{"id":58419,"date":"2021-10-20T08:51:42","date_gmt":"2021-10-20T08:51:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=58419"},"modified":"2021-10-20T08:51:45","modified_gmt":"2021-10-20T08:51:45","slug":"black-swan","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=58419","title":{"rendered":"Black Swan"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

De : <\/strong>Darren Aronofsky<\/p>\n\n\n\n

Avec <\/strong>Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Winona Ryder<\/p>\n\n\n\n

Ann\u00e9e : <\/strong>2010<\/p>\n\n\n\n

Pays : <\/strong>Etats-Unis<\/p>\n\n\n\n

Genre : <\/strong>Thriller, Drame<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9sum\u00e9 :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rivalit\u00e9s dans la troupe du New York City Ballet. Nina est pr\u00eate \u00e0 tout pour obtenir le r\u00f4le principal du Lac des cygnes<\/em> que dirige l\u2019ambigu Thomas. Mais elle se trouve bient\u00f4t confront\u00e9e \u00e0 la belle et sensuelle nouvelle recrue, Lily…<\/p>\n\n\n\n

Avis :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

C\u2019est au tout d\u00e9but des ann\u00e9es 90 que d\u00e9marre la carri\u00e8re de Darren Aronosky<\/em>, notamment dans le monde du court-m\u00e9trage. Mais en 1999, il passe le cap du long et r\u00e9alise alors Pi<\/strong>, film exp\u00e9rimental qui d\u00e9montre d\u00e9j\u00e0 l\u2019envie d\u2019un autre cin\u00e9ma chez le jeune metteur en sc\u00e8ne. C\u2019est l\u2019ann\u00e9e d\u2019apr\u00e8s, en 2000, qu\u2019il va taper un grand coup dans la fourmili\u00e8re du septi\u00e8me art avec Requiem for a Dream<\/strong>. Film dur, \u00e0 vif et montrant les d\u00e9g\u00e2ts de la drogue, Aronosky<\/em> va s\u2019imposer comme un r\u00e9alisateur \u00e0 suivre de tr\u00e8s pr\u00e8s. Il encha\u00eene alors avec le trip graphique The Fountain<\/strong>, puis il renoue avec un cin\u00e9ma plus pr\u00e8s du corps avec The Wrestler. Quand il commence \u00e0 faire Black Swan<\/strong>, on va vite se rendre compte des similitudes avec son pr\u00e9c\u00e9dent film. Personnages perdus, corps bris\u00e9s, destins tragiques, Aronofsky<\/em> semble avoir trouver son sujet de pr\u00e9dilection.<\/p>\n\n\n\n

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Tu es mon autre<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Le sc\u00e9nario de Black Swan<\/strong> se concentre sur Nina, une danseuse \u00e9toile qui a tr\u00e8s peu confiance en elle et qui se bat tous les jours pour \u00eatre la meilleure dans ce qu\u2019elle fait. Son r\u00eave : obtenir le premier r\u00f4le du Lac des Cygnes o\u00f9 elle va devoir jouer le cygne et le cygne noir. Malheureusement, m\u00eame si elle est choisie, elle a du mal \u00e0 se lib\u00e9rer pour jouer la d\u00e9cadence du cygne noir et voit en Lily, une rivale aussi belle que d\u00e9lur\u00e9e, une concurrence \u00e0 la rendre folle. Ainsi donc, apr\u00e8s The Wrestler<\/strong> qui raconte le parcours d\u2019une star du catch d\u00e9chue \u00e0 la vie d\u00e9cousue, Aronofsky<\/em> se plonge dans le monde impitoyable du ballet et livre une analyse fine sur la concurrence, la folie et le harc\u00e8lement moral.<\/p>\n\n\n\n

Travaillant toujours autour des transformations physiques et de la folie douce, le r\u00e9alisateur livre un film \u00e0 la fois dur et presque r\u00e9aliste. On va vite se rendre compte que Nina est une fille qui est brid\u00e9e. Dans sa vie, elle n\u2019a rien, si ce n\u2019est sa m\u00e8re, une ancienne danseuse qui a du mal \u00e0 faire le deuil de son ancien m\u00e9tier et qui vit \u00e0 travers sa fille, et son m\u00e9tier, dirig\u00e9 d\u2019une main de fer par un chor\u00e9graphe un peu trop entreprenant. Nina se perd lorsqu\u2019on lui demande de sortir de sa zone de confort. Et son \u00e9tat mental se d\u00e9stabilise lorsque Lily d\u00e9boule, une danseuse d\u00e9lur\u00e9e, allumeuse et qui ne se soucie pas vraiment de sa carri\u00e8re. Le r\u00e9alisateur offre alors une dualit\u00e9 mentale tr\u00e8s forte qui va flouer les limites entre la r\u00e9alit\u00e9 et la fiction.<\/p>\n\n\n\n

Jeu de miroirs<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Pour bien montrer la mont\u00e9e en puissance de la folie de son h\u00e9ro\u00efne, Darren Aronofsky<\/em> va jouer avec les miroirs qui sont omnipr\u00e9sents dans le domaine de la danse. Ainsi donc, Nina va se transformer dans ses reflets, d\u00e9couvrant alors son c\u00f4t\u00e9 sombre, symbole d\u2019une folie qui gagne de plus en plus de terrain. Des reflets qu\u2019elle va alors trouver ailleurs que dans les miroirs, notamment dans les silhouettes de personnes, la nuit. Cette folie ne fait que monter, jusqu\u2019\u00e0 atteindre son paroxysme sur la fin, o\u00f9 la fiction rattrape la r\u00e9alit\u00e9, les limites s\u2019entrem\u00ealant, perdant le spectateur comme l\u2019h\u00e9ro\u00efne dans un maelstr\u00f6m sans rep\u00e8res. Avec cette mise en sc\u00e8ne, le r\u00e9alisateur prouve son g\u00e9nie, son inspiration, qui pousse toujours plus loin l\u2019exp\u00e9rience, nous mettant \u00e0 la place de cette danseuse qui perd pied petit \u00e0 petit. Une perte de rep\u00e8res qui d\u00e9montre d\u2019autres abus.<\/p>\n\n\n\n

En effet, Nina ne semble pas heureuse. Elle est seule, c\u00e9libataire, ne semble pas int\u00e9ress\u00e9e par d\u2019autres choses dans la vie, mais on sent qu\u2019elle se retient, qu\u2019elle s\u2019impose une certaine tristesse. Sa m\u00e8re, castratrice au possible, instable psychologiquement, la maintient dans ce d\u00e9lire et cette rigueur qu\u2019elle s\u2019impose. A son boulot, elle doit faire face \u00e0 un metteur en sc\u00e8ne tr\u00e8s entreprenant, harceleur, d\u00e9testable, qui pense que pousser les gens dans leurs retranchements permet d\u2019en obtenir le meilleur. Sauf qu\u2019il pousse Nina un peu plus loin dans la d\u00e9pression et la folie. Quant \u00e0 Lily, elle est l\u2019\u00e9l\u00e9ment perturbateur, celle que Nina aimerait \u00eatre en r\u00e9alit\u00e9 et le r\u00e9alisateur pousse le vice \u00e0 nous faire croire que c\u2019est une seule et m\u00eame personne. Chose qui aboutira \u00e0 son paroxysme lors d\u2019une sc\u00e8ne de sexe. La r\u00e9alisation d\u2019Aronofsky<\/em> participant \u00e0 toujours flouter les personnalit\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Performances d\u2019actrices<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Bien \u00e9videmment, la vie de Nina est aussi baign\u00e9e dans un harc\u00e8lement moral qui vient de toutes parts, m\u00eame de personnages secondaires dont on sent aussi la jalousie. A titre d\u2019exemple, Winona Ryder<\/em> qui p\u00e8te un plomb et n\u2019accepte pas de prendre sa retraite et de laisser sa place \u00e0 une plus jeune. Ou encore le regard assassin de certaines danseuses qui voit en Nina une opportuniste ayant couch\u00e9 pour r\u00e9ussir. Tout concorde \u00e0 rendre Nina encore plus fragile que ce qu\u2019elle est. Et Natalie Portman<\/em> est tout simplement bluffante dans ce r\u00f4le. Fr\u00eale et fragile, elle donne de son corps pour peut-\u00eatre le r\u00f4le de sa vie, ou tout du moins l\u2019une de ses plus belles r\u00e9ussites. Elle arrive \u00e0 \u00eatre aussi terrifiante, lorsqu\u2019il faut aborder le c\u00f4t\u00e9 cygne noir, se transformant alors en une sorte de monstre qui fr\u00f4le le body horror.<\/p>\n\n\n\n

Mila Kunis<\/em>, sexy en diable, sera la contrebalance, l\u2019entremetteuse qui sera le point de d\u00e9part d\u2019une folie latente. Enfin, Vincent Cassel<\/em> est ex\u00e9crable dans ce r\u00f4le de metteur en sc\u00e8ne tyrannique et harceleur. Le fran\u00e7ais arrive \u00e0 jouer avec la corde, entre une fascination morbide et un harc\u00e8lement moral d\u00e9gueulasse. Et que dire de Barbara Hershey<\/em>, dans le r\u00f4le de cette m\u00e8re qui vit \u00e0 travers sa fille et qui la pousse, de fa\u00e7on insidieuse, \u00e0 toujours danser et danser, et danser. Intrusive, elle aussi tyrannique dans son genre, fragile psychologiquement, elle maintient Nina dans une enfance na\u00efve et n\u2019accepte pas la r\u00e9bellion de sa petite fille. Une fa\u00e7on de ne pas se voir vieillir<\/p>\n\n\n\n

Au plus pr\u00e8s de toi<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Enfin, outre le fait de jouer avec les miroirs, il y a avec Black Swan une certaine maestria dans la r\u00e9alisation. En effet, Darren Aronofsky<\/em> va continuer, comme il avait fait avec The Wrestler<\/strong>, \u00e0 filmer tr\u00e8s pr\u00e8s du corps. Tr\u00e8s souvent, il opte par une cam\u00e9ra \u00e0 l\u2019\u00e9paule et va suivre ses personnages dans leurs mouvements et leur marche. En faisant cela, il implique directement le spectateur dans cette sorte de ballet, apportant un c\u00f4t\u00e9 tr\u00e8s r\u00e9aliste \u00e0 son film. Ainsi, on sera encore plus suspendu aux pas de Nina et \u00e0 sa descente aux enfers. Ce c\u00f4t\u00e9 cru, froid, apporte une v\u00e9ritable plus-value au film, jouant perp\u00e9tuellement avec notre ressenti et nos \u00e9motions.<\/p>\n\n\n\n

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Au final, Black Swan<\/strong> fait partie des meilleurs films de Darren Aronofsky<\/em>. Il arrive pile au moment o\u00f9 le r\u00e9alisateur est en \u00e9tat de gr\u00e2ce et livre, coup sur coup, des films qui marquent et qui sont inspir\u00e9s. Port\u00e9 par un casting incroyable, dot\u00e9 d\u2019une mise en sc\u00e8ne maladive et addictive, Black Swan<\/strong> reste, encore \u00e0 ce jour, un tr\u00e8s grand film qui aborde des th\u00e8mes importants de mani\u00e8re tr\u00e8s intelligente. Bref, un petit chef-d\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n

Note\u00a0: 18\/20<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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