{"id":60968,"date":"2021-12-30T12:38:27","date_gmt":"2021-12-30T12:38:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=60968"},"modified":"2022-01-22T15:51:50","modified_gmt":"2022-01-22T15:51:50","slug":"mentions-speciales-2021-le-pre-top","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=60968","title":{"rendered":"Mentions Sp\u00e9ciales 2021 – Le Pr\u00e9-Top"},"content":{"rendered":"\n
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La vie est une question de choix et les bilans de fin d\u2019ann\u00e9e aussi. Avec une ann\u00e9e aussi riche en termes de sorties de tr\u00e8s bonne qualit\u00e9, il a fallu faire des s\u00e9lections (et vous le verrez, \u00e7a n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 simple). Certains albums, malgr\u00e9 une excellente note, n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 retenus pour le top 100. Malgr\u00e9 tout, ce sont d\u2019excellents disques qu\u2019il est normal de mettre en avant. En attendant le top 100 de l\u2019ann\u00e9e musicale 2021, voici donc une s\u00e9lection des mentions sp\u00e9ciales.<\/p>\n\n\n\n

A Pale Horse Named Death – Infernum In Terra (Long Branch Records) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Fond\u00e9 un an apr\u00e8s la dissolution de Type O Negative (\u00e0 la suite de la disparition de Peter Steele<\/em>) par Sal Abruscato<\/em> qui fut le batteur du c\u00e9l\u00e8bre combo de doom sur les albums \u00ab\u00a0The Origin of the Feces\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Bloody Kisses\u00a0\u00bb, A Pale Horse Named Death signe son 4\u00e8me album. Au programme, toujours ces th\u00e9matiques aussi r\u00e9jouissantes, mais moins introspectives, toujours orn\u00e9es par ce doom gothique de grande classe aux vocalises grunge. La pochette le montre bien, le groupe a puis\u00e9 son inspiration dans le contexte actuel si joyeux. Cathartique et cr\u00e9pusculaire, Infernum In Terra n’incitera pas \u00e0 la gaudriole, mais permet un superbe exutoire \u00e0 la morosit\u00e9 ambiante.<\/p>\n\n\n\n

Archspire – Bleed the Future (Season of Mist) (Canada)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Les mecs d\u2019Archspire ont probablement sorti l’album le plus rapide, le plus technique et probablement l’un des plus complexes de l’ann\u00e9e. Avec son death metal technique supersonique, on peut dire que les Canadiens en laisseront plus d’un sur le carreau. Difficile de faire plus \u00e9lev\u00e9 dans la rapidit\u00e9 d’ex\u00e9cution, que soit le batteur Spencer Prewett<\/em> qui fait passer Paul Mazurkiewic<\/em> (pourtant loin d’\u00eatre un mou du cul) pour un batteur de doom, la guitare et la basse \u00e0 semer les speedy gonzales de Dragonforce ou encore les vocalises Oliver Rae Aleron<\/em>, sorte d’Eminem ou de Twista du growl, un mec qui d\u00e9bite du guttural avec une v\u00e9locit\u00e9 d\u00e9concertante. Bleed the Future ne s’apprivoise pas en un claquement de doigts, mais assur\u00e9ment s’annonce comme une jolie baffe. Reste \u00e0 se demander ce que les mecs mettent dans leur poutine.<\/p>\n\n\n\n

Bastar\u00f0ur – Satan’s Loss of Son (Season of Mist) (Islande)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Avec la pand\u00e9mie, pas mal d’artistes ont d\u00e9cid\u00e9 de se faire un petit plaisir en exp\u00e9rimentant de nouveaux projets. C’est le cas notamment de l’islandais A\u00f0albj\u00f6rn Tryggvason<\/em>, chanteur et guitariste de Solstafir<\/strong>. Loin de son style habituel post-metal, ce dernier a d\u00e9cid\u00e9 de revenir aux racines de son groupes, plus exactement \u00e0 ce qui a influenc\u00e9 le black metal des origines (notamment Bathory<\/strong>), \u00e0 savoir le crust-punk, en duo avec Birgir J\u00f3nsson<\/em> de DIMMA<\/strong>. Orn\u00e9 d’une pochette \u00e0 l’ancienne dans le pur esprit anarcho-punk 80’s, Satan’s Loss of Son<\/strong> c’est une demi-heure du pur crust bien cradingue qui sent la bi\u00e8re et qui raccroche les wagons avec le Slayer<\/strong> des d\u00e9buts ou encore des inspirations comme Mot\u00f6rhead<\/strong> ou Napalm Death<\/strong>. Avec en prime que guests comme Marc Brewe<\/em> (Insidious Disease<\/strong>), Alan Averill<\/em> de Primordial<\/strong>, Ragnar Zolberg<\/em> de Sign<\/strong> ou \u00der\u00e1inn \u00c1rni Baldvinsson<\/em> de Sk\u00e1lm\u00f6ld<\/strong>. Minimaliste, sans concessions, et crade \u00e0 souhait, Bastar\u00f0ur <\/strong>est taill\u00e9 pour les soir\u00e9es po\u00e9sie entre cr\u00e9tus.<\/p>\n\n\n\n

Black Label Society – Doom Crew Inc<\/a> (eOne) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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En 23 ans d’activit\u00e9, la bande \u00e0 Zakk Wylde<\/em> n’a pas ch\u00f4m\u00e9 avec 11 albums \u00e0 mettre au compte des bikers. Petite nouveaut\u00e9 pour ce Doom Crew Inc d\u00e9dicac\u00e9 au road crew et aux fans, le guitariste rythmique partage quelques solis avec le ma\u00eetre shredder. Sinon, on est sur du BLS pur jus avec le quota de 3 ballades certes \u00fcber-clichesques mais toujours efficaces pour d\u00e9poussi\u00e9rer le matelas. Pour le reste, on est sur un biker metal r\u00e8che comme il faut avec une certaine agressivit\u00e9 retrouv\u00e9e depuis deux albums. Alors certes, il y a quelques longueurs mais \u00e7a reste toujours aussi efficace.<\/p>\n\n\n\n

Bridge Burner \u2013 Disempath (Hibernation Release) (Nouvelle-Z\u00e9lande)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Bridge Burner est un groupe fond\u00e9 en 2015 et \u00e9voluant dans un registre blackened hardcore, avec des touches de death et de crust-punk. Des fois que ce serait trop gentil, les aucklanders abritent en leur sein l’horreur Ben Read<\/em> qui a exerc\u00e9 sur le premier album de Ulcerate et sur Poison of Ages de 8 Foot Sativa. Disempath est plut\u00f4t court. 26 minutes pour 9 titres dont 7 ne d\u00e9passe pas les 3 minutes. Pour autant ce sont 26 minutes \u00e0 haute intensit\u00e9, 26 de pure d\u00e9mence, de dissonance angoissante, de batterie tonitruante et de hurlement de fous furieux. On est plong\u00e9 dans une noirceur infinie, d’atmosph\u00e8re boueuse et violence pure. Pas accessible \u00e0 tous, parfois franchement r\u00e9p\u00e9titif mais ind\u00e9niablement g\u00e9n\u00e9reux en sensations.<\/p>\n\n\n\n

Bridge City Sinners – Unholy Hymns (Flail Records) (USA)<\/h2>\n\n\n\n
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\u00ab\u00a0Not your grandparents folk music\u00a0\u00bb, voil\u00e0 le credo de Bridge City Sinners, groupe voguant dans un croisement entre country\/folk outlaw m\u00e2tin\u00e9 d’influences punk mais aussi de jazz de la p\u00e9riode de la Prohibition jusqu’\u00e0 des terres plus improbables comme le death (ou plus pr\u00e9cis\u00e9ment death folk). Si les musiciens \u00e9voluent dans un registre folk\/country classique avec fiddle, contrebasse, banjo, guitare, le spectre vocal de la chanteuse est hallucinant, allant jusqu’\u00e0 des growl et des shriek plus inattendus. Et malgr\u00e9 tout, la sauce prend franchement au fil de ces histoires qui colleraient \u00e0 merveille pour Halloween. Certes, Bridge City Sinners est une bizarrerie, une anomalie \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 les genres sont codifi\u00e9s et parfois balis\u00e9s. En cela, Unholy Hymns, troisi\u00e8me album des am\u00e9ricains, est salutaire.<\/p>\n\n\n\n

Burning Witches – The Witch of the North (Nuclear Blast) (Suisse)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Elles ont beau ne pas avoir un line-up stable sur deux postes importants (la chanteuse et deux guitaristes successives sont parties dont la derni\u00e8re gratteuse a rejoint les rangs du jeune groupe Crypta <\/strong>aux c\u00f4t\u00e9s de deux ex-Nervosa<\/strong>), les suissesses Burning Witches<\/strong> en sont tout de m\u00eame \u00e0 4 albums en 6 ans d’existence. Pour autant, la qualit\u00e9 est l\u00e0. Mieux, elle s’am\u00e9liore. Le pr\u00e9c\u00e9dent \u00e9tait bon et avait de solides arguments mais avec l’arriv\u00e9e de Larissa Ernst<\/em>, elles ont encore muscl\u00e9 leur jeu. Au menu, toujours ce heavy power l\u00e9g\u00e8rement clich\u00e9 de bonnes factures blind\u00e9 par des riffs de haute voltige, la paire Kalkuhl\/Ernst<\/em> faisant merveille au tricot de six-cordes, et la voix de Guldemond<\/em> ayant gagn\u00e9 en sobri\u00e9t\u00e9. Au final, c’est un album plus que solide qui impose le quintette helv\u00e8te au rang des formations heavy power sur qui il faut compter.<\/p>\n\n\n\n

Capra – In Transmission (Metal Blade Records) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Y a des groupes qui gal\u00e8re des lustres avant de percer et d’autres qui pour qui \u00e7a se d\u00e9cante assez vite. Pour Capra, on est plus dans la seconde cat\u00e9gorie. Form\u00e9 en 2016 \u00e0 Lafayette en Louisiane, le groupe signe chez les poids lourds Metal Blade quatre ans plus tard pour un premier album. Quatuor emmen\u00e9 par la chanteuse Crow Lotus<\/em>, Capra fait un hardcore bien hargneux dans un style proche de Knocked Loose et Comeback Kid, avec un c\u00f4t\u00e9 martial \u00e0 la Hatebreed. En gros, Capra c’est franc du collier. C\u00f4t\u00e9 artwork, on pense \u00e0 Converge. C\u00f4t\u00e9 musique, Jeremy Randazzo, Tyler Harper<\/em> gratte sec, Ben Paramore<\/em> donne de la profondeur avec une basse mena\u00e7ante et Crow Lotus<\/em> hurle comme une poss\u00e9d\u00e9e (on penserait presque \u00e0 Nikki Brumen<\/em>, les vocalises BM en moins, dans des morceaux bien m\u00e9chants comme Torture Ship<\/em>, Paper Tongue,<\/em> Mutt<\/em> ou Samuraiah Carey)<\/em>. En plus, le mix est hyper carr\u00e9 et les morceaux s’encha\u00eenent de mani\u00e8re limpide. 11 morceaux pour 32 minutes de destruction, de chaos et de rage. En somme, pour un RGPJ de qualit\u00e9 dans les pits, Capra c’est LE jeune groupe qu’il faut.<\/p>\n\n\n\n

Carcass – Torn Arteries (Nuclear Blast) (Angleterre)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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P\u00e8res fondateurs du goregrind pass\u00e9s au death metal, plus de 35 ans d’existence dont 11 ans de break et 7 albums, Carcass n’a plus rien \u00e0 prouver (demandez \u00e0 Ph\u0153be Buffay<\/em>). C’est donc arm\u00e9 de cette d\u00e9contraction que les Anglais d\u00e9barquent avec ce Torn Arteries orn\u00e9 d’une pochette mara\u00eech\u00e8re \u00e0 la Arcimboldo fa\u00e7on gore-vegan. Apr\u00e8s un (tr\u00e8s bon) Surgical Steel plus classique, Carcass se montre \u00e0 la hauteur de leur r\u00e9putation de rois du contre-pied. Pas tant dans les vocalises (du Jeff Walker<\/em> pur jus) ou les lignes de basses (du Jeff Walker<\/em> pur jus) mais plut\u00f4t dans cette inventivit\u00e9 du riff (du Bill Steer<\/em> pur jus). Loin de la grammaire classique death pur et dur, celui-ci s’embarque dans des contr\u00e9es heavy-rock, par moments prog (le fleuve Flesh Ripping Sonic Torment Limited<\/em>), voire stoner sur Dance of Ixtab<\/em> (Psychopomp & Circumstance March No.1 in B<\/em>). Ceci n’emp\u00eache pas Carcass de revenir sur son style plus death old school hybrid\u00e9 au thrash (Eleanor Rigor Mortis<\/em>, Kelly’s Meat Emporium<\/em>) ou plus solennel avec l’ironique In God We Trust<\/em>. Pour faire court, il serait dommage de passer \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de ce Carcass cuv\u00e9e 2021, volont\u00e9 de sortir d’un carcan trop attendu. Les gars de Liverpool continuent de se faire plaisir et c’est communicatif.<\/p>\n\n\n\n

Cepheide – Les \u00c9chapp\u00e9es (Les Acteurs de L\u2019Ombre Productions) (France)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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N\u00e9 en 2013, Cepheide fait partie de la pl\u00e9thorique sc\u00e8ne post-black parisienne. Fruit de Gaetan Juif<\/em>, batteur de Basilique et de Rance et homme-orchestre de Baume et de Scaphandre, Cepheide sort son second album, quatre ans apr\u00e8s Saudade. Les \u00c9chapp\u00e9es tourne autour des r\u00e9actions physiques et \u00e9motionnelles de notre corps. Un black atmosph\u00e9rique aussi abrasif et sombre que m\u00e9ditatif, certes classique dans sa forme mais d’une efficacit\u00e9 redoutable. Avec Les \u00c9chapp\u00e9es, on se concentre sur son propre corps, sa psych\u00e9 et le l\u00e2cher prise est total.<\/p>\n\n\n\n

Coronary – Sinbad (Cruz del Sur Music) (Finlande)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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L’aventure Coronary a commenc\u00e9 dans un march\u00e9 aux puces avec la rencontre du guitariste Aku \u00ab\u00a0Herr Lederwurst\u00a0\u00bb Kyt\u00f6l\u00e4 <\/em>et du batteur Pate Vuorio<\/em>. Les deux \u00e9voluent dans des groupes de thrash et se trouvent plein de points communs notamment musicaux. Ajoutons le guitariste Jukka Holm<\/em>, le chanteur Olli \u00ab\u00a0The True Herman\u00a0\u00bb K\u00e4rki<\/em> et le bassiste Jarkko Aaltonen<\/em> (qui lui officie dans un groupe un poil plus connu: Korpiklaani) et \u00e7a fait Coronary, groupe sorti de terre en 2017 et qui sort l\u00e0 Sinbad (mot valise entre Sin (p\u00e9ch\u00e9) et Bad (mauvais), le premier album. Coronary plonge l’auditeur dans les ann\u00e9es metal 70\/80, une \u00e9poque blind\u00e9e d’albums cultes. Niveau vocalises, on pense \u00e0 un mix entre Udo Dirkschneider<\/em> et Rob Halford<\/em>. On pense \u00e0 des albums comme Heaven and Hell de Black Sabbath, ou encore Rocka Rolla de Judas Priest. Les musiciens font plus que le job avec de superbes riffs et des paroles certes pas hyper recherch\u00e9es (sur Burnout <\/em>par exemple) mais toujours f\u00e9d\u00e9ratrices.<\/p>\n\n\n\n

Crypta – Echoes of the Soul<\/a> (Napalm Records) (International)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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La vie d’un groupe n’est pas un long fleuve tranquille et Nervosa en est la preuve vivante. Apr\u00e8s un plan social o\u00f9 seule la guitariste Prika Amaral<\/em> \u00e9tait rest\u00e9e dans le navire, la bassiste-chanteuse Fernanda Lira<\/em> et la batteuse Luana Dametto<\/em> ont form\u00e9 Crypta avec Tain\u00e1 Bergamaschi<\/em>, transfuge du groupe de folk metal Hagbard et l’ex-Burning Witches Sonia Nusselder<\/em>. Quatre musiciennes venues du folk metal, du power metal et du thrash rugueux pour un groupe r\u00e9solument death. Crypta c’est donc du death metal, old school jusqu’\u00e0 la pochette. Du death blind\u00e9 de riffs et de solis monstrueux de la paire Nusselder\/Bergamaschi<\/em> (Death Arcana<\/em> et Shadow Within<\/em> en sont de parfaites exemples). Fernanda Lira<\/em> \u00e0 encore muscl\u00e9 son growl depuis Nervosa, plus v\u00e9n\u00e8r que jamais, et Luana Dametto<\/em> tabasse comme une morte de faim plus de 40 minutes durant. Ne cherchez pas le calme et la volupt\u00e9, la finesse est dans les solis virtuoses, pour le reste c’est du d\u00e9crassage de tympans pur et simple diablement efficace. Echoes From the Soul est encore une preuve qu’il reste de la place pour un death pur et dur sans aucune fioriture.<\/p>\n\n\n\n

Crystal Viper \u2013 The Cult (Listenable Records) (Pologne)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Et de 8 pour Crystal Viper, groupe polonais emmen\u00e9 par le missile Marta Gabriel<\/em>. Comme \u00e0 son habitude, le groupe fait dans le heavy \u00e0 l’ancienne tendance power, rapide et \u00e9pique avec une batterie supersonique assur\u00e9e par le nouveau cogneur Ced<\/em>, des envol\u00e9es de notes \u00e0 la six cordes assur\u00e9es par la triplette Andy Wave\/Eric Juris\/Marta Gabriel<\/em>. On retrouve les th\u00e9matiques fantasy et horreur ch\u00e8res au groupe. Des morceaux explosifs lorgnant vers Judas Priest ou Iron Maiden (Down In The Crypt<\/em>, Forgotten Land<\/em>, Flaring Madness<\/em>) ou plus lourds (Whipers From Beyond<\/em>), mais aussi des morceaux complexes et riches en variations comme Asenath Waite<\/em>, \u00e0 chaque fois emmen\u00e9 par l’organe impressionnant de Marta Gabriel<\/em>. Laquelle monte encore d’un cran lorsque Crystal Viper reprend Welcome Home<\/em> de King Diamond sur lequel la chanteuse r\u00e9ussit \u00e0 rivaliser avec la voix extr\u00eamement haut perch\u00e9e du danois.<\/p>\n\n\n\n

Darkthrone – Eternal Hails (Peaceville Records) (Norv\u00e8ge)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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19 albums en 35 ans pour les Norv\u00e9giens de Darkthrone<\/strong>, piliers historiques du black metal. Un black metal old school, aussi r\u00eache qu’un vieux jean et aussi confortable. Avec le duo Fenriz\/Nocturno Culto<\/em>, on sait o\u00f9 on va. La lenteur doomeuse de Hate Cloak<\/em> ou la patine heavy de His Masters Voice<\/em> n’\u00e9loignent pas Darkthrone<\/strong> de sa ligne conduite. Certes prog’ par moments, Eternal Hails<\/strong> ne s’\u00e9carte jamais longtemps du black metal pur jus \u00e0 la 90’s. \u00c7a semblera d\u00e9j\u00e0 vu pour certains, mais Darkthrone<\/strong> reste Darkthrone<\/strong>, et le fait bien.<\/p>\n\n\n\n

Dee Snider – Leave a Scar (Napalm Records) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Et si la rencontre avec Jamey Jasta<\/em> \u00e9tait ce qui a donn\u00e9 un nouvel \u00e9lan \u00e0 la carri\u00e8re solo de Dee Snider<\/em>? Apr\u00e8s For the Love of Metal, Leave a Scar en apporte une preuve suppl\u00e9mentaire. Certes, c’est du heavy tout ce qu’il y a de plus classique mais la production ultra-testost\u00e9ron\u00e9e de tonton Jamey<\/em> dope \u00e0 merveille les chansons de l’ex frontman de Twisted Sister. C’est simple mais hyper efficace, la voix de Snider <\/em>fait mouche comme \u00e0 l’\u00e9poque de Stay Hungry et flirte avec l’organe de Ronnie James Dio<\/em>. Un must.<\/p>\n\n\n\n

Eisbrecher – Liebe Macht Monster (Sony\/RCA) (Allemagne)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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On retrouve Eisbrecher pour un neuvi\u00e8me album quelques mois \u00e0 peine apr\u00e8s leur album de reprises Schicksalsmelodien. Les Allemands signent un album bien rentre dedans et \u00e9nergiques comme ils savent si bien faire. Avec Liebe Macht Monster, Eisbrecher montre que le confinement et l’arr\u00eat des concerts n’a pas entam\u00e9 leur enthousiasme pour livrer des morceaux \u00e0 l’\u00e9nergie communicative ni leur hargne. Taill\u00e9 pour mettre les haut-parleurs \u00e0 l’\u00e9preuve, Liebe Macht Master s’\u00e9coute fort et en bougeant tous les membres. Deutsche qualit\u00e4t!<\/p>\n\n\n\n

Ektomorf – Reborn (Napalm Records) (Hongrie)<\/h2>\n\n\n\n
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15 albums en 26 ans, les Hongrois d’Ektomorf font partie des l\u00e9gendes du thrash en Europe. Apr\u00e8s de multiples changements de line-up, le quatuor semble avoir trouv\u00e9 une stabilit\u00e9 depuis peu. Influenc\u00e9s par des groupes comme Sepultura, Ektomorf a gliss\u00e9 des \u00e9l\u00e9ments de musique tzigane dans leur groove metal. Pour leur cinqui\u00e8me album, Ektomorf optent pour un retour vers un pur thrash \u00e0 l’ancienne sans fioriture. S’il y du Sepultura dans leur musique, on peut voir \u00e9galement une influence de Metallica sur cet album. Il ne serait pas incongru de faire le parall\u00e8le entre la pochette de Reborn et Jump in the Fire, et le d\u00e9but de Where the Hate Conceives<\/em> a de faux airs de Battery<\/em>. Du c\u00f4t\u00e9 de la voix de Zolt\u00e1n \u00ab\u00a0Zoli\u00a0\u00bb Farkas<\/em>, il y a du Max Cavalera<\/em> et un chouia du Robb Flynn<\/em> de Burn My Eyes. Plut\u00f4t court (38 minutes au compteur), Reborn est marqu\u00e9 par un sentiment d’urgence. Sans r\u00e9volutionner son monde, sans fioritures ni chichis, Ektomorf nous offre un d\u00e9lice de thrash old school musculeux avec des musiciens en feu (D\u00e1niel Szab\u00f3<\/em> fait \u00e9galement des merveilles aux f\u00fbts), un Farkas<\/em> qui beugle comme un damn\u00e9, une production pas d\u00e9gueu et une efficacit\u00e9 de tous les instants. Nuques fragiles s’abstenir.<\/p>\n\n\n\n

Electric Guitars – Freewheeler (Mighty Music) (Danemark)<\/h2>\n\n\n\n
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Sous ce nom de groupe tellement bateau que quasi personne n’y avait pens\u00e9 se cache un combo danois fond\u00e9 par le duo de gratteux Mika Vandborg\/Soren Andersen<\/em> partisan d’un hard rock \u00e0 l’ancienne, lorgnant parfois vers le blues rock d’AC\/DC, le boogie rock et vers des touches rock pur jus dans le style des Foo Fighters. Freewheeler est le quatri\u00e8me album du groupe. Condens\u00e9 de tubes en puissance tous plus jouissifs les uns que les autres, c’est l’un albums de hard rock immanquables de cette ann\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Everytime I Die – Radical (Epitaph) (USA)<\/h2>\n\n\n\n
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Neuvi\u00e8me album pour les coreux new-yorkais d’Everytime I Die. Malgr\u00e9 un artwork color\u00e9, Radical porte bien son nom. Presque une heure d’agressivit\u00e9, de riffs distorsion et d’un Keith Buckley<\/em> qui beugle comme s’il s’\u00e9tait cogn\u00e9 le petit orteil. Radical offre quelques moments plus pos\u00e9s o\u00f9 on croirait entendre la voix de Chino Moreno<\/em> de Deftones. Pour le reste, on est dans un registre core classique, sans concession, pas hyper original mais aussi massif que rugueux qui se conclue par un morceau limite prog o\u00f9 la musique se fait nettement plus chaotique. \u00c7a tranche dans le lard, \u00e7a nettoie le c\u00e9rumen, bref c’est bon pour la sant\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Ex Deo – The Thirteen Years of Nero (Napalm Records) (Canada)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Side-project du chanteur Maurizio Iacono<\/em> du groupe canadien Kataklysm<\/strong> (on peut m\u00eame dire que 3\/4 de Kataklysm<\/strong> en font partie) Ex Deo<\/strong> est un quintette montr\u00e9alais centr\u00e9 autour de l’empire Romain. Du death metal sympho, grandiloquent \u00e0 souhait et furieusement \u00e9pique, voil\u00e0 ce qui attend l’auditeur de ce 4\u00e8me opus, tournant autour d’un des empereurs qui a fait couler le plus d’encre, notamment son caract\u00e8re impitoyable et sa folie destructrice. De l’incendie de Rome aux batailles de Legio IX Hispana<\/em>, The Thirteen Years of Nero<\/em> brasse le r\u00e8gne court et violent de Nero, entre r\u00e9cits historiques et mythes folkloriques. A l’image de son sujet, Ex Deo<\/strong> ne fait pas dans la demi-mesure, optant pour une musique th\u00e9\u00e2trale et ambitieuse.<\/p>\n\n\n\n

Exhorted \u2013 Old Bastards Never Die (M & O Music) (France)<\/h2>\n\n\n\n
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Les francs-comtois ne font pas que de la cancoillotte mais aussi du metal. Apr\u00e8s les excellents albums d’Abyssal Ascendant et de Carcariass, c’est au tour d’Exhorted de faire parler la poudre avec son tr\u00e8s bon death-thrash rugueux, puissant et sans fioritures, influenc\u00e9 par des groupes comme Vader. Nos r\u00e9gions ont du talent !<\/p>\n\n\n\n

Exodus \u2013 Persona Non Grata (Nuclear Blast) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Cr\u00e9\u00e9 en 1979, Exodus fait partie des pionniers du thrash et a su s’imposer, albums apr\u00e8s albums, comme un des groupes les plus importants du genre. Persona Non Grata est le 12\u00e8me effort du groupe et sort 7 ans apr\u00e8s Blood In Blood Out. Un laps de temps d\u00fb \u00e0 la longue tourn\u00e9e de Slayer sur laquelle Gary Holt<\/em> officiait \u00e0 la gratte, des soucis de sant\u00e9 au sein du groupe ainsi que le covid. Et en 7 ans, Exodus n’a rien perdu de sa superbe et offre un r\u00e9gal de thrash sans concession. Persona Non Grata, c’est une heure de brutal interrompu par un court interlude acoustique. Gary Holt<\/em> cisel\u00e9e du riff, Tom Hunting<\/em> cogne dru, Lee Altus<\/em> claque de la corde et Steve Souza<\/em> (comme bien des thrasheux) a une voix parfois crispante, il s’en donne \u00e0 c\u0153ur joie. Bref, c’est du thrash pur et dur, un genre certes balis\u00e9 et ancr\u00e9 dans ses habitudes mais, bien ex\u00e9cut\u00e9, peut \u00eatre d’une efficacit\u00e9 redoutable.<\/p>\n\n\n\n

Flotsam And Jetsam – Blood In The Water (AFM Records) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Pr\u00e8s de 40 ans d’existence (en comptant les premiers noms sous lesquels le groupe officiait avant de trouver son nom d\u00e9finitif), 14 albums au compteur, Flotsam And Jetsam est un v\u00e9t\u00e9ran de la sc\u00e8ne thrash US. Pourtant \u00e9trangement le groupe ne jouit pas de la m\u00eame aura que des formations comme Death Angel, Exodus ou encore Testament. Le membre le plus connu du groupe est le bassiste co-fondateur Jason Newsted<\/em> qui, apr\u00e8s le premier album, en a quitt\u00e9 les rangs pour le vaisseau amiral Metallica. Pour autant, Flotsam And Jetsam b\u00e9n\u00e9ficie d’une certaine popularit\u00e9 aupr\u00e8s des thrashers gr\u00e2ce \u00e0 des albums qui ont marqu\u00e9 les esprits. Blood In the Water est de ceux-l\u00e0. Un album marqu\u00e9 du sceau de la d\u00e9termination et de l’envie d’en d\u00e9coudre jusque dans la pochette qui montre un Flotzilla (la mascotte du groupe) bien v\u00e9ner. 12 p\u00e9pites thrash blind\u00e9es de gros riffs, orn\u00e9es d’une ligne de basse rac\u00e9e et d’un bon cognage de f\u00fbts plut\u00f4t vari\u00e9, mention sp\u00e9ciale \u00e0 la paire The Walls\/Cry For The Dead <\/em>qui sont un cran au-dessus du reste. Le tout port\u00e9 par ma voix de Eric A.K.<\/em>, l’une des voix les plus m\u00e9lodieuses du thrash dot\u00e9 d’un timbre qui rappelle parfois Bruce Dickinson<\/em>. Du thrash, du thrash et encore du thrash, et de tr\u00e8s haute vol\u00e9e. Le reste n’est que litt\u00e9rature.<\/p>\n\n\n\n

Fortress – Don’t Spare the Wicked (High Roller Records) (USA)<\/h2>\n\n\n\n
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Dans le sillage de groupes comme Haunt<\/strong> (avec qui ils ont sorti un split), Fortress<\/strong> est un groupe fond\u00e9 en 2016 et dans la lign\u00e9e de cette sc\u00e8ne revival heavy 80s californienne. Fortress<\/strong> m\u00eale heavy avec un soup\u00e7on de power \u00e0 l’ancienne avec des vocalises inspir\u00e9s par Bruce Dickinson<\/em> ou encore Rob Halford<\/em> avec un rythmique soutenue et la ballade instru \u00e0 arp\u00e8ges de gratte \u00e9lectrique qui va bien. Et le r\u00e9sultat donne un premier album bien trouss\u00e9 et respectueux de son glorieux h\u00e9ritage.<\/p>\n\n\n\n

Hate \u2013 Rugia (Metal Blade Records) (Pologne)<\/h2>\n\n\n\n
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Dans le sillage de leurs compatriotes de Behemoth, Hate est un groupe de blackened death polonais form\u00e9 en 1991. 12\u00e8me album en 30 ans d’existence, Rugia propose un monument de noirceur s\u00e9pulcrale, un d\u00e9ferlement de haine et de violence mortif\u00e8re. Bref (35 minutes seulement) mais intense, Rugia multiplie les parpaings dans la tronche ass\u00e9n\u00e9s par une batterie supersonique, des riffs monstrueux et un Adam Buszko<\/em> qui a plus envie de te passer la gueule \u00e0 la ponceuse que te chanter des ritournelles. Bienvenue en enfer!<\/p>\n\n\n\n

Hegemon – Sidereus Nuncius (Les Acteurs De L\u2019Ombre Productions) (France)<\/h2>\n\n\n\n
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Cinqui\u00e8me album en 25 ans d’existence pour Hegemon<\/strong>, groupe Montpelli\u00e9rain qui, en plus d’avoir un nom qui claque, p\u00e8se dans le game du black metal hexagonal. Sidereus Nuncius<\/strong> est un album d’une noirceur implacable, froid comme la mort. Un condens\u00e9 de pur black \u00e0 l’ancienne, lugubre et sans la moindre respiration. Intense de bout en bout.<\/p>\n\n\n\n

Kal-El – Dark Majesty (Majestic Mountain Records) (Norv\u00e8ge)<\/h2>\n\n\n\n
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Cinqui\u00e8me album pour Kal-El, groupe norv\u00e9gien de stoner doom. Dark Majesty m\u00eale ce doom \u00e9crasant mais nettement plus dynamique que Monolord et les boucles hypnotiques du stoner. Le morceau fleuve Temple<\/em> r\u00e9sume \u00e0 lui seul l’album. \u00c7a dure certes plus de 11 minutes mais c’est hyper patate, et communicatif. Au final Dark Majesty a beau durer 1h05 pour 7 morceaux, c’est tout sauf plombant et chaque morceau va jusqu’au bout de son raisonnement sans trop en faire, et la voix puissante et chaleureuse de Cpt Ulven<\/em> finit d’imposer le groupe comme un incontournable. Bref, Kal-El \u00e7a n’a pas de kryptonite dans le slip.<\/p>\n\n\n\n

King Woman – Celestial Blues (Relapse Records) (USA)<\/h2>\n\n\n\n
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\u00c9duqu\u00e9e dans un environnement religieux conservateur, Kristen Esfandiari<\/em> utilise la musique comme exutoire et comme revanche et s’en donne \u00e0 c\u0153ur joie au sein de la formation am\u00e9ricaine de doom King Woman o\u00f9 sa voix \u00e9th\u00e9r\u00e9e colle \u00e0 merveille avec une instrumentation lourde et rugueuse. Deuxi\u00e8me album du groupe, Celestial Blues est une authentique r\u00e9ussite, fruit d’un groupe certes peu prolifique mais s’appuyant sur des fondamentaux certes classiques mais hyper efficaces.<\/p>\n\n\n\n

Korpiklaani – Jylh\u00e4<\/a> (Nuclear Blast) (Finlande)<\/h2>\n\n\n\n
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Cr\u00e9\u00e9 en 1993 sous le nom de Shamaani Duo puis Shaman avant d’opter pour leur nom actuel en 2003, Korpiklaani en est \u00e0 11 albums et s’est construit une fanbase solide, que ce soit gr\u00e2ce \u00e0 la qualit\u00e9 des albums, souvent salu\u00e9s, que des prestations live. Et \u00e0 l’\u00e9coute de Jylh\u00e4, on comprend tout de suite l’engouement pour les finlandais. Malgr\u00e9 la barri\u00e8re d’une langue peu parl\u00e9e en dehors de leurs pays, Korpiklaani v\u00e9hicule une certaine \u00e9nergie positive. Le chant rauque de Jonne J\u00e4rvel\u00e4<\/em> et port\u00e9 par une superbe orchestration folk metal avec une tr\u00e8s bonne utilisation du violon et de l’accord\u00e9on. C’est frais, patate, catchy, bien orchestr\u00e9, \u00e7a donne une furieuse envie de danser sur les tables en exhibant fi\u00e8rement les poils de pieds de hobbits, tout en buvant de la bi\u00e8re \u00e0 la corne quitte \u00e0 s’en mettre plein la barbe. Les 13 titres sont autant d’hymnes imm\u00e9diats qui r\u00e9chaufferont les nuits d’hiver.<\/p>\n\n\n\n

Korsakov \u2013 \u043f\u043e\u0433\u0440\u0443\u0436\u0430\u0442\u044c (auto-production) (France)<\/h2>\n\n\n\n
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Derri\u00e8re cette pochette magnifique se cache le premier album de Korsakov, duo qui ne vient pas de Russie mais de Lille et donne dans un post-black tant\u00f4t planant au niveau des riffs tant\u00f4t d’une violence sourde et implacable au niveau de tout le reste. 43 minutes d’une noirceur insondable, une chape de plomb dense et imp\u00e9n\u00e9trable d’o\u00f9 s’\u00e9chappent des hurlements de damn\u00e9s sur fond de blast beats et de guitares surmen\u00e9es. Encore une fois, on a l\u00e0 une preuve que la sc\u00e8ne black hexagonale est d’une richesse in\u00e9puisable.<\/p>\n\n\n\n

The Lurking Fear – Death, Madness, Horror, Decay (Century Media Records) (Su\u00e8de)<\/h2>\n\n\n\n
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Et de deux pour The Lurking Fear<\/strong>, supergroupe de death lovecraftien su\u00e9dois compos\u00e9 de 3 At The Gates<\/strong>, du chanteur-guitariste de Tormented<\/strong> \u00e0 la basse et d’un ancien d’Enbalmed<\/strong>. The Lurking Fear<\/strong> c’est un At The Gates<\/strong> qu’on aurait d\u00e9shabill\u00e9 de son c\u00f4t\u00e9 m\u00e9lodique pour un death tranchant dans le vif et brut de d\u00e9coffrage. Une plong\u00e9e dans l’univers toujours aussi joyeux de l’auteur de D\u00e9mons et Merveilles ou des Montagnes Hallucin\u00e9es. Dans la droite lign\u00e9e du death su\u00e9dois des 90s, The Lurking Fear<\/strong> et ses membres au CV prestigieux propose une musique crade, grasse et surburn\u00e9e, un petit r\u00e9gal pour nostalgiques de l’\u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n

Marianas Rest – Fata Morgana (Napalm Records) (Finlande)<\/h2>\n\n\n\n
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Marianas Rest est un groupe de doom-death form\u00e9 en 2013. Apr\u00e8s un premier album plus ancr\u00e9 death m\u00e9lodique, le sextet sort son deuxi\u00e8me opus, Fata Morgana, plus dans le registre doom-death. Marianas Rest s’inscrit dans le melodeath \u00e0 la finlandaise, \u00e9cole Insomnium. D’ailleurs, on retrouve Aapo Koivisto<\/em>, clavi\u00e9riste d’Omnium Gatherum. Musicalement, Fata Morgana m\u00eale la lourdeur du doom, dans le tempo comme dans l’orchestration th\u00e9\u00e2trale et massive, ainsi que le c\u00f4t\u00e9 tr\u00e8s m\u00e9lodieux, limite apaisant dans les atmosph\u00e8res, comme le font Insomnium ou Wolfheart. Aux growls tr\u00e8s particuliers et la voix tr\u00e8s hargneuse de Jaakko M\u00e4ntymaa<\/em> r\u00e9pond sur plusieurs morceaux les ch\u0153urs \u00e9th\u00e9r\u00e9s, presque ang\u00e9liques de Lindsay Schoolcraft<\/em>, ancienne de Cradle Of Filth. Ce qui donne \u00e0 plusieurs morceaux (Glow from the Edge, The Weight, Fata Morgana<\/em> et le magnifique final South of Vostok<\/em>, clairement les meilleurs de l’album) un c\u00f4t\u00e9 \u00e9trangement m\u00e9ditatif et atmosph\u00e9rique. Alliant noirceur, passage violents et contemplatifs, superbes lignes de guitares et lourdeur de frappe, Fata Morgana est un album dense, particuli\u00e8rement bien dos\u00e9, compos\u00e9 par des musiciens solides et superbement produit. Une balade de presque une heure dans les for\u00eat finlandaises, parfait pour s’\u00e9vader.<\/p>\n\n\n\n

Modern Rites – Monuments (Debemur Morti Productions) (USA\/Suisse)<\/h2>\n\n\n\n
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Modern Rites<\/strong> est un duo compos\u00e9 du suisse Berg<\/em> (Aara<\/strong>) et de l’am\u00e9ricain Jonny Warren<\/em> (Kuyashii<\/strong>), form\u00e9 en 2020 et sign\u00e9 chez Debemur Morti. Modern Rites<\/strong> c’est un black metal industriel violent, lugubre, d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9, martial, froid et aux confins de la folie furieuse. Premi\u00e8re \u0153uvre du duo, Monuments<\/strong> est une p\u00e9pite du genre. Blast b\u00e9at, basse profonde et omnipr\u00e9sente, riffs incisifs et voix d’outre-tombe. De son intro glauque \u00e0 sa conclusion, Monuments<\/strong> est une plong\u00e9e en apn\u00e9e dans une musique sans concession aucune. A la fois d’une agressivit\u00e9 sans nom, sans compromis et extr\u00eamement novateur Modern Rites<\/strong> offre un premier album plus que solide.<\/p>\n\n\n\n

M\u00d8L – Diorama (Nuclear Blast) (Danemark)<\/h2>\n\n\n\n
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Fond\u00e9 en 2012, le groupe danois M\u00d8L signe son 2\u00e8me album, le premier chez Nuclear Blast. Diorama peut parfois pr\u00eater \u00e0 penser \u00e0 la d\u00e9marche du dernier Nature Morte avec ce post-black parfois \u00e9th\u00e9r\u00e9 dans son orchestration qui ferait presque penser \u00e0 Deafheaven coupl\u00e9 \u00e0 des hurlements de damn\u00e9s de Kim Song Sternkopf<\/em>. Et l\u00e0 encore, \u00e7a marche, on est de cesse basculer entre un l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et violence, avec quelques touches de chant clair a\u00e9rien (gr\u00e2ce notamment aux ch\u0153urs solaires de Kathrine Shepherd,<\/em> de Sylvaine<\/em> et de Mirza Radonjica)<\/em>. Au final, Diorama est un album \u00e9trange, impeccable de maitrise dans les deux tableaux sur lesquels il joue, bizarrement m\u00e9ditatif, doucement violent, toujours \u00e9quilibr\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Morcheeba – Blackest Blue (Fly Agaric Records) (Angleterre)<\/h2>\n\n\n\n
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Poids lourd de la sc\u00e8ne trip hop, Morcheeba, d\u00e8s son premier album Who Can You Trust port\u00e9 par le single Trigger Hippie<\/em>, a encha\u00een\u00e9 les albums de haute vol\u00e9e jusqu’\u00e0 un coup d’arr\u00eat en 2003 quand la chanteuse Skye Edwards<\/em> quitte le groupe pour se lancer en solo. Par la suite, les albums, bien que bons ne sont pas autant attrayants. En 2010, Edwards<\/em> revient mais quatre ans plus tard, c’est au tour de Paul Godfrey<\/em> de l\u00e2cher l’affaire. Repartant sous la forme d’un duo sous le nom de Skye & Ross, les deux survivants du trio signent un neuvi\u00e8me album sous la banni\u00e8re de Morcheeba en 2018. Blackest Blue est le dixi\u00e8me opus de Morcheeba. Musicalement, il s’appuie sur Skye Edwards<\/em> (l’une des plus belles voix tous styles confondus), leur point fort majeur. Pour le reste, les compos de Ross Godfrey <\/em>sont toutes aussi planantes, mais sont un brin r\u00e9p\u00e9titives et forment un magnifique \u00e9crin pour la voix de la chanteuse. Sans \u00eatre autant enthousiasmant que Charango ou Big Calm, Blackest Blue demeure une livraison solide, probablement la meilleure depuis le d\u00e9part de la chanteuse. Un moment suspendu appr\u00e9ciable par les temps qui courent.<\/p>\n\n\n\n

Muddles – Mind Muddling (Klonosphere\/Season of Mist) (France)<\/h2>\n\n\n\n
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Groupe port\u00e9 par une volont\u00e9 de s’affranchir des barri\u00e8res Muddles sort son premier LP chez Klonosphere. Mind Muddling d\u00e9barque comme un album de rock\/metal alternatif, mais part autant dans le djent, le heavy rock ou encore des \u00e9lans death. Barbara<\/em> a une palette vocale tr\u00e8s large, elle chante de sa voix puissante et chaleureuse, rappe parfois, murmure ou part dans un growl en un claquement de doigts, son aisance est impressionnante tout comme la versatilit\u00e9 des musiciens et de leurs compositions. Bien s\u00fbr, la d\u00e9marche peut d\u00e9router mais ceux qui prendront le wagon ne bouderont pas leur voyage. S’il fallait encore une preuve de la vitalit\u00e9 de la sc\u00e8ne rock fran\u00e7aise, allez chercher du c\u00f4t\u00e9 des bons labels.<\/p>\n\n\n\n

Nemoreus \u2013 Arnea (Autriche)<\/h2>\n\n\n\n
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Du folk metal dont le chanteur a un registre oscillant entre chant clair hardrockisant et petits \u00e9lans death, c’est ce que proposent les Autrichiens Nemoreus qui sort son premier opus Arnea.  Nemoreus <\/strong>ne pr\u00e9tend pas s’inscrire dans les sch\u00e9mas classiques du groupe de folk metal pagan jusque dans l’intro obligatoire avec son d’orage ou la pochette. On navigue sur des terrains exploit\u00e9s par des formations comme Eluveitie<\/strong>, mais avec cette petite touche d’originalit\u00e9 au niveau du chant. Pour le reste, c’est ma\u00eetris\u00e9 de bout en bout, jouissant d’un mastering plut\u00f4t propre qui aidera sans probl\u00e8me l’auditeur \u00e0 s’immerger dans l’univers de cette formation autrichienne qui, sans chercher \u00e0 r\u00e9volutionner son genre, apporte un premier effort solide au potentiel sc\u00e9nique fort.<\/p>\n\n\n\n

Nervosa – Perpetual Chaos<\/a> (Napalm Records) (Br\u00e9sil)<\/h2>\n\n\n\n
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En voil\u00e0 un album qui porte bien son nom. En effet, \u00e7a a toujours \u00e9t\u00e9 le chaos perp\u00e9tuel chez Nervosa, notamment pour le line-up. En effet, Nervosa a plus fait pour la flexibilit\u00e9 du travail qu’un militant du MEDEF radicalis\u00e9. En 11 ans d’existence, 4 batteuses se sont succ\u00e9d\u00e9es. Et pour f\u00eater les 10 ans du groupe, Nervosa se l’est jou\u00e9 Tranx\u00e8ne 200 (ceux qui n’auraient pas la r\u00e9f peuvent checker dans les parodies des Inconnus) avec carr\u00e9ment 2 membres sur 3 qui ont \u00e9t\u00e9 pri\u00e9es d’aller se faire voir (ce que la chanteuse bassiste Fernanda Lira<\/em> et la batteuse Luana Dametto<\/em> ont fait en formant Crypta). Exit le trio, place au quatuor et bien que Nervosa est consid\u00e9r\u00e9 comme un groupe br\u00e9silien, c’est plut\u00f4t une formation internationale aux forts accents europ\u00e9ens que nous avons aujourd’hui. La batteuse Eleni Nota<\/em> est grecque, l’italienne Mia Wallace<\/em> (pass\u00e9e par Abbath sur l’album Outstrider occupe la basse, et au micro, l’espagnole Diva Satanica<\/em> (Bloodhunter, Outreach), et bien s\u00fbr Prika Amaral<\/em> \u00e0 la gratte. Et au final, alors que le nouveau line-up a tout juste un an, c’est un \u00e9norme album que nous livrent les \u00ab\u00a0Br\u00e9siliennes\u00a0\u00bb, voire m\u00eame le meilleur album du groupe.<\/p>\n\n\n\n

Nightfall – At Night We Prey (Season of Mist) (Gr\u00e8ce)<\/h2>\n\n\n\n
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Fond\u00e9 en 1991, le groupe Nightfall s’est impos\u00e9 peu \u00e0 peu dans le paysage du metal grec. Au fil de leur carri\u00e8re, les ath\u00e9niens ont navigu\u00e9 entre le black metal des d\u00e9buts au death m\u00e9lodique en passant par une phase gothic\/dark. Il aura fallu 8 ans pour que Nightfall donne successeur \u00e0 leur neuvi\u00e8me album Cassiopeia. 8 ans au cours desquels le chanteur Efthimis Karadimas<\/em> a offici\u00e9 au sein du groupe de gothic doom The Slayerking et surtout s’est battu contre ses propres d\u00e9mons. Une signature chez Season of Mist, le retour du guitariste Michalis Galiatsos<\/em> absent depuis 2003 ou encore de l’ancien logo, autant de signes qui prouvent que Nightfall est de retour et qu’ils ne sont pas venus pour faire des tartines de feta. Un come-back avec un album remani\u00e9 avec Kostas Kyriakopoulos <\/em>(lui aussi pass\u00e9 par The Slayerking) qui avait offici\u00e9 deux ans dans le groupe \u00e0 la basse et qui est pass\u00e9 \u00e0 la guitare et les nouvelles recrues Fotis Giannakopoulos<\/em> (pass\u00e9 par Septicflesh pour Communion, The Great Mass et Titan) \u00e0 la batterie et la bassiste Vasiliki Biza<\/em>. Oppressant, parfois funeste, liant th\u00e9matique personnelle et mythologie comme \u00e0 l’habitude du groupe, At Night We Prey se pose dans la droite lign\u00e9e de la discographie du groupe avec un haut niveau de qualit\u00e9 au niveau de la composition, de l’orchestration et de l’\u00e9criture.<\/p>\n\n\n\n

Omnium Gatherum – Origin (Century Media Records) (Finlande)<\/h2>\n\n\n\n
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Neuvi\u00e8me galette pour Omnium Gatherum<\/strong>, groupe figurant parmi les piliers du death m\u00e9lodique finlandais. Apr\u00e8s un sacr\u00e9 changement de line-up au niveau d’une gratte, de la basse et de la batterie, Omnium Gatherum<\/strong> sort Origin<\/strong>, comme la signification d’un nouveau d\u00e9part. Un nouveau d\u00e9part et une nouvelle direction avec un death m\u00e9lo \u00e0 la finlandaise contenant certes son lot de riffs velus et de growls n\u00e9anderthaliens, mais aussi une ambiance plus enjou\u00e9e et l\u00e9g\u00e8res. Finlande oblige, les synth\u00e9s sont tr\u00e8s pr\u00e9sents. \u00c7a groove pas mal avec quelques accents pop au niveau du riff. Bon apr\u00e8s, \u00e7a reste un death riche, profond et dense, m\u00e9lodique, rythm\u00e9 et chaleureux, moins t\u00e9n\u00e9breux que ce que le groupe avait l’habitude de sortir.<\/p>\n\n\n\n

Planet of the Dead – Pilgrims (auto-production) (Nouvelle-Z\u00e9lande)<\/h2>\n\n\n\n
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Venus de Wellington, les kiwis de Planet of the Dead sortent un deuxi\u00e8me album en un an. Nourris \u00e0 la culture SF jusqu’au superbe artwork rendant hommage \u00e0 cet univers, les gars multiplie les influences qu’ils mettent en musique avec un sludge doomy abrasif, massif et inventif allant jusqu’\u00e0 des petits clins d’\u0153il comme ce riff reprenant la m\u00e9lodie d’un th\u00e8me de La Nuit des Masques. Riffus, rugueux et port\u00e9s par la voix d’un mec qui bois du plomb fondu au petit d\u00e9jeuner, les morceaux qui blindent Pilgrims envoient du tr\u00e8s lourd.<\/p>\n\n\n\n

The Pretty Reckless – Death By Rock n\u2019Roll <\/a>(Fearless Records) (USA)<\/h2>\n\n\n\n
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Death by Rock N’Roll est un quatri\u00e8me album plut\u00f4t solide. D\u00e9j\u00e0, y a des guests qui font saliver (Matt Cameron & Kim Thayil<\/em> de Soundgarden et LE g\u00e9nie Tom Morello<\/em>). Musicalement, c’est tr\u00e8s propre, les m\u00e9lodies sont catchy en diable, et le plaisir est l\u00e0. Taylor Momsen<\/em> a un tr\u00e8s beau grain de voix et une palette plut\u00f4t int\u00e9ressante. Dans l’ensemble, il faut que reconnaitre que c’est tr\u00e8s format\u00e9 et calibr\u00e9 pour les radios US (ce qui est toujours mieux que calibr\u00e9 pour les radios fran\u00e7aises) mais \u00e7a reste hyper bien branl\u00e9, solide sur la forme et c’est suffisamment g\u00e9n\u00e9reux et communicatif que \u00e7a emporte l’adh\u00e9sion.<\/p>\n\n\n\n

Red Fang – Arrows (Relapse Records) (USA)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Cinqui\u00e8me album pour Red Fang, formation venue de Portland et devenue culte \u00e0 force de clips g\u00e9niaux et d’albums foutrement bien trouss\u00e9s. Encore une fois, les mecs ne se renient pas et continuent sur leur lanc\u00e9e avec cet alliage stoner sludge simple et efficace. Encore une fois, ils ne viennent pas avec l’intention de tout r\u00e9volutionner mais de briser les nuques avec un son aussi gras qu’un Pierre M\u00e9n\u00e8s en plein r\u00e9gime \u00e0 base de saindoux avec certes une radicalisation au niveau d’un son plus crade que d’habitude. C’est simple mais g\u00e9n\u00e9reux et efficace. Bref le gras, c’est la vie.<\/p>\n\n\n\n

Rhapsody of Fire – Glory For Salvation (AFM Records) (Italie)<\/h2>\n\n\n\n
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Pas le temps de souffler chez Rhapsody of Fire. Deux ans et demi apr\u00e8s The Eighth Mountain, les piliers du power sympho italien sortent un quatorzi\u00e8me album, Glory For Salvation. Comme \u00e0 leur habitude, Rhapsody of Fire nous sort un album grandiloquent, th\u00e9\u00e2tral \u00e0 souhait, marqu\u00e9 du sceau de la virtuosit\u00e9, des six-cordes qui font de la haute voltige, des envol\u00e9es lyriques et des morceaux \u00e9piques et parfois \u00e0 rallonge. Pas grand-chose de nouveau sous le soleil, les transalpins n’\u00e9vitent pas la redite mais dans leur registre, ils livrent une nouvelle fulgurance dont ils ont le secret avec la majest\u00e9 qu’on leur conna\u00eet.<\/p>\n\n\n\n

Sarin – You Can’t Go Back (Prosthetic Records) (Canada)<\/h2>\n\n\n\n
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Sarin est un groupe canadien de post-metal l\u00e9g\u00e8rement influenc\u00e9 par des formations comme Isis. You Can’t Go Back est leur troisi\u00e8me album, premier sign\u00e9 chez Prosthetic Records, label r\u00e9put\u00e9 pour la qualit\u00e9 de son catalogue. Musicalement, c’est un post-metal bien lourd, aux tonalit\u00e9s doomeuses et \u00e0 l’atmosph\u00e8re sombre et charg\u00e9e. Une bonne demi-heure suffocante avec pour seule respiration le \u00ab\u00a0plus l\u00e9ger\u00a0\u00bb instrumental Otherness<\/em>, d’une beaut\u00e9 folle. Pour le reste, des vocalises growl\u00e9es, des riffs denses et rugueux, de la grosse saturation et une batterie lourde. On se prend un sacr\u00e9 tronc dans la gueule par des b\u00fbcherons bien muscl\u00e9s (et non ce n’est pas une m\u00e9taphore porno) et \u00e0 la fin on en redemande.<\/p>\n\n\n\n

Sepultura \u2013 Sepulquarta (Nuclear Blast) (Br\u00e9sil)<\/h2>\n\n\n\n
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(Encore \u00e0 cause de la pand\u00e9mie, \u00e9pisode 453) Sepultura<\/strong> n’a pu (des masses) d\u00e9fendre leur excellent Quarta<\/strong> (d’ailleurs les dates sont encore report\u00e9es \u00e0 l’an prochain), du coup, comme plusieurs confr\u00e8res, les br\u00e9siliens ont saisi l’opportunit\u00e9 de l’existence d’internet pour garder un lien avec les fans. Pour ce faire, ils ont multipli\u00e9 les jams sessions avec des invit\u00e9s au cours desquelles ils ont repris des standards de la p\u00e9riode Max Cavalera<\/em> ou des morceaux plus r\u00e9cents. Sur ces nombreux livestreams, 15 ont \u00e9t\u00e9 choisis pour une sortie sous forme d’album live. Alors, bien s\u00fbr il a fallu faire une s\u00e9lection, du coup certains titres phares manquent \u00e0 l’appel. N’emp\u00eache, le cast d’invit\u00e9s est mammouthesque, la setlist est plus correcte et les reprises ont de la gueule. Que demande le peuple?<\/p>\n\n\n\n

Settle Your Scores \u2013 Retrofit (Mutant League Records)<\/h2>\n\n\n\n
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Settle Your Scores fait partie de ces groupes de pop-punk qui actionne la machine \u00e0 remonter le temps pour revenir \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 cette musique ne faisait pas de la merde. On retrouve donc un pop-punk sous influence Sum41, Blink (enfin, le vrai Blink pas celui de maintenant) ou de New Found Glory. Alors, oui, les paroles sont cheasy \u00e0 mort, mais musicalement c’est aussi jubilatoire qu’\u00e0 l’\u00e9poque, et la voix du chanteur est franchement pas d\u00e9gueu (allez sur le site du groupe, vous verrez \u00e0 quel point les mecs pour le d\u00e9lire r\u00e9tro jusqu’au bout). On a de nouveau 17 piges et rien que \u00e7a, \u00e7a fait plaisir comme sensation.<\/p>\n\n\n\n

Space Chaser – Give Us Life (Metal Blade) (Allemagne)<\/h2>\n\n\n\n
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Form\u00e9s il y a 10 ans, les Allemands Space Chaser nous offre une troisi\u00e8me galette avec Give Us Life qui comme le groupe en a l’habitude, tourne autour de la SF. Musicalement, on pense \u00e0 Kreator avec ce duo lead\/rythmique v\u00e9loce, un batteur supersonique et une bonne basse, m\u00eame si c’est moins technique que la bande \u00e0 Petrozza<\/em>. Chose rare dans le genre, la voix n’est pas \u00e9raill\u00e9e \u00e0 l’extr\u00eame. Officiant chez Metal Blade et \u00e9voluant plut\u00f4t dans une sph\u00e8re plus confidentielle, Space Chaser gagne \u00e0 \u00eatre connu et Give Us Life est l’une des galettes les plus solides et jubilatoires de l’ann\u00e9e thrash 2021.<\/p>\n\n\n\n

Starified – Fat Hits (Ripple Music) (Russie)<\/h2>\n\n\n\n
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Starified est un trio de hard rock form\u00e9 en 2017, Fat Hits est leur troisi\u00e8me album. Musicalement, c’est inspir\u00e9 de Led Zep’, Foo Fighters, Jack White, entre autres. Et bien que leur musique sonne am\u00e9ricaine \u00e0 morts, les gars viennent de….Moscou (d\u00e9cid\u00e9ment, la Russie est un terreau de groupes int\u00e9ressants). Fat Hits a pour concept de rendre hommage au rock alternatif\/hard rock des ann\u00e9es 90. Et \u00e7a marche. On rentre vite dans le vif du sujet avec un bon gros rock qui d\u00e9m\u00e9nage, des morceaux bien patates, hyper efficaces, blind\u00e9s de gros riffs et de jolies lignes de basse, et port\u00e9s par la voix chaleureuse du batteur\/chanteur Vadim Ambartsumian<\/em>. Mention sp\u00e9ciale au bien fun Ode to Tenacious D<\/em>, ou \u00e0 la fausse power ballad Same Old River<\/em>. On pardonnera quelques tics vocaux clich\u00e9s comme sur le titre Don Loco<\/em>, car dans l’ensemble, \u00e7a fait le job, et \u00e7a donne une belle envie de rouler vitre ouverte et cheveux aux vents, quand bien m\u00eame les temp\u00e9ratures ne s’y pr\u00eatent pas.<\/p>\n\n\n\n

Superlynx – Electric Temple (Dark Essence Records) (Norv\u00e8ge)<\/h2>\n\n\n\n
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Superlynx n’est pas un fauve avec une cape ou une vari\u00e9t\u00e9 de weed mais un trio de stoner-doom qui, bien qu’il sonne comme un groupe am\u00e9ricain qui s’est fait un trip dans le d\u00e9sert du Mojave, vient d’Oslo dans le pays des blackeux. Electric Temple est le troisi\u00e8me album du groupe, un album bien psych\u00e9d\u00e9lique port\u00e9 par une batterie et une guitare lourde bien qu’ici ce soit la basse qui soit mise en avant et par la voix \u00e9th\u00e9r\u00e9e de la chanteuse bassiste Pia Isaksen<\/em>. 10 titres pour 43 minutes, aucun tr\u00e8s long morceau qui plombe m\u00eame si \u00e7a peut sembler parfois r\u00e9p\u00e9titif mais c’est le genre qui veut \u00e7a. Parfois m\u00e9lancolique (Laws of Nature<\/em>) avec une petite touche d’agressivit\u00e9 (Apocalypse<\/em>), Electric Temple rend hommage aux 60s psych\u00e9 avec Moonbather et son mantra chamanique. Superlynx inclut aussi du piano dans son fuzz et \u00e7a rend bien comme Then You Move<\/em> o\u00f9 le batteur Ole Teigen<\/em> prend le micro dans un registre \u00e0 la Nick Cave<\/em>, ou l’\u00e9l\u00e9gant et minimaliste Siren Sing<\/em> (toujours avec Teigen<\/em> au micro). Le feu d’artifices final May<\/em> nous offre un duo Isaksen\/Teigen<\/em> de toute beaut\u00e9. Classique, rac\u00e9 et hypnotique, Electric Temple sent l’encens, l’ayahuasca et l’herbe rigolote.<\/p>\n\n\n\n

Talk Show Host – Mid-Century Modern (Wiretap Records) (Canada)<\/h2>\n\n\n\n
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Depuis l’horrible Nine de Blink-182, tout portait \u00e0 croire qu’\u00e0 quelques exceptions comme Knocked Down (\u00e0 quand le nouvel album?), le pop-punk de la glorieuse \u00e9poque de la fin 90s \u00e9tait mort, enterr\u00e9 et que sa d\u00e9pouill\u00e9 \u00e9tait profan\u00e9. C’est du coup d\u2019autant plus r\u00e9jouissant que de tomber sur un groupe comme Talk Show Host, groupe canadien form\u00e9 en 2015 et qui, apr\u00e8s quelques singles, l\u00e2che un premier album. Plut\u00f4t court (une demi-heure) mais n\u00e9anmoins jubilatoire, ce premier effort nous offre tout ce qu’on est en droit d’attendre du genre avec des morceaux imm\u00e9diats aux refrains f\u00e9d\u00e9rateurs, aux m\u00e9lodies accrocheuses, tant\u00f4t rapide tant\u00f4t en mid-tempo avec une ou deux ballades. Bref, une vraie madeleine de Proust \u00e0 la poutine. Des fois le bonheur c’est aussi des choses simples.<\/p>\n\n\n\n

Telethon – Swim Out Past The Breakers (Take This To Heart Records) (USA)<\/h2>\n\n\n\n
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Telethon<\/strong> n’est pas uniquement un programme caritatif o\u00f9 les pr\u00e9sentateurs au bout du rouleau c\u00f4toient des chanteurs capables de demander \u00e0 des myopathes en fauteuil de se lever. C’est aussi un groupe de pop-punk\/indie rock\/power-pop am\u00e9ricain. Swim Out Past The Breakers<\/strong> est leur derni\u00e8re livraison, orn\u00e9e d’une pochette r\u00e9alis\u00e9e sous champis. C’est du rock indie\/post-punk dynamique, \u00e9nergique, enjou\u00e9, bard\u00e9 de tubes aux refrains imm\u00e9diats et aux m\u00e9lodies f\u00e9d\u00e9ratrices (et aux petites touches de ska par endroits). Interdit de ne pas avoir le smile en \u00e9coutant l’album.<\/p>\n\n\n\n

Tigerleech – Melancholy Bridge (M&O Music) (France)<\/h2>\n\n\n\n
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Tigerleech est un groupe parisien form\u00e9 en 2013. La base stoner coupl\u00e9e \u00e0 un sludge massif se pare de teinte hardcore. La voix de Shelby<\/em>, chaleureuse et puissante, est accompagn\u00e9e par une orchestration massive et carr\u00e9e, des riffs bien gras et une basse tour \u00e0 tour \u00e9crasante et \u00e9l\u00e9gante. Imm\u00e9diat d\u00e8s les premi\u00e8res mesures, ce second album intitul\u00e9 Melancholy Bridge, s’av\u00e8re enthousiasmant au fil des \u00e9coutes.<\/p>\n\n\n\n

Typhoid Rosie- Queen of Swords (auto-production) (USA)<\/h2>\n\n\n\n
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Quatri\u00e8me album pour les Brooklyners de Typhoid Rosie, groupe punk d’influence pop-punk port\u00e9 par une mise en avant de la m\u00e9lodie et le chant bien classe de sa vocaliste, la Riot girl Rosie Rebel<\/em>. C’est p\u00eachu, tout en gardant une certaine conscience dans certains titres. Queen of Swords est une enfilade de tubes imm\u00e9diats et accrocheurs. Une tr\u00e8s jolie d\u00e9couverte.<\/p>\n\n\n\n

Unreqvited – Beautiful Ghosts (Prophecy Productions) (Canada)<\/h2>\n\n\n\n
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Unreqvited<\/strong> est un one-man band canadien ayant une certaine productivit\u00e9. Beautiful Ghosts<\/strong>, le sixi\u00e8me effort, continue la poursuite en avant vers un post-black toujours plus atmosph\u00e9rique, toujours plus abscons. Les morceaux sont m\u00e9lancoliques et planants, on peut m\u00eame dire que certains titres comme R\u00eaverie <\/em>sont destin\u00e9s \u00e0 t’ouvrir les chakras en deux. Pour autant Unreqvited<\/strong> n’en oublie pas la grammaire black classique, les passages qui blastent, les riffs parfois rageurs et les hurlements lointains. Un album assez profond mais qui ne plaira pas \u00e0 tout le monde.<\/p>\n\n\n\n

Unto Others – Strength (Roadrunner Records) (USA)<\/h2>\n\n\n\n
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Apr\u00e8s Mana<\/strong> sorti en 2019, p\u00e9riode charg\u00e9e de gal\u00e8res entre obligation de changer de nom pour Idle Hands<\/strong>, soucis administratifs \u00e0 cause de la politique de fermeture des fronti\u00e8res de Trump privant le groupe de son guitariste, changement de label, et la pand\u00e9mie qui a stopp\u00e9 les tourn\u00e9es, autant de complications qui auraient eu raison de n’importe quelle formation r\u00e9cente et \u00e0 raison. Mais les gars de Portland ne se sont pas d\u00e9mont\u00e9s. Et c’est ainsi que naquit Unto Others<\/strong> (exit Idles Hands<\/strong>), groupe sign\u00e9 chez Roadrunner. Pour le reste, l’identit\u00e9 musicale reste la m\u00eame, un mix entre gothic rock orient\u00e9 80s et heavy metal avec des vocalises entre Sisters Of Mercy<\/strong> (grosse influence sur le plan de la voix et des claviers), Joy Division<\/strong> et des euuuarrrr \u00e0 la Tom G. Warrior<\/em>. Strength<\/strong> s’interdit rien et explore tout un pan des 80s, entre heavy \u00e0 la Maiden<\/strong>, rock gothique et m\u00eame de l’arena rock. Le tout en \u00e9vitant de basculer du c\u00f4t\u00e9 obscur du kitsch. Et c’est r\u00e9ussi.<\/p>\n\n\n\n

Various Artists \u2013 Flag Day OST (Node Records) (USA)<\/h2>\n\n\n\n
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De retour avec un cin\u00e9ma intimiste, puissant et humble, Sean Penn<\/em> convoque de nouveau Eddie Vedder<\/em> (ainsi que sa fille Olivia), mais aussi Cat Power<\/em> et Glenn Hansard<\/em>, chanteur de The Frames pour mettre en musique cette poignante histoire atypique d’une relation forte, intense et presque toxique entre un voyou et sa fille. 13 titres (dont une magnifique reprise de R.E.M.) entre folk bluesy et rock planant, 13 p\u00e9pites qui collent parfaitement aux grands espaces am\u00e9ricains et \u00e0 la vie sur la route.<\/p>\n\n\n\n

Wedge – Like No Tomorrow (Heavy Psych Sounds) (Allemagne)<\/h2>\n\n\n\n
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Sous cette pochette tr\u00e8s vraisemblablement r\u00e9alis\u00e9e sous Adobe Illustrator se cache le troisi\u00e8me album de Wedge, \u00ab\u00a0Like No Tomorrow\u00a0\u00bb, un titre qui sonne particuli\u00e8rement \u00e0 propos en cette p\u00e9riode de confinement \u00e0 r\u00e9p\u00e9tition. Wedge est un trio allemand form\u00e9 en 2014, \u00e9voluant dans le registre stoner\/revival psych\u00e9d\u00e9lique 70’s et sign\u00e9 par le tr\u00e8s prolifique label italien Heavy Psych Sound depuis leur d\u00e9but. Pas r\u00e9volutionnaire pour deux sous, mais hyper efficace, Like No Tomorrow est un concentr\u00e9 de pur rock \u00e9nergique, dansant, groovy \u00e0 souhait et fort bien ex\u00e9cut\u00e9. Les premiers titres ont beau \u00eatre tr\u00e8s classiques, ils fonctionnent imm\u00e9diatement et d\u00e8s l’excellent Across the Water<\/em>, le groupe passe la vitesse sup\u00e9rieure avec des morceaux un cran au-dessus, jusqu’au final \u00e0 rallonge Soldier<\/em>, morceau fleuve de 9min qui prend le temps d’une longue intro instrumentale avant une lente progression, et malgr\u00e9 sa dur\u00e9e, \u00e7a passe tout seul. Le mix est propre et l’orgue est bien mis en avant comme sous inspiration de certains groupes californiens phares des 60\/70’s. Simple, sans fioritures, mais franchement bon.<\/p>\n\n\n\n

Wolf King \u2013 The Path Of Wrath (Prosthetic Records) (USA)<\/h2>\n\n\n\n
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Wolf King nous vient de la Bay Area de San Francisco, zone qui nous a abreuv\u00e9 en grands groupes comme Metallica, Exodus, Testament, Death Angel, ou Possessed. Contrairement aux groupes cit\u00e9s, Wolf King officie dans le blackened hardcore, version la plus violente du hardcore. En gros, les sacrifices de ch\u00e8vres au clair de lune se font au c\u0153ur de moshpits. Second album du quatuor, The Path of Wrath m\u00eale blackened hardcore, black metal pur et dur (notamment au niveau de la guitare dissonante et des blasts de batterie sur des morceaux comme The Path of Wrath<\/em>, Incantation <\/em>et Grief Portrait<\/em>), doom ou encore death. Aux hurlements gla\u00e7ants de Tim Wilson<\/em> s’ajoute les gros growls (h\u00e9las pas toujours terribles) du guitariste Jacob Broughton<\/em> (plus \u00e0 l’aise aux cordes de gratte qu’aux cordes vocales). Condens\u00e9 de charges de blind\u00e9s croisant le bellicisme du core au c\u00f4t\u00e9 violent et obscur du black metal, port\u00e9 par le taf \u00e9norme de Connor White<\/em> aux f\u00fbts, les riffs ravageurs de Broughton<\/em>, la basse lourde de Brian Mojica<\/em> et les vocalises de Wilson<\/em>, The Path of Wrath est un album tr\u00e8s solide et Wolf King assur\u00e9ment un groupe \u00e0 suivre.<\/p>\n\n\n\n

Zaratus – In The Days Of Whore (Van Records) (Gr\u00e8ce)<\/h2>\n\n\n\n
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Zaratus, jeune groupe form\u00e9 en 2019 et qui r\u00e9unit deux v\u00e9t\u00e9rans de la sc\u00e8ne black metal hell\u00e8ne: le musicien multi-instrumentiste qui-fait-toutiste Vasilis \u00ab\u00a0Bill El\u00a0\u00bb Zobolas<\/em> (Soulskinner, Thou Art Lord, ex-Nergal, ex-Principality of Hell, ex-Terra Tenebrae, ex-Vanity…) actif depuis la moiti\u00e9 des 90s et le chanteur v\u00e9t\u00e9ran Stefan Necroabyssious<\/em> (Katavasia, Funeral Storm, Varathron, ex-Kawir), un mec en place depuis la moiti\u00e9 des ann\u00e9es 80. Zaratus fait dans un black metal canal historique, \u00e0 la fronti\u00e8re de l’avantgarde black metal, assez pointu et ax\u00e9 sur les mythes anciens et un paganisme pr\u00e9-monoth\u00e9iste. L’orchestration est parfois complexe, avec des nappes de synth\u00e9 \u00e9th\u00e9r\u00e9es enrobant une batterie endiabl\u00e9e, des riffs ac\u00e9r\u00e9s et des variations de rythmes. Marqu\u00e9e sous le sceau du chaos, malsaine, dissonante et complexe, la musique de Zaratus peut laisser sur le carreau ceux qui d\u00e9couvrent tout juste le black metal mais ceux qui accrocheront connaitront un album riche, g\u00e9n\u00e9reux, passionnant et pour le moins original.<\/p>\n\n\n\n

Par Nikk\u00f6<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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