{"id":53840,"date":"2021-02-03T19:45:14","date_gmt":"2021-02-03T19:45:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=53840"},"modified":"2021-02-03T19:45:16","modified_gmt":"2021-02-03T19:45:16","slug":"lame-des-guerriers","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=53840","title":{"rendered":"L\u2019\u00c2me des Guerriers"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Titre Original : <\/strong>Once Were Warriors<\/p>\n\n\n\n

De : <\/strong>Lee Tamahori<\/p>\n\n\n\n

Avec <\/strong>Rena Owen, Pete Smith, Calvin Tuteao, George Henare<\/p>\n\n\n\n

Ann\u00e9e : <\/strong>1995<\/p>\n\n\n\n

Pays : <\/strong>Nouvelle-Z\u00e9lande<\/p>\n\n\n\n

Genre : <\/strong>Drame<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9sum\u00e9 :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La famille de Jake et Beth Heke vit dans une banlieue pauvre de Auckland, en Nouvelle-Z\u00e9lande. La perte de son travail a rendu Jake alcoolique et brutal. Il fait peur \u00e0 ses 5 enfants et sa femme, en fi\u00e8re descendante Maori, s\u2019oppose \u00e0 ses crises. Mais l\u2019unit\u00e9 de la famille va bient\u00f4t voler en \u00e9clats dans une escalade de violence dont personne ne sortira indemne.<\/p>\n\n\n\n

Avis :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Les ann\u00e9es 1990 auront \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9es par l\u2019essor du cin\u00e9ma n\u00e9o-z\u00e9landais sur la sc\u00e8ne internationale. On peut m\u00eame parler d\u2019un v\u00e9ritable av\u00e8nement. Hormis quelques exceptions, le pays du long nuage blanc a surtout produit des documentaires. Cette p\u00e9riode s\u2019est distingu\u00e9e, entre autres, par la sortie de La Le\u00e7on de piano<\/strong> et Cr\u00e9atures c\u00e9lestes<\/strong>. En parall\u00e8le, l\u2019actualit\u00e9 locale fait l\u2019\u00e9loge d\u2019un best-seller sign\u00e9 Alan Duff<\/em> : L\u2019\u00c2me des guerriers<\/strong>. Sa notori\u00e9t\u00e9 est telle que le projet d\u2019une adaptation cin\u00e9matographique se lance rapidement. Bien loin des attentes de l\u2019\u00e9quipe de tournage, le succ\u00e8s critique et commercial surprend autant qu\u2019il est l\u00e9gitime.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Contrairement aux apparences, le premier film de Lee Tamahori<\/em> ne se penche pas sur la culture maorie \u00e0 proprement parler, comme a pu le faire auparavant Utu<\/strong>. Certes, elle est bien pr\u00e9sente avec l\u2019origine ethnique des protagonistes et les tatouages que certains arborent. Pourtant, l\u2019influence reste assimil\u00e9e \u00e0 un pass\u00e9 r\u00e9volu qui ne survit qu\u2019\u00e0 travers contes et l\u00e9gendes. Des histoires que l\u2019on se raconte non avec nostalgie, mais avec fatalisme. On a l\u2019impression que le d\u00e9tachement \u00e0 ses racines d\u00e9bouche in\u00e9vitablement vers la marginalisation. Les valeurs inh\u00e9rentes, elles, s\u2019\u00e9tiolent devant un manque de perspective flagrant.<\/p>\n\n\n\n

Et c\u2019est bien de cela qu\u2019il s\u2019agit, du moins en partie : d\u00e9peindre le quotidien du peuple maori dans un contexte contemporain. Il n\u2019est donc pas question d\u2019exposer une image enchanteresse, comme l\u2019augure le premier plan en trompe-l\u2019\u0153il. L\u2019atmosph\u00e8re chatoyante des grands espaces n\u00e9o-z\u00e9landais s\u2019efface alors devant la min\u00e9ralit\u00e9 d\u2019un environnement urbain suffocant. Entre deux axes p\u00e9riph\u00e9riques, l\u2019intrigue ghetto\u00efse les personnages dans un cadre proche de l\u2019indigence. Ce dernier est autant la r\u00e9sultante d\u2019une pauvret\u00e9 extr\u00eame que d\u2019un abandon social. \u00c0 ce titre, la photographie renvoie parfaitement la morosit\u00e9 ambiante \u00e0 travers des teintes mornes, des nuances sombres.<\/p>\n\n\n\n

La tonalit\u00e9 g\u00e9n\u00e9rale est \u00e0 l\u2019aune des sujets \u00e9voqu\u00e9s et surtout d\u2019un traitement brut de d\u00e9coffrage. En cela, le r\u00e9cit s\u2019av\u00e8re \u00e0 la fois poignant et implacable. La violence conjugale ne fait ici l\u2019objet d\u2019aucune concession avec un rapport de force d\u00e9s\u00e9quilibr\u00e9. Les coups sont d\u2019une brutalit\u00e9 rare et surviennent pour des d\u00e9saccords anecdotiques. La r\u00e9sultante de ces confrontations presque perp\u00e9tuelles d\u00e9coule majoritairement d\u2019un changement de comportement d\u00fb \u00e0 l\u2019alcoolisme. Ce qui exacerbe les tensions et la propension de Jake pour lever la main (ou plus souvent le poing) en plus d\u2019\u00eatre un pilier de bar aigri, frustr\u00e9 et \u00e9gocentrique.<\/p>\n\n\n\n

Ce contexte \u00e2pre frappe de plein fouet les enfants, tour \u00e0 tour d\u00e9laiss\u00e9s, en proie \u00e0 la d\u00e9linquance ou \u00e0 une errance voil\u00e9e par la drogue. Pour \u00ab parfaire \u00bb ce tableau d\u00e9liquescent, on \u00e9voque aussi le viol, la p\u00e9dophilie et le suicide. L\u00e0 encore, l\u2019ensemble est avanc\u00e9 sans langue de bois et de mani\u00e8re soudaine. De prime abord, la critique sur les conditions de vie du peuple maori est \u00e9vidente. Cela vaut notamment pour le racisme et les difficult\u00e9s d\u2019int\u00e9gration professionnelle. Puis, le drame social s\u2019efface progressivement pour se focaliser vers le drame familial. Le propos est alors bien plus universel qu\u2019escompt\u00e9, car il est susceptible de toucher tous les profils de m\u00e9nage, toutes les classes.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

De l\u2019amour \u00e0 la haine, de la complicit\u00e9 \u00e0 la m\u00e9sentente, L\u2019\u00c2me des guerriers<\/strong> constitue une pierre angulaire du cin\u00e9ma n\u00e9o-z\u00e9landais tout en \u00e9tant un excellent film \u00e0 part enti\u00e8re. Au m\u00eame titre que le roman, le film de Lee Tamahori<\/em> interpelle par sa violence crue et ses tourments psychologiques \u00e0 travers un quotidien d\u00e9nu\u00e9 d\u2019espoir. Le nihilisme latent est autant \u00e9vocateur d\u2019une culture maorie d\u00e9nigr\u00e9e par la soci\u00e9t\u00e9 que par la duret\u00e9 des sujets avanc\u00e9s. Alcoolisme, maltraitance conjugale, gang, viol et suicide\u2026 La plong\u00e9e est progressive, presque insidieuse. Ce qui rend l\u2019incursion d\u2019autant plus \u00e9prouvante qu\u2019elle est remarquable ; eu \u00e9gard au casting, \u00e0 la mise en sc\u00e8ne et au sc\u00e9nario. Une \u0153uvre r\u00e9aliste profond\u00e9ment empathique.<\/p>\n\n\n\n

Note\u00a0: 17\/20<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n