punk indus The Satanic Rites of Blacula<\/em>. Bref, encore une fois, c’est cr\u00e9atif, hyper bien orchestr\u00e9, c’est une audacieuse c\u00e9l\u00e9bration de l’\u00e9trange, de l’inqui\u00e9tant m\u00eal\u00e9 au sexy bizarre et parfois malsain, le tout dans un emballage catchy, p\u00eachu et m\u00eame dansant.<\/p>\n\n\n\n

#32 Wolves In The Throne Room – Primordial Arcana (Relapse Records) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Quatre ans apr\u00e8s Thrice Woven<\/strong>, les Wolves In The Throne Room<\/strong>, piliers du black metal am\u00e9ricain depuis plus de 15 ans, reviennent avec Primordial Arcana<\/strong>, septi\u00e8me album \u00e9pique et infernal o\u00f9 l’ambiance comme la production ont \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement soign\u00e9es. En r\u00e9sulte un monstre de noirceur implacable et de rage. Puissant, pr\u00e9cis, complexe, Primordial Arcana<\/strong> ne fait pas de d\u00e9tails, plonge l’auditeur dans un paysage hostile et t\u00e9n\u00e9breux dont il ne ressortira pas indemne. Du tr\u00e8s haut niveau.<\/p>\n\n\n\n

#31 Der Weg Einer Freiheit – Noktvrn (Season of Mist) (Allemagne)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Pens\u00e9 comme un duo par deux mecs venus du groupe de black Frostgrim puis ayant t\u00e2t\u00e9 du deathcore, Der Weg einer Freiheit<\/strong> a trouv\u00e9 sa forme finale d\u00e8s 2012 entre les albums Unstille<\/strong> et Stellar<\/strong>. Quatre ans apr\u00e8s Finisterre<\/strong>, les germains sortent leur cinqui\u00e8me album. Voulu comme une recherche de la lib\u00e9ration par l’art, le groupe poss\u00e8de un univers r\u00e9f\u00e9rentiel sortant du cadre habituel. Noktvrn<\/strong> est une r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la s\u00e9rie de pi\u00e8ces \u00ab\u00a0Nocturnes\u00a0\u00bb de Chopin<\/em>. Un album plus audacieux encore que les autres efforts des teutons. Commen\u00e7ant avec l’instrumental tout en douceur Finisterre 2<\/em> et conclu par la ballade lancinante Haven<\/em> o\u00f9 Nikita Kamprad<\/em> change totalement de registre pour poser sa voix, Noktvrn<\/strong> se fend d’un morceau (Immorta<\/em>l) commen\u00e7ant comme du doom avant de l\u00e2cher les chiens. Pour le reste, c’est du pur black avec du blast beat, du tremolo picking, du shriek et autres joyeuset\u00e9s plus classiques. Encore une fois, Der Weg Einer Freiheit<\/strong> sort de la zone de confort et encore une fois c’est un bijou \u00e0 l’arriv\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

#30 Jerry Cantrell – Brighten (Auto-production) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Guitariste, compositeur et co-chanteur lead d’Alice In Chains<\/strong>, Jerry Cantrell<\/strong> se fait une troisi\u00e8me parenth\u00e8se solo, deux ans apr\u00e8s celle de William DuVall<\/em>. Tout comme son comparse, Jerry Cantrell<\/strong> opte pour un registre classic rock, voire country-rock, sauf que si la voix de DuVall <\/em>n’est pas d\u00e9sagr\u00e9able, celle de Jerry Cantrell<\/strong> c’est du diamant \u00e0 l’\u00e9tat pur. Tout en d\u00e9licatesse et en pudeur, Jerry Cantrell<\/strong> taille des p\u00e9pites d’or, entre pistes presque entrainante et ballades stratosph\u00e9riques, le tout avec ce c\u00f4t\u00e9 intimiste qu’on a pu trouver dans le concert d’Alice In Chains <\/strong>au Hellfest en 2018. Entour\u00e9 de Greg Puciato<\/em> aux ch\u0153urs et harmonies, de Duff McKagan<\/em> (Guns N’ Roses<\/strong>) \u00e0 la basse, et de la paire Gil Sharone<\/em> (Dillinger Escape Plan<\/strong>)\/Abe Laboriel<\/em> Jr<\/em> aux f\u00fbts, Cantrell<\/strong> (dont la voix a donn\u00e9 aux plus beaux joyaux d’Alice In Chains <\/strong>depuis la reformation du groupe), nous offre un album cocon qui r\u00e9confortera autant qu’il collera autant les frissons (voire la larme) avec des titres superbes comme Black Hearts And Evil Done<\/em>, Siren Song<\/em> ou la cover aussi sobre que d\u00e9chirante du Goodbye<\/em> d’Elton John <\/strong>(extrait de Madman Across the Winter<\/strong>). Escapade dans les longues plaines am\u00e9ricaines pour un road trip contemplatif, Brighten<\/strong> est un v\u00e9ritable bijou.<\/p>\n\n\n\n

#29 Nature Morte – Messe Basse (Source Atone Records) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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C’est la pochette la plus improbables de l’ann\u00e9e, mais elle r\u00e9sume tout \u00e0 fait la d\u00e9marche de Messe Basse<\/strong>, le deuxi\u00e8me opus de la formation parisienne Nature Morte<\/strong>. Comme tout groupe de post-black metal qui se respecte, Nature Morte<\/strong> a \u00e0 c\u0153ur de red\u00e9finir les contours du metal noir. Ici, l’\u00e9l\u00e9ment black est la voix de Chris Richard<\/em>, une voix d\u00e9mente et tortur\u00e9e comme si Richard<\/em> se gargarisait \u00e0 l’eau de javel trois fois par jour. Des cris d\u00e9moniaques et obscurs comme venu de l’Au-Del\u00e0 et qui tranche avec la musique que proposent Stevan Vasiljevi\u0107<\/em> et Vincent Bemer<\/em>, une musique ouat\u00e9e, \u00e9th\u00e9r\u00e9e, atmosph\u00e9rique et contemplative qui nous emm\u00e8ne aux rares instants de puret\u00e9 de notre existence. Le m\u00e9lange des deux donne un album complexe, parfois difficilement saisissable mais d’une beaut\u00e9 et d’une profondeur insondables.<\/p>\n\n\n\n

#28 Volbeat – Servant of the Mind<\/a> (Vertigo Records) (Danemark)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Huiti\u00e8me album pour les Danois Volbeat<\/strong>, groupe dont la notori\u00e9t\u00e9 n’est plus \u00e0 faire. Dire que c’est riche et vari\u00e9 rel\u00e8ve d’un doux euph\u00e9misme tant les mecs ont l’air \u00e0 l’aise dans n’importe quel style. Des sonorit\u00e9s orientalisantes ? OK Un petit accent limite power ? Pfff trop facile. Un rockabilly limite poppy entre deux morceaux de metal, l\u00e9ger et catchy avec un peu de piano ? Les doigts dans le nez. Un m\u00e9lange rockabilly du plus bel effet ? A piece of cake sal\u00e9. Faire une reprise des Cramps<\/strong> en chantant comme eux sans que \u00e7a fasse imitation ou parodie ? Easy peasy. Un hard rock bien senti avec une chanteur de pop qui serait bien calibr\u00e9 tout en restant de bonne tenue ? M\u00eame po peur. Revisiter un riff du Black Album<\/strong> de Metallica<\/strong> et en faire un autre tr\u00e8s bon morceau ? Tranquillou bilou. Tout en Volbeat<\/strong> semble transpirer la facilit\u00e9, et ceux gr\u00e2ce au talent et l’extr\u00eame versatilit\u00e9 de Michael Poulsen<\/em> au chant et \u00e0 la rythmique, de Rob<\/em>, un des meilleurs gratteux soliste en activit\u00e9 ou encore du batteur Jon Larsen<\/em> \u00e0 la palette tr\u00e8s riche. La musique de Volbeat <\/strong>n’aurait de limite que l’imagination du groupe et Servant of the Mind<\/strong> montre bien qu’elle est plut\u00f4t vaste. En r\u00e9sum\u00e9, non seulement c’est un excellent album mais \u00e9galement l’un des jouissifs, jubilatoires et enthousiasmants de l’ann\u00e9e. De ceux qu’on a envie d’\u00e9couter \u00e0 fond, encore et encore tant on a la p\u00eache en l’\u00e9coutant.<\/p>\n\n\n\n

#27 Vreid – Wild North West (Season Of Mist) (Norv\u00e8ge)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Vreid<\/strong> est n\u00e9 d’une trag\u00e9die, celle de la disparition de Terje \u00ab\u00a0Valfar\u00a0\u00bb Bakken<\/em>, leader de Windir<\/strong>, mort en 2004 \u00e0 l’\u00e2ge de 25 ans d’une hypothermie alors qu’il se baladait dans les montagnes. 17 ans apr\u00e8s, Vreid<\/strong>, constitu\u00e9 des survivants de Windir<\/strong>, sort son huiti\u00e8me album, accompagn\u00e9 cette fois d’un film. Wild North West<\/strong> est un concept-album sur la vie tortueuse d’un jeune homme voyageant dans ces paysages. Original dans son univers, c’est un album riche sur le plan musical. On a deux morceaux de black metal pur, obscurs, intenses et \u00e0 l’ambiance pesante (Wolves at Sea<\/em> et Spikes of God<\/em>), un morceau un peu \u00e0 part, \u00e0 chant clair et mid-tempo (The Morning Red<\/em>). Tout le reste est un black n\u2019roll flamboyant, riche en morceaux de bravoure (Dased and Reduced<\/em> et son refrain imm\u00e9diat, Wild North West <\/em>et son orgue inaugural sorti des films de la Hammer, ses changements de ton ou encore le monument Into the Mountains<\/em>, v\u00e9ritable bijou). Musicalement de haute vol\u00e9e, g\u00e9n\u00e9reux et cin\u00e9matographique, Wild North West<\/strong> est indubitablement un des meilleurs albums de black de l’ann\u00e9e, tenant \u00e0 distance pas mal de concurrents.<\/p>\n\n\n\n

#26 Harakiri For The Sky – M\u00e6re (AOP Records) (Autriche)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Cinqui\u00e8me effort pour Harakiri For The Sky<\/strong>, l’autre projet de J.J.<\/em> du groupe Karg<\/strong>. D\u00e9j\u00e0 en 2018, les Autrichiens avaient fait forte impression avec \u00ab Arson<\/strong> \u00bb, l\u00e0 ils ont mis encore un cran au-dessus. Oscillant entre DSBM (\u00e0 ne pas confondre avec BDSM comme quoi quand on change des lettres de place…) et post-black m\u00e9tal, Harakiri For The Sky<\/strong> s’inscrit dans cette veine progressive du black metal avec des morceaux oscillant (sauf un) entre 7 et 11 minutes, tout en alternance et cassures rythmiques. Sur M\u00e6re<\/strong>, pas mal de guests se signalent dont le chanteur anonyme de Gaerea<\/strong> sur Silver Needle\/\/Golden Dawn<\/em>, ou Neige<\/em> d’Alcest<\/strong> sur Sing For the Damage We Done<\/em>. Sommet de noirceur et de violence pure, chaque titre offre d’authentiques moments de gr\u00e2ce et de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 tout en \u00e9l\u00e9gance, comme cette intro acoustique du plus bel effet sur Time Is A Ghost<\/em>. Harakiri For The Sky<\/strong> nous gratifie m\u00eame d’une reprise pleine panache de Song to Say Goodbye de Placebo en guise de final. Riche et passionnant, M\u00e6re<\/strong> est impressionnant de ma\u00eetrise, ne cherchant jamais la facilit\u00e9 et se refusant \u00e0 tout classicisme. C’est l’\u0153uvre m\u00e2ture d’un groupe qui s’affirme de plus en plus en incontournable de la sc\u00e8ne europ\u00e9enne.<\/p>\n\n\n\n

#25 ex aequo Voices \u2013 Breaking The Trauma Bond (Church Road Records) (Angleterre)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Derri\u00e8re cette pochette magnifique, l’une des plus belle de l’ann\u00e9e se cache la 4\u00e8me \u0153uvre de Voices<\/strong>, groupe londonien fond\u00e9 par des membres ou anciens membres d’Akercocke<\/strong>. Breaking the Trauma Bond <\/strong>est un album audacieux, \u00e9trange et ambitieux, fruit de la cr\u00e9ativit\u00e9 sans limites et l’\u00e9l\u00e9gance d’un groupe qui propose une musique black\/death progressive teint\u00e9e d’avantgarde metal et de post-punk. Le chant clair rappellent celui du vocaliste de Bloody Hammers<\/strong> croise un registre plus rugueux. Le mariage des genres peut en d\u00e9router certains mais la magie op\u00e8re et au final on assiste \u00e0 une \u0153uvre hors-normes, casse-codes et majestueuse en tout point.<\/p>\n\n\n\n

#25 Demande \u00e0 la Poussi\u00e8re – Qui\u00e9tude Hostile (My Kingdom Music) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Avec sa pochette franchement flippante sign\u00e9e par la photographe Asphodel<\/em> (bravo au passage), et son nom tir\u00e9 d’un roman de John Fante<\/em>, on sait que l’univers de Demande A La Poussi\u00e8re<\/strong> ne sera pas trop port\u00e9 sur le funky. Apr\u00e8s un premier album salu\u00e9 par la critique et les fans, Demande \u00e0 la Poussi\u00e8re<\/strong> revient avec un second opus, Qui\u00e9tude Hostile<\/strong>. Entre temps, le line-up a \u00e9t\u00e9 remani\u00e9 avec le d\u00e9part de l’ex-The Great Old Ones<\/strong> Jeff Grimal<\/em>. Un changement qui n’a pas eu d’impact sur la musique des Parisiens, toujours plus radicale et visc\u00e9rale. Qui\u00e9tude Hostile<\/strong> est plus une plong\u00e9e dans la folie furieuse, un voyage dans des terres boueuses et embrum\u00e9es o\u00f9 la lumi\u00e8re ne passe pas. Compacte, dense, angoissante, la musique de DALP<\/strong> ne laisse aucun espace pour respirer. Le chant passablement habit\u00e9 de Krys Fruit-Denhez<\/em>, entre growls, supplications, murmures y est pour beaucoup, tout comme les riffs abrasifs et l’orchestration massive et pesante. La musique de DALP<\/strong> navigue entre black metal, post-hardcore, post-metal avec des remugles sludge crasseux et une pesanteur doomeuse. On ressort marqu\u00e9 jusqu’aux chairs et exsangue de cette v\u00e9ritable exp\u00e9rience sensorielle.<\/p>\n\n\n\n

#24 ex aequo A.A. Williams – Songs From Isolation (Bella Union) (Angleterre)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Chanteuse \u00e9voluant dans des styles post-rock, dream pop et ambient, A.A. Williams<\/strong> connait une ascension fulgurante. Apr\u00e8s un premier album salu\u00e9 sorti en 2020, l’Anglaise a \u00e9t\u00e9 convi\u00e9 par le groupe MONO <\/strong>pour faire un split. En confinement, elle a d\u00e9cid\u00e9 de relever un d\u00e9fi de ses fans, \u00e0 savoir reprendre \u00e0 sa sauce, les morceaux qu’ils choisissaient. Le r\u00e9sultat, intitul\u00e9 Songs From Isolation<\/strong>, sort cette ann\u00e9e. Tout d’abord, il faut saluer l’audace tant ce sont, pour plusieurs d’entre eux, soit des classiques immortels soit au moins des bien connus. Autant dire que le risque de d\u00e9cevoir est grand. Autre chose \u00e0 saluer, la qualit\u00e9 des reprises. Sobre et minimaliste, Songs From Isolation <\/strong>fait ressortir le c\u00f4t\u00e9 m\u00e9lancolique des titres en question, m\u00eame ceux o\u00f9 c’\u00e9tait pas franchement \u00e9vident. Le r\u00e9sultat est tout simplement grandiose.<\/p>\n\n\n\n

#24 Emma Ruth Rundle – Engine of Hell (Sargent House) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Habitu\u00e9e de projets nettement plus \u00e9lectriques, Emma Ruth Rundle<\/strong> livre, pour son cinqui\u00e8me effort, un album plus d\u00e9pouill\u00e9 sur une base guitare\/voix (et parfois piano). Les th\u00e9matiques ne sont assur\u00e9ment pas plus joyeuses et on retrouve un style similaire au dernier Chelsea Wolfe<\/strong>, mais c’est une \u0153uvre cocon toute en d\u00e9licatesse port\u00e9e par une voix qui se fait caresse, id\u00e9ale pour les longs dimanches pluvieux. Magnifique!<\/p>\n\n\n\n

#23 Psykup – Hello Karma! <\/a>(Les Amis de l’Autruche\/Regarts) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Quintet toulousain form\u00e9 en 1995, Psykup<\/strong> cr\u00e9\u00e9 une musique inclassable que la bande d\u00e9finit comme de l’Autruche Core. Avec 26 ans au compteur (dont 9 de pause) et cinq albums, on peut se dire qu’ils connaissent les ingr\u00e9dients de leur recette, mais Psykup<\/strong> est impr\u00e9visible, on pourrait les rapprocher \u00e0 du metal exp\u00e9rimental aux l\u00e9gers accents coreux, avec des notes de jazz, de prog, et de violence pure, ainsi qu’une inventivit\u00e9 \u00e0 faire bander les dieux Mike Patton<\/em> et Devin Townsend<\/em>. Ecouter Psykup<\/strong>, c’est se faire \u00e0 l’id\u00e9e qu’on ne sait pas o\u00f9 le groupe va nous amener l’instant d’apr\u00e8s et adorer cette sensation. Riche et inventive, blind\u00e9e de trouvailles et d’autod\u00e9rision, la musique de Psykup <\/strong>est d’une virtuosit\u00e9 instrumentale impressionnante.<\/p>\n\n\n\n

#22 Negur\u0103 Bunget – Z\u0103u (Lupus Lounge) (Roumanie)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Venu de Timisoara en Roumanie, Negur\u0103 Bunget<\/strong> s’est impos\u00e9 petit \u00e0 petit comme une des figures de proue du black\/folk metal d’Europe de l\u2019Est. Dernier \u00e9pisode la trilogie transylvanienne (apr\u00e8s T\u0103u<\/strong> et Zi<\/strong>) et pens\u00e9 comme un hommage au batteur percussionniste fondateur Negru<\/em>, Z\u0103<\/strong> m\u00eale un folk pagan organique ancr\u00e9 profond\u00e9ment dans les paysages transylvaniens parsem\u00e9s de ch\u0153urs \u00e9th\u00e9r\u00e9s \u00e0 un post black atmo sauvage et d’une \u00e9motion \u00e0 fleur de peau. Un album intense, sauvage et d’une puret\u00e9 rare qui happera l’auditeur jusqu’\u00e0 la derni\u00e8re note.<\/p>\n\n\n\n

#21 Cradle Of Filth – Existence Is Futile<\/a> (Nuclear Blast) (Angleterre)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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La pochette est pour le moins charg\u00e9e avec des oiseaux qui sortent du cul d’une femme d\u00e9vor\u00e9e par un diable au milieu d’une orgie d\u00e9cadente avec en fond un monde qui s’embrase. Le 13\u00e8me album des anglais de Cradle of Filth<\/strong> tourne autour de l’existentialisme. Point de Sartre ici mais plut\u00f4t une vision d\u00e9senchant\u00e9e de l’existence mise en musique avec la grandiloquence de la musique th\u00e9\u00e2trale, entre black metal \u00e0 l’ex\u00e9cution supersonique et \u00e9lans gothiques symphoniques et op\u00e9ratiques dont le groupe a le secret, le tout port\u00e9 par la voix hors-normes de Dani Filth<\/em>, accompagn\u00e9 par les ch\u0153urs fantomatiques de la clavi\u00e9riste Anabelle Iratni<\/em> (Devilment<\/strong>, Veile<\/strong>) et la narration de l’habitu\u00e9 Doug \u00ab\u00a0Pinhead\u00a0\u00bb Bradley<\/em>, chef des C\u00e9nobites dans la saga Hellraiser qui signe sa 5\u00e8me collaboration avec le groupe. 30 ans apr\u00e8s leurs d\u00e9but, Cradle of Filth<\/strong> signe un album majestueux, un mastodonte qui explose tout sur son passage.<\/p>\n\n\n\n

#20 LizZard – Eroded (Pelagic Records) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Sous cette couverture faisant penser \u00e0 une \u0153uvre d’art contemporain se cache le dernier album des franco-britanniques LizZard<\/strong>. Y a du 7 Weeks<\/strong> mais aussi du Alice In Chains<\/strong>, mais aussi tant de choses, du rock progressif abrasif avec parfois des touches de funk, d’autres fois des morceaux atmosph\u00e9riques. Y a des albums qui s’\u00e9coutent, d’autres qui se vivent, et d’autres qui te procurent de telles sensations que le sexe tantrique peut ressembler \u00e0 de vagues chatouilles \u00e0 c\u00f4t\u00e9. C\u2019est carr\u00e9ment un pur orgasme auditif, et un m\u00e9ga coup de c\u0153ur.<\/p>\n\n\n\n

#19 The Black Keys – Delta Kream (Easy Eye Sound) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Deux ans apr\u00e8s \u00ab Let’s Rock<\/strong> \u00bb orient\u00e9 100% rock, les Black Keys<\/strong> reviennent pour un 10\u00e8me album, \u00ab Delta Kream<\/strong> \u00bb, cette fois compos\u00e9 de reprises de titres country blues de John Lee Hooker<\/em>, Mississipi Fred McDowell<\/em>, R.L. Burnside<\/em> et Junior Kimbrough<\/em>, mais \u00e0 la sauce Black Keys<\/strong>, c’est \u00e0 dire avec ce blues-rock efficace et d’une classe folle dans les arrangements. Retour aux sources des inspirations de leur d\u00e9but, Delta Kream<\/strong> a ce grain \u00e0 l’ancienne, une production chaleureuse et ronde et une sensualit\u00e9 \u00e0 fleur de peau qui n’a d’\u00e9gal que le spleen qui s’en d\u00e9gage. Au final, ce \u00ab Delta Kream<\/strong> \u00bb, tout cover album qu’il est, est un bijou transpirant le sud par tous les pores, aussi sale dans l’esprit que raffin\u00e9 dans la forme. Passer \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de cet album serait un crime.<\/p>\n\n\n\n

#18 ex aequo Converge & Chelsea Wolfe – Bloodmoon:I (Epitaph) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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\u00c9trange album que Bloodmoon: I<\/strong>, album de Converge<\/strong> sign\u00e9 avec Chelsea Wolfe<\/strong> accompagn\u00e9e de son acolyte Ben Chisholm<\/em> et de Stephen Brodsky<\/em> de Cave In<\/strong>, fruit d’une envie n\u00e9e d’une tourn\u00e9e commune. Si on reconna\u00eet sans mal la patte du combo de hardcore chaotique, force est de constater que Chelsea Wolfe<\/strong> rajoute une nouvelle corde \u00e0 son arc. Parfois planant (Scorpion’s Sting<\/em>, Blood Dawn<\/em>), parfois concentr\u00e9 de pure rage Convergienne, souvent entre les deux avec des morceaux totalement impr\u00e9visibles et bipolaires. Bloodmoon: I<\/strong> ne ressemble \u00e0 aucun autre album et permet \u00e0 Chelsea Wolfe<\/strong> d’\u00e9tirer ses capacit\u00e9s vocales sur des champs qu’elle n’avait pas explor\u00e9. Ambitieux, complexe, c’est un v\u00e9ritable OVNI qu’on se prend sur le coin de la gueule<\/p>\n\n\n\n

#18 M\u00fctterlein – Bring Down The Flags (Debemur Morti Productions) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Lanc\u00e9 en 2014, M\u00fctterlein<\/strong> projet solo de Marion Leclercq, ancienne bassiste d’Overmars<\/strong>. La Lyonnaise, psy de formation, s’est lanc\u00e9e dans l’aventure dans une d\u00e9marche cathartique d’auto-analyse. Tenant son nom d’une chanson extraite de l’album \u00ab Desertshore<\/strong> \u00bb, M\u00fctterlein<\/strong> m\u00eale black metal, musique indus, doom, noise et m\u00eame post-punk. Rituelle et cathartique, d’une noirceur abyssale, douloureuse et g\u00e9n\u00e9reuse, toujours riche et passionnante, la musique de M\u00fctterlein<\/strong> appelle tous les superlatifs. \u00ab Bring Down The Flags<\/strong> \u00bb est une exp\u00e9rience sensorielle comme rarement la musique nous en offre, un album dont on ressort marqu\u00e9 et chang\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#17 Trivium – In the Court of the Dragon<\/a> (Roadrunner Records) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Depuis Silence In The Snow<\/strong>, nombreux sont ceux qui avaient enterr\u00e9 Trivium<\/strong> et le m\u00e9talleux \u00e9tant t\u00eatu pas mal se sont d\u00e9tourn\u00e9s du groupe, faisant une croix sur deux tr\u00e8s bons albums. Les m\u00eames ont \u00e9t\u00e9 \u00e9tonn\u00e9s du niveau de In The Court of the Dragon<\/strong>. Pourtant pour peu qu’on ait \u00e9cout\u00e9 et appr\u00e9ci\u00e9 What Dead Men Say<\/strong>, on a vu que le grand Trivium<\/strong> est de retour. En revanche ce qui impressionne vraiment, c’est que seulement 1 an et demi apr\u00e8s What Dead Men Say<\/strong> et juste au sortie d’une tourn\u00e9e, la bande \u00e0 Heafy<\/em> sorte de nouveau un album de tr\u00e8s haut niveau technique avec un Matt Heafy<\/em> qui beugle encore plus fort et dont le registre clair offre une voix toujours aussi chaleureuse, avec une triplette Heafy\/Beaulieu\/Gregoletto<\/em> qui tricotte plus vite et plus technique qu’une arm\u00e9e de retrait\u00e9es sous LSD et avec Alex Bent<\/em> mutant en mode supersonique et super technique. Bref, tout ce que j’ai dit sur What Dead Men Say<\/strong> mais avec une touche tr\u00e8s Shogun<\/strong>-esque en plus. Bref, deux branl\u00e9es en un an et demi, bien des groupes aimeraient en dire autant.<\/p>\n\n\n\n

#16 Lantlos – Wildhund (Prophecy Records) (Allemagne)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Class\u00e9s \u00e0 l’origine dans la mouvance post-black metal, les germains de Lantlos<\/strong> ont mut\u00e9 vers un post-metal\/shoegaze a\u00e9rien. Leur 5\u00e8me album Wildhund <\/strong>s’inscrit dans cette \u00e9volution, avec des morceaux planants \u00e0 souhait port\u00e9s par une batterie arythmique, changeant r\u00e9guli\u00e8rement de registre, de tempo et de \u00ab\u00a0partition\u00a0\u00bb (\u00e9norme travail de Felix Wylezik<\/em> aux f\u00fbts). Au chant et au tout-le-reste, Markus Siegenhort<\/em> est tout bonnement imp\u00e9rial. Wildhund<\/strong> c’est 51 minutes en \u00e9tat de gr\u00e2ce, rien de moins.<\/p>\n\n\n\n

#15 Me & That Man – New Man, New Songs, Same Shit Vol. 2 (Mystic Production) (Pologne)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Un an apr\u00e8s le premier, Nergal<\/em> de Behemoth<\/strong> revient avec son side-project blues Me and that Man<\/strong> et ce qui (on l’esp\u00e8re) deviendra un rendez-vous r\u00e9gulier; la jam session New Man, New Songs, Same Shit<\/strong>. Encore une fois, un casting de guests hallucinant, divers registres explor\u00e9s, de l’outlaw country au blues \u00e0 l’\u00e9tat brut en passant par le blues-rock limite southern, le folk, pour finir (\u00e0 l’instar du premier morceau de l’album pr\u00e9c\u00e9dent) sur un rock limite funky \u00e9nergique et jubilatoire. Des tubes en puissance, des collaborations superbes comme le duo avec David Vincent<\/em>, le feat de Randy Blythe<\/em>, une Alissa White-Gluz<\/em> qui n’a rien \u00e0 envier \u00e0 Alicia Keys<\/em> ou encore une Myrkur <\/em>\u00e0 la voix \u00e9th\u00e9r\u00e9e. Une r\u00e9ussite \u00e9clatante.<\/p>\n\n\n\n

#14 Alien Weaponry – Tangaroa (Napalm Records) (Nouvelle-Z\u00e9lande)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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18 mois apr\u00e8s T\u016b<\/strong>, Alien Weaponry<\/strong> remet le couvert avec Tangaroa<\/strong> (du nom du dieu de la p\u00eache et de la mer, ainsi que d’un cycle lunaire situ\u00e9 entre 8 et 14 jours apr\u00e8s la pleine lune, jug\u00e9 id\u00e9al pour la p\u00eache), un album moins r\u00eache et tendant parfois vers des inclinaisons prog. Un album visc\u00e9ral, noir comme les plages de Karekare et Piha, vert comme le punamu et rouge comme le sang vers\u00e9 au c\u0153ur de batailles hom\u00e9riques. Impossible de m’en d\u00e9tacher pendant plusieurs jours.<\/p>\n\n\n\n

#13 Trillionaire – Romulus (Nefarious Industries) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Non, Trillionaire<\/strong> n’est pas le groupe mont\u00e9 par Elon Musk, Jeff Bezos et Bernard Arnault, ces myst\u00e9rieux anonymes qui ont de gros probl\u00e8mes d’argent car ils ne gagnent que quelques SMIC par minute (pffffffffff les losers). Trillionaire<\/strong> nous vient des USA et compte dans ses rangs l’ancien batteur de Revocation<\/strong> (le genre de groupe que tu ne peux pas int\u00e9grer si t’es un manche), un guitariste d’Inter Arma <\/strong>pass\u00e9 par Ken Mode<\/strong>, \u00e9paul\u00e9 de deux autres gratteux, le bassiste (en live) d’A Fucking Elephant<\/strong> (ok, je ne connais pas ce groupe mais le nom d\u00e9chire) emmen\u00e9s par le chanteur Ren\u00e9e Fontaine<\/em>. Trillionaire<\/strong>, c’est du rock progressif tendance metalleux. Musicalement, c’est riche et vari\u00e9 et surtout impressionnant de maitrise. Semblant \u00eatre le fruit de la copulation de Deftones<\/strong> et Mastodon<\/strong>, dont Trillionaire<\/strong> poss\u00e8de la puissance, les \u00e9lans, la richesse de contenu, l’audace, l’originalit\u00e9, les variations et parfois les riffs. Plus qu’une branl\u00e9e, Romulus <\/strong>(ah oui, c’est le nom de l’album) est une r\u00e9v\u00e9lation.<\/p>\n\n\n\n

#12 Wardruna – Kvitravn (By Norse Music) (Norv\u00e8ge)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Cinqui\u00e8me album pour Wardruna<\/strong>, groupe de dark folk pagan norv\u00e9gien. Kvitravn <\/strong>(corbeau blanc) est un voyage mystique entre les mondes. A l’instar de la trilogie Runaljod <\/strong>dont il est la suite, Kvitravn<\/strong> est orn\u00e9 d’une pochette myst\u00e9rieuse, \u00e9l\u00e9gante et intrigante, d\u00e9cor\u00e9e du m\u00eame symbole runique. Folk acoustique contemplative emmen\u00e9e par des voix \u00e9th\u00e9r\u00e9es, des mantras envo\u00fbtants et des tambours chamaniques, Kvitravn<\/strong> se vit autant qu’il s’\u00e9coute et demande un total l\u00e2cher prise pour s’immerger pleinement. C’est une musique cin\u00e9matographique et le fait que le groupe ait collabor\u00e9 \u00e0 la s\u00e9rie Vikings se ressent \u00e0 la qualit\u00e9 de production et la profondeur de l’orchestration, minimaliste et dense \u00e0 la fois. Pas un seul morceau moins bon que l’autre, pas une fausse note, Kvitravn<\/strong> c’est 1h05 de perfection \u00e0 l’\u00e9tat pure, un voyage dans les grandes \u00e9tendues, dans la nature sauvage, une musique ancestrale qui se joue \u00e0 la veill\u00e9e au coin du feu.<\/p>\n\n\n\n

#11 The Vintage Caravan – Monuments (Napalm Records)(Islande)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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27 ans au compteur et d\u00e9j\u00e0 15 ans de carri\u00e8re et 5 albums, le parcours du trio islandais The Vintage Caravan<\/strong> est tout bonnement impressionnant. Alors qu’ils avaient \u00e0 peine 20 ans, les trois petits gars de \u00c1lftanes avaient d\u00e9j\u00e0 livr\u00e9 \u00e0 la nouvelle sc\u00e8ne blues-rock plusieurs pierres angulaires et s’imposaient comme des incontournables. A l’\u00e2ge o\u00f9 plusieurs l\u00e9gendes de la musique ont d\u00e9pos\u00e9 leurs armes \u00e0 la porte du tristement c\u00e9l\u00e8bre club des 27, The Vintage Caravan <\/strong>continue son exploration d’une certaine \u00e9poque musicale. Monuments<\/strong>, orn\u00e9 d’une pochette moins sobre que l’album pr\u00e9c\u00e9dent, remet les Islandais \u00e0 leur place de poids lourds. A 27 ans, apr\u00e8s une discographie conjugu\u00e9e au plus-que-parfait, The Vintage Caravan<\/strong> continue de faire honneur \u00e0 son statut avec un nouvel album tout bonnement magistral qui s’impose l\u00e0 aussi comme un classique imm\u00e9diat.<\/p>\n\n\n\n

#10 ex aequo Soen – Imperial<\/a> (Silver Lining Music) (Su\u00e8de)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Fort d’une r\u00e9putation solide, Soen<\/strong> sort un cinqui\u00e8me album avec encore une fois un nouveau bassiste. Imperial <\/strong>est port\u00e9 (notamment) par un jeu de batterie tout en finesse avec des parties que n’aurait pas d\u00e9test\u00e9 Danny Carey<\/em> de Tool<\/strong>. Tool<\/strong> qui a d\u00fb avoir une petite influence sur Soen<\/strong> car si la musique de ces derniers est moins complexe et bard\u00e9e de concept, cet alliage de finesse, de technique, de force brute et ces changements de rythme sonnent familiers et c’est franchement plaisant. C\u00f4t\u00e9 chant, Joel Ekelof<\/em>, avec sa voix chaleureuse et puissante, n’a rien \u00e0 envier \u00e0 Jonas Renkse <\/em>de Katatonia<\/strong>. On alterne entre morceaux bien p\u00eachus et entrainants (Lumarian<\/em>, Deceiver<\/em>, Antagonist<\/em>), et morceaux plus pos\u00e9 et m\u00e9lancoliques (Monarch<\/em>, Illusion<\/em> ou encore le final massif Fortune<\/em>) que le groupe nous livre avec une facilit\u00e9 impressionnante, entre refrains imm\u00e9diats, m\u00e9lodies accrocheuses, riffs d\u00e9mentiels et travail de batterie digne des plus grands. Les 8 titres s’enchainent sans temps mort, chaque morceau est une perle. Bref, Imperial<\/strong> porte bien son nom. Faudra qu’un jour, on trouve le secret des mangeurs de Krisprolls pour avoir une sc\u00e8ne aussi dingue.<\/p>\n\n\n\n

#10 Moonspell – Hermitage<\/a> (Napalm Records) (Portugal)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Apr\u00e8s l’album \u00ab 1755<\/strong> \u00bb privil\u00e9giant un chant death en portugais, Hermitage<\/strong> est plus apais\u00e9 et m\u00e9lancolique. Exit le metal th\u00e9\u00e2tral et spectaculaire avec une orchestration ample, place \u00e0 un registre plus intimiste o\u00f9 le chant clair est majoritaire. Hermitage<\/strong> n’est peut-\u00eatre pas imm\u00e9diat, il demande du temps pour l’apprivoiser, mais il demeure un album audacieux dans la discographie du groupe, hyper addictif et d’une \u00e9l\u00e9gance folle, partant dans des contr\u00e9es plus prog. Au final, c’est un monument de classe que nous offre Moonspell<\/strong>, un album qui ose prendre les fans \u00e0 rebrousse-poil pour montrer d’autres facettes du groupe. Un risque payant tant l’\u00e9motion d\u00e9gag\u00e9e est puissante.<\/p>\n\n\n\n

#9 Los Disidentes Del Sucio Motel – Polaris (Klonosphere) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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En 16 ans d\u2019activit\u00e9, Los Disidentes Del Sucio Motel<\/strong> (ou LDDSM) est devenu un des groupes phares de la sc\u00e8ne stoner hexagonale. Sur \u00ab Polaris<\/strong> \u00bb, LDDSM se pare de teinte plus progressives, partant dans un concept, liant le cosmos au sein de l’\u00eatre humain. A l\u2019instar de 7 Weeks<\/strong>, LDDSM<\/strong> red\u00e9finit les contours d’un stoner souvent vu comme un genre restrictif pour partir dans une musique immersive \u00e0 la grammaire riche et vari\u00e9e et s’imbriquant parfaitement dans un concept qui aurait pu \u00eatre trop alambiqu\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#8 Iron Maiden – Senjutsu<\/a> (Parlophone) (Angleterre)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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41 ans apr\u00e8s le premier effort, Iron Maiden<\/strong> est devenu un des plus grands groupes de l’histoire du metal, celui avec la mascotte la plus mythique. 17 albums studio au compteur dont plusieurs sont des pierres angulaires du genre. Plus qu’un groupe, des l\u00e9gendes vivantes. Alors bien s\u00fbr les sorties sont espac\u00e9es, le temps de tourn\u00e9es pharaoniques, de concerts compl\u00e8tement dingues. Mais quand on a \u00e0 ce point marqu\u00e9 la musique, on peut se le permettre. Bien s\u00fbr les attentes \u00e0 chaque sortie sont \u00e9normes, \u00e0 la hauteur de la qualit\u00e9 de ce que la vierge de fer peut sortir. Du coup les critiques n\u00e9gatives se font nombreuses, parfois sans nuance ni tol\u00e9rance qu’on puisse aimer, comme si Maiden<\/strong> \u00e9tait un pauvre groupe tout p\u00e9t\u00e9 et blind\u00e9 d’autotune. Mon avis ne va pas faire l’unanimit\u00e9 parmi mes contacts et il y aura d\u00e9bat mais apr\u00e8s plusieurs \u00e9coutes de Senjutsu<\/strong>, je reste ce gosse \u00e9merveill\u00e9 \u00e0 l’\u00e9coute des albums de la bande \u00e0 Steve Harris<\/em>, ce mec qui a \u00e9t\u00e9 comme un gamin lors du concert au Hellfest. Je conc\u00e8de juste que Derek Briggs<\/em> manque et que m\u00eame si Eddie est toujours effrayant, la pochette est aussi moyenne que pour The Book of Souls<\/strong>. Heavy, Maiden<\/strong> l’est assur\u00e9ment mais aussi hyper prog. Des morceaux fleuves faisant la part belle \u00e0 la virtuosit\u00e9 du trio Gers\/Murray\/Smith<\/em>, l’\u00e9l\u00e9gance de la basse de Harris<\/em>, l’univers travaill\u00e9 et la voix d’un Dickinson <\/em>qui fait toujours mouche m\u00eame apr\u00e8s \u00eatre revenu d’un cancer de la gorge. Des morceaux g\u00e9n\u00e9reux, \u00e9piques qui te transportent au c\u0153ur de batailles hom\u00e9riques. Je pourrais d\u00e9tacher des parpaings comme The Writing on the Wall<\/em>, Senjutsu<\/em>, Stratego<\/em> ou encore Darkest Hour<\/em> mais c’est un tout, un monument, une superbe offrande que nous livrent les Anglais. Alors bien s\u00fbr encore une fois \u00e7a n’engage que moi et je sens que je vais faire grincer des dents parmi les 2-3 personnes qui me lisent, mais \u00e0 titre personnels la beigne est l\u00e0, les doigts squelettiques d’Eddie marquant mes joues aux chairs. 2021 peut s’arr\u00eater. Up the irons!<\/p>\n\n\n\n

#7 Dvne – Etemen \u00c6nka (Metal Blade Records) (Ecosse)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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L’Ecosse en musique, c’est comme en rugby : pas des masses de grosses pointures (en l’esp\u00e8ce, en dehors des stars du pop-rock Texas, des v\u00e9t\u00e9rans du punk Exploited<\/strong>, et de groupes comme Alestorm<\/strong>, Gloryhammer<\/strong> ou encore Biffy Clyro<\/strong>, peu de t\u00eates connues) mais ils arrivent \u00e0 te sortir des exploits \u00e9normes de temps en temps. Et c’est le cas avec Dvne<\/strong>, groupe fond\u00e9 en 2013 et qui, quatre ans apr\u00e8s le remarqu\u00e9 Asheran<\/strong>, sortent Etemen \u00c6nka<\/strong> (merci les gars pour les titres impossibles \u00e0 \u00e9crire). Influenc\u00e9 par des formations comme Neurosis<\/strong> ou Opeth<\/strong>, Dvne<\/strong> propose un post-metal progressif et muscl\u00e9. L’affiliation avec The Ocean<\/strong> est palpable tant les porteurs de kilt offrent une musique riche, complexe, surprenante. Les th\u00e9matiques vont chercher dans la litt\u00e9rature de SF, le groupe prenant son nom du livre de Frank Herbert<\/em> (eh non, \u00e7a ne vient pas de la dvne du Pillat). Le chant du frenchie Victor Vicart<\/em> oscille entre clair et hargneux avec la m\u00eame aisance que ses arp\u00e8ges de guitares, les riffs monstrueux et d\u00e9structur\u00e9s, les lignes de basse et de claviers ou les variations de batterie. Au milieu des morceaux riche en alternances entre flots calmes et secousses telluriques (les morceaux fleuves Omega Severer<\/em>, Towers<\/em> et Satuya<\/em> en sont de brillants exemples) un moment suspendu : la sublime ballade a\u00e9rienne Asphodel<\/em> port\u00e9e par la voix d’ange de Lissa Robertson<\/em>. Pour le reste, on est constamment port\u00e9 entre deux eaux dans des compositions bipolaires extr\u00eamement riches et passionnantes, foisonnant d’id\u00e9es et de nuances.<\/p>\n\n\n\n

#6 ex aequo Behemoth – In Absentia Dei (Nuclear Blast) (Pologne)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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L’an dernier, Behemoth<\/strong> r\u00e9volutionnait le format livestream en \u00e9crasant toute concurrence avec un live dans une \u00e9glise secr\u00e8te en Pologne, histoire de faire un gros fuck aux lois locales sur le blasph\u00e8me. Une performance grandiloquente cette fois objet d’un double CD\/Blu-Ray, cadeau id\u00e9al pour l’Antechristmas 2021. La captation passe hyper bien en CD pour s’imposer comme un des meilleurs lives de l’ann\u00e9e. La setlist est dingue, le rendu sonore est bluffant, gr\u00e2ce \u00e0 une tr\u00e8s belle acoustique (ainsi qu’un tr\u00e8s bon travail technique). 1h45 d’extase pour un live qui restera grav\u00e9 dans les m\u00e9moires de la musique.<\/p>\n\n\n\n

#6 Swallow The Sun – 20 Years of Gloom, Beauty and Despair, Live in Helsinki (Century Media Records) (Finlande)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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En 2020, les finlandais Swallow the Sun<\/strong> faisaient une tourn\u00e9e pour f\u00eater en beaut\u00e9 leurs 20 ans d’existence. Une tourn\u00e9e h\u00e9las stopp\u00e9e par un certain virus. Par chance, sur les 10 dates, ils ont pu faire une captation live et livrer une double galette. Double dose de Swallow the Sun<\/strong> avec sur le premier disque l’int\u00e9gralit\u00e9 du deuxi\u00e8me disque de Songs From The North<\/strong> jou\u00e9e avec en accompagnement un quatuor \u00e0 cordes, et pour la deuxi\u00e8me un \u00ab\u00a0best of\u00a0\u00bb, les chansons choisies par les fans sur les r\u00e9seaux sociaux parmi leurs pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es de chaque album. Le r\u00e9sultat, un live d’\u00e9cole, le meilleur de cette ann\u00e9e avec le Klone<\/strong>, 1h58 d’\u00e9motions \u00e0 l’\u00e9tat brut, une interpr\u00e9tation hyper ambitieuse de leur r\u00e9pertoire. Sublime.<\/p>\n\n\n\n

#5 MONO – Pilgrimage of the soul (Pelagic Records) (Japon)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Pilgrimage of the Soul<\/strong> est un voyage orchestr\u00e9 de main de ma\u00eetre par MONO<\/strong>. Les japonais, pour leur 11\u00e8me album, d\u00e9livrent, en plus d’un album riche et g\u00e9n\u00e9reux, une v\u00e9ritable exp\u00e9rience m\u00e9taphysique, un p\u00e8lerinage initiatique qui commence sur les rives d’une plage o\u00f9 la mar\u00e9e d\u00e9barque petit \u00e0 petit symbolis\u00e9e par un mur de son qui monte crescendo puis peu \u00e0 peu les plages se font plus atmosph\u00e9riques, contemplatives, plus cin\u00e9matographiques encore (notamment le final sublime sur fond de piano que n’aurait pas reni\u00e9 Joe Hisaishi<\/em>), r\u00e9fl\u00e9chissant sur la relativit\u00e9 du temps et de l’espace. Monument d’\u00e9motion \u00e0 fleur de peau, Pilgrimage<\/strong> red\u00e9finit les contours du post-rock pour faire entrer le genre dans une autre dimension.<\/p>\n\n\n\n

#4 Klone – Alive (KScope Music) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Dire que les concerts nous ont manqu\u00e9 ces longs derniers mois rel\u00e8vent d’un doux euph\u00e9misme. Pour pallier \u00e0 cette triste situation, Klone<\/strong> sort son premier v\u00e9ritable album live, fruit de captations de concerts des deux derni\u00e8res tourn\u00e9es du groupe, pour les albums Here Comes The Sun<\/strong> et Le Grand Voyage<\/strong>. Sans surprise, ce sont donc ces deux opus qui sont le plus repr\u00e9sent\u00e9s. Pour autant, les poitevins n’en oublient pas pour autant leurs albums pass\u00e9s. Dans ce m\u00e9lange entre les deux \u00e9poques, on arrive \u00e0 voir que la transition entre des sonorit\u00e9s plus hargneuses et une inclinaison prog atmosph\u00e9rique s’est faite comme une \u00e9volution logique. Setlist parfaite commen\u00e7ant par le chef d’\u0153uvre grandiose Yonder <\/em>et qui finit par la cover enrag\u00e9e d’art of Me<\/em> de Bj\u00f6rk<\/strong> qui conclue traditionnellement les concerts de Klone<\/strong>, attention port\u00e9e au mix et aux arrangements valorisant autant la voix stellaire de Yann Lignier<\/em>, la guitare stratosph\u00e9rique de Guillaume Bernard<\/em> et Aldrick Guadagnino<\/em> ou la basse profonde de Julian Gretz<\/em>, Alive<\/strong> offre un superbe \u00e9crin pour les p\u00e9pites qui composent la setlist. Apr\u00e8s avoir livr\u00e9 l’un des plus beaux albums fran\u00e7ais de ces 15 derni\u00e8res ann\u00e9es, Klone<\/strong> offre un live parfait.<\/p>\n\n\n\n

#3 ex aequo Leprous – Aphelion (InsideOut Music) (Norv\u00e8ge)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Septi\u00e8me album des Norv\u00e9giens, Aphelion <\/strong>m’a fait prendre conscience \u00e0 quel point j’avais commis une h\u00e9r\u00e9sie. Du metal\/rock prog teint\u00e9 de synthwave, c’est ce que propose Leprous<\/strong> mais pas seulement. La production monumentale offre \u00e0 l’auditeur un album cin\u00e9matographique digne des plus grands scores de cin\u00e9ma, une v\u00e9ritable exp\u00e9rience immersive o\u00f9 chaque instrument est mis en valeur. Et c’est tant mieux car le travail de Baard Kolstad<\/em> \u00e0 la batterie est ph\u00e9nom\u00e9nal (y a du Danny Carrey <\/em>chez ce monsieur), mais aussi les nappes \u00e9lectros aux basses profondes, le jeu des guitares tout en \u00e9l\u00e9gance ou encore la voix lumineuse d’Einar Solberg<\/em>. La production est un superbe \u00e9crin magnifiant chaque bijou qui compose Aphelion<\/strong>. Cette septi\u00e8me offrande se conjugue au plus-que-parfait et au sortir de l’album, on n’est qu’\u00e9motions et chair \u00e0 nue. Magistral.<\/p>\n\n\n\n

#3 Swallow The Sun – Moonflowers (Century Media Records) (Finlande)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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\u00c0 peine quelques mois apr\u00e8s un superbe live anniversaire, Swallow The Sun<\/strong> revient avec un sixi\u00e8me album studio, dans la lign\u00e9e du pr\u00e9c\u00e9dent et une nouvelle fois marqu\u00e9 par les tourments de Juha Raivo<\/em> \u00e0 la suite des disparitions de son p\u00e8re et de sa compagne. Marqu\u00e9 jusque dans la chair de son auteur, \u00ab Moonflowers<\/strong> \u00bb est un album visc\u00e9ral, une marche ardue sur les chemins escarp\u00e9s de la psych\u00e9 tortueuse de celui qui est en deuil (rarement un album n\u2019a r\u00e9ussi \u00e0 le d\u00e9crire avec une telle intensit\u00e9)<\/p>\n\n\n\n

#2 Gojira – Fortitude<\/a> (Roadrunner Records) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Il a fallu cinq ans pour que Gojira<\/strong> offre un successeur au controvers\u00e9 Magma<\/strong>, probablement le premier album o\u00f9 le groupe, qui jadis faisait l’unanimit\u00e9, connait un nombre grandissant de r\u00e9actions de rejet.  Et c’est dommage car si Magma<\/strong> (\u00e9tait excellent mais) n’\u00e9tait pas parfait et se montrait parfois trop progressif, il \u00e9tait m\u00fb par une profonde et sinc\u00e8re \u00e9motion, marqu\u00e9 par la disparition de la m\u00e8re des fr\u00e8res Duplantier<\/em>. On aime ou non, mais impossible de nier que Gojira <\/strong>est un groupe qui ose s’aventurer hors de ses terres et sortir ses fans de leur zone de confort quitte \u00e0 faire grincer les dents de ceux (et sur les r\u00e9seaux sociaux, ils sont nombreux) qui d\u00e9testent quand un groupe fait toujours la m\u00eame chose et quand un groupe s’essaie \u00e0 des choses diff\u00e9rentes. Des musiciens en feu, un Mario Duplantier<\/em> qui continue de prouver qu’il est l’un des meilleurs cogneurs en activit\u00e9, une paire de gratte sublime, un Jean-Michel Labadie<\/em> qui nous livre des lignes de basse d’une \u00e9l\u00e9gance folle magnifi\u00e9e par un mix qui rend justice au travail des 4 membres, et un Joseph Duplantier<\/em> \u00e0 la palette vocale tr\u00e8s riche, encore une fois Gojira<\/strong> nous offre un grand moment. Les adeptes du bon mot disent que Gojira<\/strong> fait encore du Gojira<\/strong>, mais \u00e0 titre personnel, je ne vois pas comment je pourrais me plaindre quand Alain Ducasse fait du Alain Ducasse. Un groupe fran\u00e7ais \u00e0 stature internationale qui s’impose album apr\u00e8s album comme une des meilleures formations de metal en activit\u00e9, et probablement l’un des plus audacieux et g\u00e9n\u00e9reux, j’aurais du mal \u00e0 faire la fine bouche.<\/p>\n\n\n\n

#1 Mastodon \u2013 Hushed And Grin (Reprise Records) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Bon ben…. on fait quoi maintenant? Je veux dire… comment on fait pour se remettre d’un tel album ? Jusqu’\u00e0 la fin de l’ann\u00e9e, tout album qu’on va \u00e9couter, aussi excellent qu’il soit, sera fatalement moins bon, du moins, moins extraordinaire. Non, Hushed and Grin<\/strong> n’est pas le meilleur album de l’ann\u00e9e, mais au moins de ces 3 derni\u00e8res ann\u00e9es (voire plus) avec Le Grand Voyage<\/strong> de Klone<\/strong> et Fear Inoculum<\/strong> de Tool<\/strong>. Car Mastodon<\/strong> a transcend\u00e9 le deuil de leur ami et manager pour lui rendre hommage dans un double album d\u00e9chirant et solaire, puissant, complexe, riche et d’une infinie finesse. Comment d\u00e9tacher un morceau, que ce soit le formidable Pain in an Anchor<\/em>, The Beast<\/em>, le final orgasmique Gigantium<\/em>, l’orientalisant Dagger<\/em>, l’entrainant Teardrinker<\/em> ou les balades Skeleton of Splendor <\/em>et Had it All<\/em> et leur solis \u00e0 coller les poils \u00e0 un imberbe ? La frappe chirurgicale de Brann Dailor<\/em>, l’un des meilleurs batteurs en activit\u00e9, un mec qui, m\u00eame dans ses rythmes hyper complexes, se montre d’une pr\u00e9cision de haut couturier. Les riffs et solis interstellaires de Brent Hinds<\/em>, la basse de Troy Sanders<\/em> et ce trio de voix Dailor\/Sanders\/Hinds<\/em> (un Sanders<\/em> qui sait se rendre \u00e9mouvant quand il pose ses tripes). Mastodon<\/strong> ne se contente pas de coller une beigne, ils te plaquent au sol, t’arrachent la cage thoracique et font des guirlandes avec tes tripes. Apr\u00e8s tant de beaut\u00e9, de gr\u00e2ce et de finesse, il faudrait presque une cellule psychologique.<\/p>\n\n\n\n

Par Nikk\u00f6<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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