{"id":52884,"date":"2020-12-29T22:32:12","date_gmt":"2020-12-29T22:32:12","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884"},"modified":"2020-12-29T22:32:14","modified_gmt":"2020-12-29T22:32:14","slug":"top-70-albums-2020","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884","title":{"rendered":"Top 70 Albums 2020"},"content":{"rendered":"\n

2020 a \u00e9t\u00e9 une ann\u00e9e paradoxale. A part si vous avez eu la chance de vivre en hibernation dans une grotte ces 15 derniers mois, vous savez qu\u2019une pand\u00e9mie a mis le monde \u00e0 genoux \u00e0 coups de confinements, d\u00e9confinements, reconfinements, etc. Victimes des mesures sanitaires, les artistes ont vu leurs concerts, tourn\u00e9es s\u2019arr\u00eater et on a encore en t\u00eate la triste litanie des festivals report\u00e9s. D\u2019ailleurs, plusieurs groupes ont d\u00e9cid\u00e9 de se mettre en stand-by voire d\u2019arr\u00eater. Comme un paradoxe pour une des ann\u00e9es les plus prolifiques en sorties et le niveau qualitatif a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s \u00e9lev\u00e9 (saluons par ailleurs la vitalit\u00e9 de la sc\u00e8ne fran\u00e7aise), au point qu\u2019il a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s dur de faire un classement. Aussi, contrairement \u00e0 l\u2019an dernier, ce ne sera pas un top 30, mais carr\u00e9ment un top 70 qui va \u00eatre propos\u00e9. Bien s\u00fbr, plusieurs tr\u00e8s bons albums demeurent sur le carreau, la condition pour entrer dans ce top \u00e9tant d\u2019avoir une note de 18 minimum. Voici donc un \u00e9chantillon de ce que 2020 a propos\u00e9 de meilleur. Alors on se pose un instant pour le d\u00e9couvrir (de toute fa\u00e7ons, il fait froid alors il n\u2019y a rien \u00e0 faire de mieux) et n\u2019h\u00e9sitez pas \u00e0 venir d\u00e9battre ou r\u00e2ler s\u2019il le faut. En attendant, je vous souhaite une bonne ann\u00e9e 2021.<\/p>\n\n\n\n

#70 Pearl Jam \u2013 Gigaton (Universal Republic)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Un album de Pearl Jam<\/strong> est toujours un \u00e9v\u00e8nement en soi. Pourtant celui-ci a divis\u00e9 \u00e0 cause de certains titres qui sonnaient post-punk\/new wave. Cette envie d\u2019exp\u00e9rimenter de nouvelles pistes n\u2019a pas nui \u00e0 l\u2019efficacit\u00e9 de l\u2019ensemble et Gigaton<\/strong>, sur lequel les musiciens montrent une \u00e9norme polyvalence, est un passionnant de bout en bout. Les petits gars de Seattle, qui n’ont pourtant plus rien \u00e0 prouver, ont montr\u00e9 encore une fois qu’on pouvait compter sur eux.<\/p>\n\n\n\n

#69 Body Count \u2013 Carnivore (Century Media)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Piliers du rap metal vindicatif aux c\u00f4t\u00e9s de Rage Against the Machine<\/strong>, Body Count<\/strong> a marqu\u00e9 les ann\u00e9es 90 au fer rouge avec des albums s\u00e9minaux au doux parfum de scandale. Depuis leur reformation, les californiens encha\u00eenent les sorties avec une r\u00e9gularit\u00e9 m\u00e9tronomique. Succ\u00e9dant \u00e0 Bloodlust<\/strong> un cran en dessus, Carnivore<\/strong> trouve un \u00e9cho dans l\u2019actualit\u00e9 sociale aux Etats-Unis. Un album marqu\u00e9 par un sentiment d\u2019urgence, devenu indispensable \u00e9galement gr\u00e2ce \u00e0 la performance du regrett\u00e9 Riley Gale<\/em> dont c\u2019est l\u2019une des derni\u00e8res apparitions au micro.<\/p>\n\n\n\n

#68 Murmur Tooth \u2013 A Fault in the Machine (auto-production)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Groupe devenu projet solo de la chanteuse Leah Hinton<\/em>, native de Nouvelle-Z\u00e9lande \u00e9migr\u00e9e en Allemagne, Murmur Tooth<\/strong> m\u00eale indie, trip-hop et quelques touches de rock. A Fault in the Machine<\/strong> est son premier album et offre un moment de douceur bienvenu dans notre \u00e9poque anxiog\u00e8ne. A mille lieues des chanteuses \u00e0 concept foireuses dont les m\u00e9dias comme Les Inrocks et Quotidien nous sort par paquets de 12 dont un gratuit, Murmur Tooth<\/strong> ne sombre \u00e0 aucun moment dans la pr\u00e9tention ni la facilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#67 High Priestess \u2013 Casting the Circle (Ripple Music)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Deuxi\u00e8me album pour les californiennes de High Priestess<\/strong> qui \u00e9voluent dans un doom psych\u00e9d\u00e9lique vintage. Il faut plusieurs \u00e9coutes pour appr\u00e9cier pleinement ce Casting The Circle<\/strong>, et au d\u00e9but il semble un brin r\u00e9p\u00e9titif, mais une fois qu’on est pris dans le truc, c’est un superbe album, sinc\u00e8re, travaill\u00e9, montrant de belles dispositions sur le plan musical.<\/p>\n\n\n\n

#66 Thundermother \u2013 Heat Wave (AFM Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Quatri\u00e8me album pour les su\u00e9doises de Thundermother <\/strong>qui, en d\u00e9pit de changements de line-up, a toujours trouv\u00e9 une coh\u00e9sion et l\u2019\u00e9nergie n\u00e9cessaire pour enflammer les sc\u00e8nes avec un hard-rock qui donne envie de faire la bringue en \u00e9clusant de bonnes bi\u00e8res. Meilleur album du groupe et un des meilleurs albums de hard rock de l\u2019ann\u00e9e, Heat Wave<\/strong> a tout de la bande son id\u00e9ale pour l\u2019\u00e9t\u00e9 et s\u2019\u00e9coute avec les potards coll\u00e9s \u00e0 11.<\/p>\n\n\n\n

#65 Kirk Windstein \u2013 Dream in Motion (Entertainment One Music)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Leader tot\u00e9mique de Crowbar <\/strong>depuis plus de 30 ans, gratteux de Down<\/strong>, Kirk Windstein<\/em> se lance enfin dans un album solo (o\u00f9, \u00e0 part la batterie, il fait absolument tout). Un poil moins crade et poisseux que ce \u00e0 quoi il nous a habitu\u00e9, Dream in Motion<\/strong> s\u2019inscrit tout de m\u00eame dans la lign\u00e9e des morceaux de bravoure du combo de la Nouvelle-Orl\u00e9ans. Un album solo n’est pas sans risques, mais Kirk Windstein<\/em> ne s’\u00e9loigne pas non plus trop de son registre habituel et en prime se met \u00e0 nu pour sortir une \u0153uvre magistrale.<\/p>\n\n\n\n

#64 Testament \u2013 Titans of Creation (Nuclear Blast)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

37 ans d\u2019existence, 12 albums \u00e0 leur actif et Testament<\/strong> a encore la p\u00eache et la d\u00e9termination pour s\u2019imposer parmi les cadors de la sc\u00e8ne thrash US. Titans of Creation<\/strong> est une nouvelle pierre \u00e0 mettre \u00e0 l\u2019\u00e9difice des gars de Berkeley. Aucune faute de go\u00fbt, Testament<\/strong> reste dans son registre et livre un excellent album avec des musiciens de tr\u00e8s bon niveau, un Chuck Billy<\/em> en belle forme, des refrains hyper efficaces (comme sur Children of the Next Level <\/em>qui appelle une \u00e9coute \u00e0 volume max), des tubes (enfin des tubes de thrash) instantan\u00e9s et tout ce qu’il faut pour d\u00e9crasser les esgourdes et donner aux thrashers ce qu’il demande.<\/p>\n\n\n\n

#63 Code Orange \u2013 Underneath (Roadrunner Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Quatri\u00e8me album pour Code Orange<\/strong>. Les petits jeunes de Pittsburgh, chantres d’un hardcore bien \u00e9nerv\u00e9 ont opt\u00e9 pour une d\u00e9marche radicale et hyper exigeante avec un album pas franchement accessible, \u00e0 l’atmosph\u00e8re d\u00e9rangeante, poisseuse voire flippante. Underneath<\/strong> est un album compl\u00e8tement barr\u00e9, blind\u00e9 d’\u00e9lectro, jonglant entre metalcore, hardcore, indus bruitiste, multipliant les effets perturbants pour l’auditeur. Underneath<\/strong> est un album con\u00e7u comme un bloc et d\u00e9tacher un morceau serait une h\u00e9r\u00e9sie tant le tout forme un ensemble r\u00e9fl\u00e9chi et coh\u00e9rent. Pour qui adh\u00e8re au d\u00e9lire il est vrai particulier, Underneath<\/strong> est une branl\u00e9e interstellaire doubl\u00e9e d’un formidable coup de pied dans la fourmili\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

#62 Lucifer \u2013 Lucifer III (Trooper Entertainment)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Troisi\u00e8me album (quasi-)\u00e9ponyme pour Lucifer<\/strong>, groupe bas\u00e9 \u00e0 Berlin au line-up pas hyper stable articul\u00e9 autour de la chanteuse Johanna Sadonis<\/em> (The Oath<\/strong>). D\u00e9butant dans le registre doom psych\u00e9d\u00e9lique, Lucifer<\/strong> fait un virage sur le deuxi\u00e8me album occult rock teint\u00e9 de blues-rock heavy metal traditionnel de fin 70s, avec l’arriv\u00e9e de Nicke Andersson<\/em>. Lucifer III<\/strong> reste dans ce registre, avec plus de r\u00e9ussite que l’album pr\u00e9c\u00e9dent. C’est globalement r\u00e9ussi, et tr\u00e8s accrocheur, et pour les amateurs de sonorit\u00e9s old school, \u00e7a marche imm\u00e9diatement. Catchy, entrainant, port\u00e9 par le tr\u00e8s beau timbre de la non moins superbe Johanna Sadonis<\/em>, Lucifer III <\/strong>est prenant et on se surprend \u00e0 danser par moments, comme poss\u00e9d\u00e9 par les riffs d\u00e9moniaques.<\/p>\n\n\n\n

#61 Nebulizar \u2013 Apprehension (Klonosphere)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Nebulizar<\/strong> est un groupe marnais qui croise le fer entre metal prog, thrash limite death avec des touches de metal moderne. Premi\u00e8re \u0153uvre d’une formation qui ne se contente pas d’un style et qui s’av\u00e8re difficilement classable, Apprehension<\/strong> est un premier album solide, riche et g\u00e9n\u00e9reux qui annonce un groupe plein de promesses.<\/p>\n\n\n\n

#60 Howard \u2013 Obstacle (Klonosphere\/Season of Mist)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Power trio parisien de stoner dont la particularit\u00e9 est la mise en avant de l’orgue Hammond et de la moog bass, Howard <\/strong>d\u00e9barque avec un premier album qui apporte une nouvelle preuve de la richesse de la sc\u00e8ne fran\u00e7aise. D\u00e8s Quicklime<\/em>, l’envie de secouer la crini\u00e8re est l\u00e0 et ne l\u00e2che pas l’auditeur. Difficile de retirer un titre particulier tant le niveau est constant et \u00e9lev\u00e9 tout au long de la demie-heure d’\u00e9coute.<\/p>\n\n\n\n

#59 Lotus Thief \u2013 Oresteia (Prophecy Productions)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Inspir\u00e9 par la litt\u00e9rature (ils ont \u00e0 leur actif des morceaux inspir\u00e9s de l’Odyss\u00e9e d’Hom\u00e8re, de Lucr\u00e8ce ou de Crowley), Lotus Thief<\/strong> a d\u00e9cid\u00e9 d’adapter dans leur style musical l’Orestie, trilogie d’Eschyle. Bien s\u00fbr il n’est pas n\u00e9cessaire de conna\u00eetre cette \u0153uvre du th\u00e9\u00e2tre tragique grec pour l’appr\u00e9cier, mais ceux qui la connaissent comprendront la pertinente de la d\u00e9marche musicale du groupe et sa constante dualit\u00e9 entre des moments lumineux port\u00e9 par la voix sublime de Bezaelith<\/em> tirant vers le heavenly voices de Cocteau Twins <\/strong>et le chaos purs avec la batterie qui s’emballe, les riffs tranchants et le shriek gla\u00e7ant d’Ascalaphus<\/em>, ainsi que l’insertion d’interludes planants, astraux et parfois glaciaux entre les morceaux.<\/p>\n\n\n\n

#58 Les Idiots \u2013 Tout le Monde le Sait (10H10)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Pilier du punk midi-pyr\u00e9n\u00e9en avec Condko\u00ef<\/strong>, Guillaume Boutevillain<\/em> a lanc\u00e9 le collectif Opium du Peuple<\/strong>, le plus dr\u00f4le tribute band de France qui faisait de chaque concert une v\u00e9ritable f\u00eate, puis les Oreilles Rouges<\/strong>, premier groupe de punk pour les enfants. Avec Les Idiots<\/strong>, il se lance dans le registre de la chanson \u00e0 textes, dans la pure tradition des po\u00e8tes de la chanson \u00e0 textes, les Brassens<\/em>, les Ferrat<\/em>, le Moustaki<\/em>, les Graeme Allwright<\/em>, ou les groupes plus r\u00e9cents comme Les Hurlements d’L\u00e9o<\/strong>, Les Ogres de Barback<\/strong>, La Rue K\u00e9tanou<\/strong>…. bref des mecs qui, avec une guitare, un accord\u00e9on et une plume peuvent te sortir des morceaux immortels. Avec cette gouaille punk, cette col\u00e8re des d\u00e9buts dans le punk hardcore mais aussi une certaine tendresse, Les Idiots<\/strong> mettent de la joie dans la tristesse et un peu de tristesse dans la joie.<\/p>\n\n\n\n

#57 Kadavar \u2013 The Isolation Tapes (Robotor Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Pour pallier \u00e0 la fin (temporaire?) de l’exp\u00e9rience des concerts pour cause de pand\u00e9mie, plusieurs groupes ont profit\u00e9 des nouvelles technologies faute de mieux. Apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 un des premiers groupes \u00e0 faire des livestreams, les allemands de Kadavar<\/strong> ont profit\u00e9 des sessions studios pour exp\u00e9rimenter, composer au feeling et se laisser porter. Le r\u00e9sultat est The Isolation Tapes<\/strong>, album OVNI dans la discographie d’un groupe qui avait consacr\u00e9 sa carri\u00e8re jusqu’alors \u00e0 parfaire leur formule. A mille lieues du rock sabbathien qu’ils livraient jusqu’alors, Kadavar<\/strong> bifurque vers un space-rock psych\u00e9d\u00e9lique aux influences vari\u00e9es, aux instruments divers. Un album de basse plus que de guitare, pas du tout riffu ou fuzzy mais avec des superbes lignes de basse groovy \u00e0 souhait. Surtout, The Isolation Tapes<\/strong> est un magnifique doigt d’honneur \u00e0 la morosit\u00e9 ambiante, une d\u00e9monstration de libert\u00e9 artistique totale face \u00e0 une situation d’enfermement. Salutaire.<\/p>\n\n\n\n

#56 En Minor – When the Cold Truth Has Worn its Miserable Welcome Out (Housecore Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Sur le plan artistique, Phil Anselmo<\/em> n’a plus grand chose \u00e0 prouver. Humainement, ses frasques ont fait exploser le nombre de d\u00e9tracteurs et ses addictions ont endommag\u00e9 sa voix et ses performances (le temps o\u00f9 il passait du tr\u00e8s aigu au tr\u00e8s grave sur Cemetary Gates<\/em> semble loin). C’est un Phil Anselmo <\/em>sur le chemin de la r\u00e9demption et conscient de ses d\u00e9mons qui d\u00e9barque en frontman du big band En Minor<\/strong>, groupe de qu’il appelle \u00ab\u00a0Depression Core\u00a0\u00bb, un blues ancr\u00e9 dans ses racines sudistes, hyper sombre et poisseux.
When The Cold Truth Has Worn Its Miserable Welcome Out<\/strong> est le nom de ce premier effort. Qu’on se le dise, En Minor <\/strong>ne vient rien r\u00e9volutionner et n’en a pas l’intention mais c’est un projet empreint de sinc\u00e9rit\u00e9, touchant, \u00e9mouvant, d\u00e9chirant par moments.<\/p>\n\n\n\n

#55 Big Scenic Nowhere – Vision Beyond Horizon (Satin Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Big Scenic Nowhere<\/strong> est un supergroupe mont\u00e9 par les guitaristes Bob Balch<\/em> (Fu Manchu<\/strong>) et Gary Arce<\/em> (Yawning Man<\/strong>), entour\u00e9s d’autres poids lourds du stoner : Alain Johannes<\/em> (QOTSA<\/strong>), Mario Lalli <\/em>(Yawning Man<\/strong>), Tony Reed<\/em> (Mos Generator<\/strong>) et Per Wiberg <\/em>(Spiritual Beggars<\/strong>). Avec son casting en or massif, Big Scenic Nowhere<\/strong> aurait pu rester sur son EP acclam\u00e9 par les fans mais les mecs ont voulu explorer le truc en profondeur en livrant un des projets stoner les plus jouissifs de ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Si la somme de talent n’est pas toujours signe de qualit\u00e9 \u00e0 l’arriv\u00e9e, l\u00e0 c’est clairement le cas avec une \u0153uvre majestueuse, orn\u00e9e par une production classieuse (et la pochette est magnifique en plus).<\/p>\n\n\n\n

#54 Bohren & Der Club of Gore – Patchouli Blue (Icepac Recordings)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Dr\u00f4le de trajectoire que celle de Bohren & Der Club of Gore<\/strong>, groupe venu de M\u00fclheim, ville mini\u00e8re du bord de la R\u00fchr. Apr\u00e8s une orientation hardcore \u00e0 leur tous d\u00e9but, les allemands ont bifurqu\u00e9 vers un metal entre doom et jazz pour livrer une sorte de jazz mortuaire. Les ann\u00e9es faisant, le line-up s\u2019est resserr\u00e9 pour former un trio qui maintenant m\u00eale jazz et ambient. Le nouvel opus, Patchouli Blue<\/strong> continue sur cette tendance. Sur la page Facebook du groupe, on peut lire \u00ab detective-jazz \u00bb dans la description. Ce terme est probablement ce qui convient le mieux pour d\u00e9finir Patchouli Blue avec son orchestration \u00e9l\u00e9gante, ses arrangements classieux, sa musique extr\u00eamement lente, m\u00e9lancolique et expansive o\u00f9 le saxophone enivrant tient une place pr\u00e9pond\u00e9rante. A l\u2019\u00e9coute de l\u2019album, on se retrouve projet\u00e9 dans l\u2019univers des romans de Raymond Chandler ou de James Ellroy, avec une ambiance film noir qui arrive tr\u00e8s vite et ne l\u00e2che pas.<\/p>\n\n\n\n

#53 Haunt – Flashback (Church Recordings)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Quatre albums et deux EP depuis 2017, on peut dire que le groupe californien Haunt<\/strong> fait dans le productif. Haunt<\/strong> fait partie d’un ensemble de trois groupes dans lesquels \u00e9voluent le guitariste John Tucker<\/em> et le chanteur multi-instrumentiste Trevor William Church<\/em>, fils de Bill Church<\/em> le bassiste de Sammy Hagar<\/strong> de 1976 \u00e0 1997. Tr\u00e8s influenc\u00e9s par le NWOBHM, ils livrent avec Flashback<\/strong> un voyage au d\u00e9but du 80s. Cette d\u00e9marche pourrait para\u00eetre opportuniste avec le succ\u00e8s de s\u00e9ries comme Stranger Things, de films comme Super 8 et de toute une flop\u00e9e de films, s\u00e9ries et albums qui surfent sur la vague nostalgique, mais Haunt<\/strong> transpire la sinc\u00e9rit\u00e9 par tous les pores. A l’\u00e9coute de Flashback<\/strong>, on sent que l’\u00e9poque o\u00f9 a \u00e9volu\u00e9 papa a fortement marqu\u00e9 fiston. Haunt<\/strong> livre son meilleur album, un v\u00e9ritable panard qui donne envie de faire vrombir le moteur de la DeLorean, se niquer les pouces sur des bornes d’arcade, rechausser les vieilles shoes et se faire un petit voyage dans le temps.<\/p>\n\n\n\n

#52 Karg – Traktat (AOP Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Karg<\/strong> est un projet de JJ<\/em> de Harakiri For The Sky<\/strong>. C’est m\u00eame son premier projet, avec lequel il sort r\u00e9guli\u00e8rement des albums depuis 2008, d’abord en qualit\u00e9 de chanteur guitariste, puis en faisant tout tout seul depuis 2014. Traktat<\/strong> est son 6\u00e8me album. Sur une base de DSBM (comme ce qu’il fait avec Harakiri<\/strong>), il m\u00eale \u00e0 du post-black metal et du shoegaze, le tout chant\u00e9 en Allemand, une musique id\u00e9ale pour beugler que \u00e7a va paaaaaaaaas fort quand \u00e7a va paaaaaaaaaaaas fort. Et \u00e7a tombe bien (enfin bien…..) car l’auteur\/compositeur\/tout autrichien de Karg<\/strong> va paaaaaaaaaaas fort. Traktat<\/strong> a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit apr\u00e8s qu’on lui a diagnostiqu\u00e9 un \u00e9pisode d\u00e9pressif, bref on n\u2019est pas dans le summum du tombage de chemise. Traktat<\/strong>, compos\u00e9 avec toute l’\u00e9nergie du d\u00e9sespoir dans ce qu’il a de plus sombre, est de toute beaut\u00e9. Alternant hurlement furieux lors de moments virulents (bien que la voix p\u00e8che un peu) et nappes hyper planantes et m\u00e9lancoliques, les 8 morceaux ne font jamais dans l’exp\u00e9ditif ou la facilit\u00e9. Chaque chanson est musicalement tr\u00e8s travaill\u00e9e et rec\u00e8le de purs instants de gr\u00e2ce.<\/p>\n\n\n\n

#51 Odraza – Rzeczom (Gods ov War Production)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Ne vous fiez pas \u00e0 la superbe pochette avec la sublime mod\u00e8le Dorota Maria Ku\u017amicka<\/em>, ce sera la seule chose douce qu\u2019Odraza<\/strong> va vous proposer. En d\u00e9pit de la couverture, on n’a pas \u00e0 faire \u00e0 un album d’indie\/rock \u00e9crit pour oublier un amour d\u00e9\u00e7u. Odraza<\/strong>, c’est un black metal sombre, brumeux, v\u00e9n\u00e9neux venu de la sc\u00e8ne polonaise. Rzeczom<\/strong> est un pur condens\u00e9 de noirceur, ne laissant aucun moment de r\u00e9pit, aucun rayon de lumi\u00e8re et o\u00f9 les brefs moments de calme ne sont que des leurres. Ici, on est dans un Black Metal pur et dur, pas forc\u00e9ment de celui qui blasph\u00e8me et sort les croix renvers\u00e9es, mais celui de la tristesse et de la d\u00e9prime profonde. Vari\u00e9 et moderne tout en restant ancr\u00e9 dans la tradition du Black Metal, Rzeczom<\/strong> est une tr\u00e8s belle carte de visite pour un groupe d\u00e9finitivement \u00e0 suivre avec attention.<\/p>\n\n\n\n

#50 Seether – Si Vis Pacem Para Bellum (Fantasy Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Huiti\u00e8me album pour les sud-africains de Seether<\/strong>, groupe que les d\u00e9tracteurs qualifient d’ersatz de Nirvana<\/strong>. On retrouve d\u2019ailleurs \u00e7a et l\u00e0 des moments semblant sortis de la bande \u00e0 Kurt<\/em>, mais aussi des titres qui viennent rappeler au bon souvenir du Seether<\/strong> de l’\u00e9poque Disclaimer & 2<\/strong>, celui du metal alternatif. Dans un style comme dans l’autre, si Seether<\/strong> ne r\u00e9volutionne pas la musique et n’en a pas l’intention, le groupe demeure d’une efficacit\u00e9 sans failles, que ce soit gr\u00e2ce au chant habit\u00e9 et visc\u00e9ral de Shaun Morgan Welgemoed<\/em>, aux riffs de Corey Lowery<\/em>, le nouveau venu, les lignes de basse de Dale Stewart<\/em> tr\u00e8s bien mise en avant, ou tout simplement aux m\u00e9lodies imparables qui font mouche et restent en t\u00eate. Pour tout \u00e7a, il n’est pas exag\u00e9r\u00e9 de consid\u00e9rer Si Vis Pacem Para Bellum <\/strong>comme le meilleur album du groupe depuis longtemps et comme l’un des meilleurs dans son registre de l’ann\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

#49 Oceans of Slumber – Oceans of Slumber (Century Media Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Quatri\u00e8me album pour les texans d\u2019Oceans of Slumber<\/strong>, qui m\u00e9lange metal progressif, death metal avec de grosses touches de doom. Apr\u00e8s le tr\u00e8s bon Winter <\/strong>puis l’excellent The Banished Heart<\/strong>, la formation a connu un s\u00e9rieux plan social. C’est donc avec un nouveau clavi\u00e9riste, trois \u00ab\u00a0cordeux\u00a0\u00bb (2 gratteux et 1 bassiste) que Oceans of Slumber<\/strong> sort cet album \u00e9ponyme. L’\u00e9norme changement n’a pas fait de d\u00e9g\u00e2ts puisque ce quatri\u00e8me opus est encore sup\u00e9rieur \u00e0 The Banished Heart<\/strong> qui disposait d\u00e9j\u00e0 de tr\u00e8s bonnes qualit\u00e9s. Niveau voix, Cammie Gilbert<\/em>, et son chant d’inspiration soul, rehausse encore le niveau, et le mariage avec les growlers op\u00e8rent encore une fois \u00e0 merveille. Cette \u0153uvre \u00e9ponyme montre encore une fois qu’Oceans of Slumber<\/strong> est d\u00e9finitivement un groupe \u00e0 suivre et \u00e0 encourager et que m\u00eame un album de pr\u00e8s d’une heure et quart peut coller une branl\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

#48 God Dethroned – Illuminati (Metal Blade Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Cr\u00e9\u00e9 il y a pr\u00e8s de 30 ans, le groupe hollandais God Dethroned<\/strong> n’a pas toujours connu la stabilit\u00e9. Apr\u00e8s 2 ans seulement d’existence et un premier album au compteur, le groupe se s\u00e9pare une premi\u00e8re fois avant de se reformer 3 ans plus tard, en 1996, avant une seconde s\u00e9paration en 2012 puis une reformation en 2014. Une instabilit\u00e9 qui s’est traduit par un impressionnant turn-over (le guitariste chanteur Henri Satler<\/em> demeurant le seul membre d’origine) mais qui n’a pas emp\u00each\u00e9 pourtant le combo de sortir 11 albums au total. Surprenant par le rythme de batterie en apparence (et en apparence seulement) dans la retenue, Illuminati<\/strong> brille de plus en plus au fil des \u00e9coutes pour se r\u00e9v\u00e9ler hyper solide, de tr\u00e8s haute vol\u00e9e. God Dethroned<\/strong>, quasiment 30 ans au compteur, et des crocs bien ac\u00e9r\u00e9s de jeune premier, modernisant un black death tout en gardant un pied bien ancr\u00e9 dans le pass\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#47 Deep Purple – Whoosh (earMUSIC)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Que faire quand on a plus de 50 ans d’existence, qu’on a vendu des millions d’albums dont certains sont entr\u00e9s \u00e0 jamais dans l’histoire du rock, quand notre nom est associ\u00e9, entre autres, \u00e0 l’un des 5 riffs de guitare les plus connus et jou\u00e9s de tous les temps ? Certains seraient tent\u00e9 de prendre leur retraite et ils auraient raison. D’autres se contenteraient de best of, d\u2019encha\u00eener les tourn\u00e9es d’adieu ou comme Scorpions<\/strong>, de faire une tourn\u00e9e d’adieu depuis 10 ans. On aurait cru que Deep Purple<\/strong> raccrocherait apr\u00e8s Infinite<\/strong>, et c’est ce qui a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9vu. Mais apparemment, comme AC\/DC<\/strong>, Deep Purple<\/strong> fait partie de ces groupes qui meurent les armes \u00e0 la main. Deep Purple<\/strong> qui, pourtant n’a pas connu une histoire de tout repos, entre split, d\u00e9part de son embl\u00e9matique g\u00e9nie de la guitare, etc, a connu plusieurs p\u00e9riodes (les fameux Mark) et depuis 2003, le groupe en est a son Mark VII <\/strong>avec lequel 5 albums studio et 6 lives ont \u00e9t\u00e9 sortis.
Deep Purple<\/strong> est loin d’un groupe moribond, et le montre avec ce 21\u00e8me album, et quel album ! Si Whoosh<\/strong> devait constituer un dernier tour de piste, on peut dire que la sortie est magistrale.<\/p>\n\n\n\n

#46 Brant Bjork – Brant Bjork (Heavy Psych Sound)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

A l’instar de ses camarades de Kyuss<\/strong>, Brant Bjork<\/strong> est un incontournable du stoner am\u00e9ricain, pass\u00e9 par quelques poids lourds de la sc\u00e8ne. Depuis 2018, il a sign\u00e9 chez le label italien Heavy Psych Sounds et se sent comme un poisson dans l’eau comme semble l’attester le rythme effr\u00e9n\u00e9 de ses sorties. Apr\u00e8s l’excellent Mankind Woman<\/strong> et la tr\u00e8s dispensable d\u00e9monstration de branlette Jacoozzi<\/strong> suivi de la ressortie de son premier LP solo Jalamanta<\/strong>, Brant Bjork<\/strong> revient avec un album 100% compos\u00e9 par ses soins, seul aux instruments. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que si Jacoozzi<\/strong> semblait pr\u00e9tentieux, sur cet album \u00e9ponyme, le mec est revenu \u00e0 plus de simplicit\u00e9. On a pas les paroles du si\u00e8cle, mais qu’importe, on se laisse porter. Ici, le ma\u00eetre mot est : cool. Car Brant Bjork<\/strong> est la coolitude incarn\u00e9e, et il n’a pas besoin de se forcer ou montrer toutes les 30 secondes qu’il est cool, tant \u00e7a transpire naturellement par sa musique et son chant. Brant Bjork<\/strong> d\u00e9boule sous champis, en chemise \u00e0 fleur et bermuda et rafle la mise avec ce voyage musical tout en d\u00e9contraction dans ce que les 70s pouvaient offrir de mieux.<\/p>\n\n\n\n

#45 Akiavel – V (Mystyk)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Form\u00e9 il y a deux ans et d\u00e9j\u00e0 auteurs d’un EP, les aixois d’Akiavel<\/strong> sortent leurs premiers albums. Leurs ann\u00e9es \u00e0 br\u00fbler les planches au sein de leurs formations respectives ont permis aux membres d’avoir suffisamment d’exp\u00e9rience pour sortir au bout de seulement deux ans d’existence, un album \u00e0 ce point abouti. Akiavel <\/strong>est un groupe de death metal alliant brutalit\u00e9 pure et m\u00e9lodie, port\u00e9 par Aur\u00e9<\/em>, growleuse qui tient la drag\u00e9e haute \u00e0 ses camarades masculins. Brutal \u00e0 souhait, d\u00e9monstration de force de musiciens talentueux, V <\/strong>est un premier album qui impressionne par le niveau de qualit\u00e9 autant du point de vue du growl que de la virtuosit\u00e9 des musiciens. Avec de tels albums, la sc\u00e8ne metal fran\u00e7aise a beaux jours devant elle.<\/p>\n\n\n\n

#44 Seeds of Mary – Serendipity (Klonosphere)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Fond\u00e9 il y a un peu moins de dix ans, le quintet bordelais Seeds of Mary<\/strong> se fait tr\u00e8s vite remarquer. Depuis leur premier album, Choose Your Lie<\/strong>, chaque sortie gagne de plus en plus d’adeptes et de tr\u00e8s bonnes critiques. Sign\u00e9s chez Klonosphere depuis 2017 et le deuxi\u00e8me album The Blackbird and the Dying Sun<\/strong>, Seeds of Mary<\/strong> gagne peu \u00e0 peu du galon au sein de la sc\u00e8ne alternative fran\u00e7aise, et le nouvel album, Serendipity<\/strong>, durcit le ton. Le rock\/grunge 90s des d\u00e9buts a laiss\u00e9 sa place \u00e0 un rock alternatif aux influences metal bien plus marqu\u00e9es. Impressionnant de puissance et de ma\u00eetrise, riche et vari\u00e9, Serendipity<\/strong> est aussi l’\u0153uvre de tr\u00e8s bons musiciens qui doser \u00e0 perfection l’\u00e9motion v\u00e9hicul\u00e9e dans leur morceau, sans jamais faire dans le too much. Avec un album pareil, Seeds of Mary<\/strong> a les armes pour aller taquiner la sc\u00e8ne internationale et \u00eatre pris au s\u00e9rieux.<\/p>\n\n\n\n

#43 Mercyless – The Mother of All Plagues (Xenokorp)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Venu de Mulhouse et form\u00e9 en 1987, le groupe Mercyless<\/strong>, figurant parmi les anciens de la sc\u00e8ne death hexagonale, conna\u00eet une certaine r\u00e9gularit\u00e9 depuis le retour en 2011 apr\u00e8s un split de 11 ans. Pour le septi\u00e8me album, Mercyless<\/strong> a d\u00e9cid\u00e9 de changer les id\u00e9es aux auditeurs avec The Mother of All Plagues<\/strong> centr\u00e9 autour de l’\u00e9pid\u00e9mie de peste. Musicalement, Mercyless<\/strong> c’est du death old school avec un chant rappelant Obituary<\/strong>. Pour les amateurs de son bien crade, The Mother of All Plagues<\/strong>, c’est du petit lait. Les morceaux vont \u00e0 l’essentiel en ne d\u00e9passant jamais quatre minutes, mais montrent des musiciens de haute tenue et variant les plaisirs. Si la Peste Noire a \u00e9t\u00e9 une horreur absolue, elle aura eu un m\u00e9rite, celui d’inspirer un album aussi bon que celui de Mercyless<\/strong>. A noter, l\u2019excellent EP de reprises Severeign Evil<\/strong> sorti quelques semaines apr\u00e8s et qui fait un superbe compl\u00e9ment \u00e0 l\u2019album.<\/p>\n\n\n\n

#42 Nord – The Only Way to Reach the Surface (Klonosphere)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Fond\u00e9 en 2012, le groupe Nord<\/strong>, originaire de Paris et des Hauts-de-France, signe son deuxi\u00e8me album, le premier chez Klonosphere et Seasons of Mist. Nord<\/strong> est un groupe de tellement de genres, du math-rock au post-hardcore, en passant par le post-metal, le metal prog et plein d’autres choses encore. La musique de Nord<\/strong> est polymorphe, fruit de plusieurs m\u00e9langes et de changements de tons. Pas franchement accessible, r\u00e9guli\u00e8rement exp\u00e9rimentale, elle en plus d’un sur le carreau. \u00c9couter l’album The Only Way To Reach The Surface<\/strong>, c’est comme faire l’amour \u00e0 une schizophr\u00e8ne en pleine crise et sans traitement, on commence en douceur et sans pr\u00e9venir, elle vous colle une mandale tout en s’arrachant les cheveux et en vous sommant de la prendre comme une b\u00eate en la giflant. Bref, \u00e7a surprend. Et c’est un peu ce qui se passe dans l’album. Tr\u00e9sor d’originalit\u00e9, riche et foisonnant, The Only Way To Reach the Surface<\/strong> n’est peut-\u00eatre pas fait pour tout le monde mais a le m\u00e9rite de montrer un groupe qui se donne les moyens n’avoir aucune limite.<\/p>\n\n\n\n

#41 Borgne – Y (Les Acteurs de l’Ombre)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Borgne<\/strong> est un groupe venu de Lausanne et qui, depuis 1998, a gagn\u00e9 ses galons dans la sc\u00e8ne Black Metal Indus. Malgr\u00e9 un line-up chaotique et un changement r\u00e9gulier de label, Borgne<\/strong> en est \u00e0 son 9\u00e8me album. Sur Y<\/strong>, Borgne <\/strong>prend la forme d’un duo, Bornyhake<\/em> le fondateur du groupe au chant, aux instruments \u00e0 cordes et \u00e9lectroniques, et Lady Kaos<\/em> au clavier (pour son deuxi\u00e8me album avec Borgne<\/strong> en tant que membre \u00e0 part enti\u00e8re ; elle \u00e9tait invit\u00e9e sur les deux albums pr\u00e9c\u00e9dents). La musique de Borgne<\/strong> est froide, m\u00e9canique, t\u00e9n\u00e9breuse et grandiloquente. Sur Y<\/strong>, les morceaux sont g\u00e9n\u00e9ralement longs, riches et tr\u00e8s vari\u00e9s en termes d’ambiance comme de musiques.
Au niveau des arrangements, c’est hyper propre et carr\u00e9, rien ne d\u00e9passe et Bornyhake <\/em>a fait un superbe travail de composition, parfaitement millim\u00e9tr\u00e9 et mise en valeur. On se croirait \u00e0 la fois dans une for\u00eat sombre la nuit et dans le sous-sol d’une bo\u00eete sordide tant \u00e0 l’ambiance parfaitement macabre du black metal r\u00e9pond la rythmique electro qui n’h\u00e9site pas \u00e0 aller vers la techno ou la drum n\u2019 bass. Y<\/strong> est un album qui ne parlera pas \u00e0 tout le monde, assez \u00e9litiste mais suffisamment beau, travaill\u00e9 et passionnant pour que ceux qui y sont r\u00e9ceptifs soient ravis d’avoir pay\u00e9 le billet d’entr\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

#40 ex aequo Kingwitch – Body of Light (Listenable Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Deux ans apr\u00e8s un premier album hyper prometteur, les \u00e9cossais de King Witch <\/strong>reviennent avec Body of Light<\/strong>. Plus long, plus dense et pas coup\u00e9, Body of Light<\/strong> propose des morceaux o\u00f9 le groupe prend le temps de bien faire les choses.
Port\u00e9 par la voix puissante, chaleureuse, limite bluesy par moments de Laura Donnelly<\/em> qui poss\u00e8de une palette plut\u00f4t large, chaque morceau est une jolie beigne. Plus long, plus abouti, plus travaill\u00e9 que son pr\u00e9d\u00e9cesseur, Body of Light <\/strong>porte la marque d’un jeune groupe hyper talentueux et inexplicablement m\u00e9connu.<\/p>\n\n\n\n

#40 Benediction – Scriptures (Nuclear Blast)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Huiti\u00e8me album pour les anglais de Benediction<\/strong>, pionniers de la sc\u00e8ne death britannique, 12 ans apr\u00e8s le pr\u00e9c\u00e9dent. Scriptures<\/strong> marque le retour de Dave Ingram<\/em>, frontman de Benediction<\/strong> durant toutes les ann\u00e9es 90 avant qu’il parte pour rejoindre Bolt Thrower<\/strong> puis tout un tas de groupes. Ingram,<\/em> 51 balais, growle comme un jeune premier. B\u00e9n\u00e9ficiant d’une production magnifique qui donne beaucoup de volume et d’\u00e9paisseur, Scriptures<\/strong> est un album de death \u00e0 l’ancienne, avec ce groove inqui\u00e9tant, ce go\u00fbt pour une noirceur plombante qui va privil\u00e9gier le mid-tempo plut\u00f4t que la grande vitesse, et avec en plus cette profondeur de son qui lui donne un c\u00f4t\u00e9 \u00e9pique, accentu\u00e9 par le growl puissant et profond d’Ingram<\/em>. 12 titres pour 3\/4 d’heure de death qui tabasse \u00e0 mort, des riffs incisifs et la polyvalence impressionnante des nouvelles recrues. Bref, \u00ab\u00a0Scriptures<\/strong>\u00a0\u00bb est un temps fort en mati\u00e8re de death metal de l’ann\u00e9e 2020.<\/p>\n\n\n\n

#39 Trepalium -From the Ground (Klonosphere)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Ils font partie des piliers fondateurs de Klonosphere avec Klone<\/strong> et Hacride<\/strong>, les poitevins de Trepalium<\/strong> offrent enfin un successeur au EP Voodoo Moonshine<\/strong> (renomm\u00e9 Damballa’s Voodoo Doll<\/strong> pour des raisons de droits) au bout de 6 ans. 6 ans, laps de temps durant lequel le chanteur C\u00e9dric \u00ab\u00a0KK\u00a0\u00bb Punda <\/em>est parti, laissant la place \u00e0 Renato Di Falco<\/em>. Exit le timbre death – Renato Di Falco<\/em> ayant un registre de voix plus rock. Exit aussi les cuivres. Pour autant, Trepalium<\/strong> ne se renie pas et continue de proposer une musique prot\u00e9iforme, cr\u00e9ative et r\u00e9jouissante, inclassable, un metal parti d’un trip tr\u00e8s Jazz de la Nouvelle-Orl\u00e9ans vers un swing hyper rock. Il a fallu 6 ans pour attendre un nouvel effort, et l’attente a \u00e9t\u00e9 largement combl\u00e9e avec un album certes court mais qui en combinant savamment des ingr\u00e9dients et qu’il faut d’\u00e9pices, s’av\u00e8re des plus go\u00fbtus. A d\u00e9guster avec un bon jambalaya.<\/p>\n\n\n\n

#38 ex aequo Napalm Death – Thoes of Joy in the Jaws of Defeatism (Century Media Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

17\u00e8me<\/sup> album pour les anglais de Napalm Death<\/strong>. Throes of Joy in the Jaws of Defeatism<\/strong> marque une continuit\u00e9 du groupe dans leur volont\u00e9 d’\u00e9largir leur musique et ne pas la cantonner au grindcore pur et dur. L’album est pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 d’une r\u00e9putation flatteuse et c’est m\u00e9rit\u00e9. Throes of Joy<\/strong> est une d\u00e9flagration de 8 sur l’\u00e9chelle de Richter, un pur moment de brutalit\u00e9, de violence et de col\u00e8re, mais pas seulement. C\u2019est aussi un album os\u00e9 qui va chercher des notes de black, de gothic rock ou m\u00eame de thrash-punk. Difficile d’analyser l’album titre par titre, on a \u00e0 faire l\u00e0 \u00e0 une v\u00e9ritable exp\u00e9rience sensorielle d’une violence malsaine monstrueuse, un vrai OVNI dans le genre, une beigne titanesque.<\/p>\n\n\n\n

#38 Trivium – What the Dead Men Say (Roadrunner Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Apr\u00e8s avoir livr\u00e9 deux albums qui ont franchement divis\u00e9, en particulier Silence in the Snow<\/strong>, Trivium<\/strong> semble avoir retrouv\u00e9 la gr\u00e2ce depuis The Sin and the Sentence<\/strong>. What the Dead Men Say<\/strong> semble reprendre sur les m\u00eames bases. On retrouve un formidable travail de composition avec notamment un Axel Bent <\/em>en feu aux f\u00fbts ainsi que la paire Matt Heafy\/Corey Beaulieu<\/em> qui tricotent comme des dingues \u00e0 la gratte. L’ensemble donne des morceaux hyper rapides, parfois virulents, souvent m\u00e9lodiques avec un scream teint\u00e9 de chant clair pour adoucir le tout (de toute fa\u00e7on, Matt Heafy<\/em> porte sur lui que c’est un gentil gars, on le voit m\u00eame sourire sur sc\u00e8ne, on ne peut donc pas vouloir qu’il fasse que du growl qui tache). Concentr\u00e9 de puissance, de rapidit\u00e9 et d’efficacit\u00e9 sans jamais sacrifier le c\u00f4t\u00e9 m\u00e9lodique, What the Dead Men Say<\/strong> est dans le haut du panier de Trivium<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

#37 Stinky – Of Lost Things (M-Theory Audio)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Troisi\u00e8me album pour les clissonnais de Stinky<\/strong>, qui avec d\u00e9j\u00e0 plus de 350 concerts dans 15 pays et 4 tourn\u00e9es Europ\u00e9ennes, s’impose petit \u00e0 petit comme une r\u00e9f\u00e9rence incontournable de la sc\u00e8ne hardcore. Il faut dire que la formation, anciennement Stinky Bollocks<\/strong> jusqu’\u00e0 l’arriv\u00e9e de Claire<\/em>, a une r\u00e9putation de tueurs sur sc\u00e8ne et la pr\u00e9sence de leur frontwoman, incarnation m\u00eame de la badassit\u00e9, y est en partie responsable. Il suffit de voir leur concert au Hellfest, o\u00f9 ils ont ouvert la premi\u00e8re journ\u00e9e sur la Warzone avec un concert monstrueux o\u00f9 Claire<\/em> n’a pas h\u00e9sit\u00e9 \u00e0 diriger un cycle pit tout en chantant. Bref, le groupe n’a pas peur de se filer dans le pit et \u00e7a tombe bien car leurs albums sont taill\u00e9s pour aller tout d\u00e9foncer. Et Of Lost Things<\/strong> ne d\u00e9roge pas \u00e0 la r\u00e8gle. Sorti \u00e0 quelques jours de leur (\u00e9norme) prestation en ouverture du livestream Hellfest From Home, Of Lost Things <\/strong>est une d\u00e9monstration de la mont\u00e9e en puissance et en qualit\u00e9 du groupe qui offre \u00e0 chaque fois un album meilleur que le pr\u00e9c\u00e9dent. Un hardcore plus moderne, moins bourrin, avec une touche plus metal et quelques touches de chant clair. Riche, vari\u00e9 dans les styles et les influences, Of Lost Things<\/strong> est une nouvelle d\u00e9monstration de ma\u00eetrise d’un groupe qui n’a pas eu besoin de longtemps pour s’imposer parmi les grands.<\/p>\n\n\n\n

#36 D\u00e9luge – \u00c6go Templo (Metal Blade Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

On peut dire que D\u00e9luge<\/strong> aime prendre son temps. Cinq ans apr\u00e8s leur premier opus Aether<\/strong> sign\u00e9 chez Les Acteurs de l’Ombre, les messins livrent \u00c6go Templo<\/strong>, cette fois sur un plus gros label, Metal Blade Records. Plus gros label pourrait dire plus de concessions, mais ce n’est pas le cas ici. Ainsi le post-black metal stellaire coupl\u00e9 au post-hardcore est toujours au c\u0153ur de la musique du groupe et on retrouve avec le m\u00eame plaisir cette ambiance sonore particuli\u00e8re de D\u00e9luge<\/strong>, avec ce fil rouge autour de l’eau. Des gouttes de pluie aux vagues qui se fracassent, nourrici\u00e8re et vitale, incontr\u00f4lable et dangereuse lorsque la nature est en col\u00e8re, l’eau, peu exploit\u00e9e dans le metal, est au c\u0153ur m\u00eame de l’identit\u00e9 sonore de D\u00e9luge<\/strong>, et encore plus que dans Aether<\/strong>, la musique d’\u00c6go Templo<\/strong> est enracin\u00e9e dans l’\u00e9l\u00e9ment liquide. A l’image de ce fil conducteur, elle s’emballe ou se calme sans pr\u00e9venir, sans transition, avec des brisures tout en restant d’une impressionnante fluidit\u00e9.
Encore plus que dans l’album pr\u00e9c\u00e9dent, le mariage des deux courants qui composent principalement le son de D\u00e9luge<\/strong> est plus nuanc\u00e9, plus prononc\u00e9. Ceux qui ne jurent que par le post-hardcore en auront pour leur compte, pour autant les blackeux ne sont pas oubli\u00e9s avec des blast beats bien sentis, une froideur et certaine rapidit\u00e9 d’ex\u00e9cution. Une violence s\u00e8che cachant de la douce m\u00e9lancolie. Perp\u00e9tuellement tiraill\u00e9 entre violence et douceur, avec des passages \u00e0 chant clair qui r\u00e9pondent aux hurlements d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9s, avec des plages m\u00e9ditatives coupant avec les d\u00e9ferlantes qui emportent tout sur leur passage, le tout mis en valeur par un mix subtil, \u00c6go Templo<\/strong> est de ces albums dont on ressort rinc\u00e9, mais purg\u00e9 de toute n\u00e9gativit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#35 ex aequo Havok – V (Century Media Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Quand un album commence par le riff final jou\u00e9 \u00e0 l’envers, comme l’avait fait Metallica<\/strong> sur And Justice For All<\/strong>, \u00e7a peut \u00eatre qu’un tr\u00e8s bon album. C’est scientifique. Et bien pour V<\/strong>, le cinqui\u00e8me album (oui, pour le coup, sur le titre, ils ne se sont pas fait chier) de Havok<\/strong>, groupe venu de Denver et consid\u00e9r\u00e9 comme un poids lourd de la nouvelle vague du thrash US. Le groupe n’a pas brill\u00e9 par la stabilit\u00e9 de son line-up \u00e0 leurs d\u00e9buts, et l\u00e0 c’est un nouveau bassiste qu’ils inaugurent pour cet opus. Le groupe mettant en avant la basse dans le mix, il faut reconna\u00eetre que Brendon Bruce<\/em>, le petit nouveau, fait plus que bien se d\u00e9merder \u00e0 ce poste et nous offre de superbes lignes. Bon, comme souvent dans les groupes de thrash, la voix du chanteur est parfois trop clich\u00e9e. N’emp\u00eache, musicalement, c’est aussi extr\u00eamement rapide que bal\u00e8ze sur un plan purement technique, sans sacrifier la m\u00e9lodie. Sur V<\/strong>, on a autant des morceaux men\u00e9s tambour battant avec une petite plage planante que d’autres taill\u00e9 pour le live. C’est la merde, on le sait, et Havok <\/strong>nous le dit bien pendant 45 minutes, mais le point positif est qu’un tel contexte ne pouvait qu’inspirer V<\/strong>, le meilleur album de thrash de l’ann\u00e9e, qui confirme la vitalit\u00e9 d’un genre qu’on aurait trop vite enterr\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

#35 Deathwhite – Grave Image (Season of Mist)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Form\u00e9 en 2012 et provenant de Pittsburgh, le groupe Deathwhite<\/strong> sort son deuxi\u00e8me opus, Grave Image<\/strong>. Gardant un anonymat total (on n’aper\u00e7oit le chanteur que furtivement dans le clip du nouvel album et on ne conna\u00eet que les initiales des membres), Deathwhite <\/strong>exerce dans un doom metal massif. La pochette magnifique en dit long, la musique de Deathwhite <\/strong>est aussi joyeuse qu’un lendemain de St Valentin chez les Griveaux. Un doom metal majestueux, influenc\u00e9s par des groupes nord-europ\u00e9ens comme Katatonia<\/strong>. Au niveau de la gratte, on trouve des sonorit\u00e9s que n’auraient pas reni\u00e9 My Dying Bride<\/strong> ou Novembers Doom<\/strong>. Musicalement seulement car Deathwhite<\/strong> a un credo au niveau du chant : uniquement du chant clair. Non, le growl n’est pas une obligation, une fatalit\u00e9, m\u00eame dans le doom death. R\u00e9ussi de la superbe pochette riche et d\u00e9taill\u00e9e \u00e0 la premi\u00e8re note, Grave Image<\/strong> est un sans-faute. On pourrait avoir l’impression que l’ensemble est un chou\u00efa r\u00e9p\u00e9titif mais la qualit\u00e9 musicale emp\u00eache toute lassitude. Avec classe et panache, Deathwhite<\/strong> offre un album \u00e0 la fois exigeant et accessible \u00e0 tous, ce qui est extr\u00eamement rare.<\/p>\n\n\n\n

#34 Dawn of Solace – Waves (Noble Demon)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

On ne peut pas dire que le finlandais Tuomas Saukkonen<\/em> soit du genre \u00e0 se reposer sur ses lauriers. Chanteur, musicien multi-instrumentiste talentueux, songwriter prolifique, il lance en 1999 le projet Before the Dawn<\/strong> avec lequel il fera en tout 7 albums. Entre deux albums de Before the Dawn<\/strong>, il lance Dawn of Solace<\/strong> et sort l’album The Darkness<\/strong>. Il s’agit d’un projet death m\u00e9lodique o\u00f9 il ajoute un vocaliste de chant clair compl\u00e9mentaire de son chant \u00e0 lui qui est plut\u00f4t dans le registre chant harsh\/growl. Deux ans plus tard, toujours entre deux albums de Before the Dawn<\/strong>, il lance Black Sun Aeon<\/strong> avec lequel il sort trois albums tout en continuant de travailler sur Before the Dawn<\/strong>. En 2013, il arr\u00eate tout et lance Wolfheart<\/strong>, d’abord comme one-man band puis sous la forme d’un trio\/quatuor. En 2019, Saukkonen<\/em> relance Dawn of Solace<\/strong>. C\u2019est ainsi que sort Waves<\/strong>, deuxi\u00e8me album sous ce projet. Contrairement \u00e0 l’album The Darkness<\/strong>, le chanteur clair n’est plus un guest mais un membre \u00e0 part enti\u00e8re. Suokkonen<\/em> s’occupe des guitares acoustique et \u00e9lectriques, de la basse, de batterie, des percussions et du clavier, et Mikko Heikkil\u00e4<\/em> du chant. Un choix payant car Heikkil\u00e4 <\/em>a une voix magnifique, chaleureuse et le contraste entre son chant m\u00e9lancolique et les orchestrations denses, profondes et riche fait mouche \u00e0 chaque coup. Si au premier abord, la pochette n’est pas hyper engageante, Waves<\/strong> est un petit bijou, la formule du death \u00e0 chant clair flirtant parfois avec le doom et le gothic fonctionne parfaitement bien. C’est un album riche, g\u00e9n\u00e9reux, v\u00e9ritable concentr\u00e9 d’\u00e9motions et par moments beau \u00e0 en pleurer. Pas le genre d’album qui fait tourner les serviettes, mais assur\u00e9ment celui qui touche au c\u0153ur et aux tripes.<\/p>\n\n\n\n

#33 Dark Tranquillity – Moment (Century Media Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Douzi\u00e8me album pour Dark Tranquillity<\/strong>, groupe qui, avec pr\u00e8s de trente ans au compteur, est un des piliers de la sc\u00e8nes death m\u00e9lodique su\u00e9doise avec At the Gates<\/strong>. Orn\u00e9 de l’une des plus belles pochettes de l’ann\u00e9e, Moment arrive \u00e0 un moment charni\u00e8re pour le groupe avec le d\u00e9part de Martin Henriksson<\/em> en 2016 suivi de Niklas Sundin<\/em> cette ann\u00e9e (il a tout de m\u00eame sign\u00e9 la pochette de l’album). Deux membres importants remplac\u00e9s par Johan Reinholdz <\/em>(Andromeda<\/strong>) et Chris Amott<\/em> (ancien d’Arch Enemy<\/strong>). Il a fallu cent jours pour enregistrer Moment<\/strong>. Le r\u00e9sultat est l\u00e0 avec une production classieuse qui souligne autant les moments de hargne pure que les plages plus m\u00e9lancoliques, des variations illustr\u00e9es notamment par une superbe alternance de Mikael Stanne<\/em> entre chant clair et growl puissant. Une variation qu’on retrouve avec des plages plus heavy sur Transient<\/em>, ou limite goth rock sur The Dark Unbroken<\/em> et Remain the Unknown<\/em>. Alliant puissance et ma\u00eetrise \u00e0 la richesse des compositions et la virtuosit\u00e9 des musiciens, Moment <\/strong>est un bijou du genre.<\/p>\n\n\n\n

#32 Apocalyptica – Cell-0 (Silver Lining Music)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

En 1996, un groupe d\u00e9barquait de Finlande avec un album instrumental de reprises de Metallica<\/strong> au violoncelle. Ce groupe c’\u00e9tait Apocalyptica<\/strong>, des mecs qui depuis incarne un genre \u00e0 eux tous seuls : le cello metal. Plus de vingt ans apr\u00e8s, au sortir de la tourn\u00e9e anniversaire du premier album, les finlandais ont eu envie d’op\u00e9rer un retour aux sources. Exit le chanteur Frankie Perez<\/em> qui op\u00e9rait sur Shadowmaker<\/strong> (de toute fa\u00e7on, il est occup\u00e9 avec le supergroupe Deathland Ritual<\/strong>), exit aussi les nombreux invit\u00e9s, juste des violoncelles, et une batterie. Un choix audacieux qui a pouss\u00e9 Apocalyptica<\/strong> \u00e0 sortir ce nouvel album en autoproduction. Cet album, c’est Cell-0<\/strong>, comme la cellule 0 qui serait l’\u00e2me (et aussi comme cello, violoncelle en anglais). Cell-0<\/strong> c’est l’Apocalyptica<\/strong> des origines, un album qui montre \u00e0 quel point un violoncelle peut \u00eatre franchement metal. Riche et g\u00e9n\u00e9reux, Cell-0 <\/strong>est un album tr\u00e8s vari\u00e9, \u00e9quilibrant savamment lourdeur et l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, obscurit\u00e9 et lumi\u00e8re. D’une beaut\u00e9 \u00e0 couper le souffle, il est encore une fois la d\u00e9monstration d’un groupe virtuose \u00e0 la ma\u00eetrise impressionnante. Un v\u00e9ritable rouleau compresseur mais permettant aux amateurs de musique classique et de metal de se donner la main autour le temps d’un pur moment de gr\u00e2ce.<\/p>\n\n\n\n

#31 Envy – The Fallen Crimson (Pelagic Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Cr\u00e9\u00e9 en 1992, le groupe japonais de post-hardcore\/screamo Envy<\/strong> (ou envy<\/strong> pour les intimes) a sorti une quantit\u00e9 non n\u00e9gligeable de galettes. 6 EP, 7 splits EP, et l\u00e0 c’est le septi\u00e8me LP. Pour relancer la machine, il y a eu du mouvement avec l’arriv\u00e9e d’un guitariste suppl\u00e9mentaire et deux remplacements de membres historiques. Masahiro Tobita<\/em> et Dairoku Seki<\/em>, tous deux pr\u00e9sents depuis les d\u00e9buts sont partis, laissant la place \u00e0 Yoshimitsu Taki <\/em>et Yoshi<\/em> \u00e0 la gratte aux c\u00f4t\u00e9s du guitariste fondateur Nobukata Kawai<\/em>, et Hiroki Watanabe<\/em> aux f\u00fbts. The Fallen Crimson<\/strong> offre un \u00e9quilibre bien dos\u00e9 entre titres hyper hargneux laissant le chanteur Tetsuya Fukagawa<\/em> s’\u00e9poumoner comme un damn\u00e9, et plages contemplatives et planantes. Alliant orchestration classieuse superbement mise en valeur par la production, et moments de hardcore pur jus bien sec et nerveux, Envy<\/strong> nous colle une \u00e9norme branl\u00e9e qui justifie le statut de groupe phare. Superbe.<\/p>\n\n\n\n

#30 ex aequo Intronaut – Fluid Existential Inversions (Metal Blade Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Il a fallu cinq ans pour que les californiens d’Intronaut<\/strong> livrent un successeur au tr\u00e8s bon cinqui\u00e8me album The Direction of Last Things<\/strong>. Un laps de temps durant lequel le groupe est pass\u00e9 par des \u00e9tapes douloureuses comme le d\u00e9part du batteur fondateur Danny Walker<\/em>, qui semble avoir paradoxalement permis au groupe de metal progressif de compl\u00e8tement se lib\u00e9rer au niveau de l’imagination et de la cr\u00e9ativit\u00e9. Le nouvel opus Fluid Existential Inversions<\/strong> propose \u00e0 l’auditeur de sortir des sentiers balis\u00e9s et de sa zone de confort avec une musique polymorphe comme jamais . Complexe avec ses rythmiques si particuli\u00e8res, ses changements de ton, diversifi\u00e9e avec ses orientations entre heavy et jazz fusion, surpuissante et hyper m\u00e9lodique, la d\u00e9marche d’Intronaut<\/strong> r\u00e9ussit \u00e0 \u00e9viter de virer au high concept sur-intellectuel et \u00e0 la grosse branlette. Il y a plusieurs couches et contrastes mais \u00e7a ne fait pas fouillis inaudible, bien au contraire. Intronaut<\/strong> oscille entre moments hyper rapide et dissonant et plages contemplatives avec aisance. Si encore une fois, les deux gratteux et le bassiste font du tr\u00e8s bon boulot, il faut souligner l’\u00e9norme apport d’Alex Rudinger<\/em> de Whitechapel<\/strong> \u00e0 la batterie qui allie rapidit\u00e9 d’ex\u00e9cution supersonique, technique, versatilit\u00e9, finesse de frappe et une palette tr\u00e8s large de registres et ce parfois dans le m\u00eame morceau. Innovant, riche, original, impressionnant de ma\u00eetrise sur le plan original, Fluid Existential Inversions<\/strong> est \u00e0 la fois sage et fou, lourd et hyper a\u00e9rien, sombre et lumineux, nous entra\u00eenant dans des \u00e9tats d’esprit contradictoires.<\/p>\n\n\n\n

#30 Protest the Hero – Palimpsest (Spinefarm Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Cinqui\u00e8me album pour les canadiens de Protest the Hero<\/strong>, groupe de metal progressif\/post-hardcore. Palimpsest <\/strong>est n\u00e9 dans un contexte particulier pour le monde avec l’actualit\u00e9 flippante outre-Atlantique. C’est d’ailleurs en r\u00e9action \u00e0 la politique am\u00e9ricaine que le groupe a fait un concept album, de mani\u00e8re intelligente (ce qui change de la crise d’adolescence d’Otep<\/strong>) en d\u00e9mystifiant le th\u00e8me du h\u00e9ros am\u00e9ricain pour placer les h\u00e9ros du groupe, ceux de l’Am\u00e9rique des oubli\u00e9s. Avec un album intelligent sur le fond et brillant sur la forme, Protest the Hero<\/strong> fait un joli doigt d’honneur \u00e0 l’arm\u00e9e de cons sur internet qui beuglent aux artistes de s’en tenir \u00e0 la musique et de ne pas faire de politique.<\/p>\n\n\n\n

#29 Ozzy Osbourne – Ordinary Man (Epic Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Il y a 10 ans qu’Ozzy Osbourne<\/strong> n’avait pas sorti d’album. Dix ans d’intervalles au cours desquelles il a sorti un ultime album avec Black Sabbath <\/strong>puis une tourn\u00e9e d’adieu au bout de laquelle le groupe fondateur du metal a sign\u00e9 son dernier concert \u00e0 Birmingham \u00e0 2017. Une tourn\u00e9e suivie d’une autre, sous son nom cette fois mais \u00e9maill\u00e9e de s\u00e9rieux p\u00e9pins de sant\u00e9. En 2019, il pose un featuring sur l’album de Post Malone<\/strong>. Bien que le morceau n\u2019ait pour unique atout que la partie d’Ozzy<\/strong>. Le succ\u00e8s du titre va pousser Ozzy <\/strong>\u00e0 se lancer dans un nouvel album. Au line-up une section rythmique de classe mondiale : Duff McKagan<\/em> (Guns N’ Roses<\/strong>) \u00e0 la basse et Chad Smith<\/em> (le sosie de Will Ferrell aux f\u00fbts des Red Hot<\/strong>). Puis des guests comme Slash<\/strong>, Tom Morello<\/strong> ou Elton John<\/strong> (plus surprenant mais pas incoh\u00e9rent). Moderne sans renier l’\u00e2me de l’Ozzman, flamboyant, original, construisant des ponts entre les g\u00e9n\u00e9rations et les genres, Ordinary Man<\/strong> est un album qui divise. Mais c’est un album ozzien, ozz\u00e9. A l’heure du streaming o\u00f9 de plus en plus d’albums ne sont que des suites de titres pouvant \u00eatre mis dans n’importe quel ordre, Ordinary Man<\/strong> a une construction logique. Il aurait pu se conclure par une ballade triste en guise d’au revoir, mais il se termine par une embard\u00e9e m\u00e9canique conclue par un \u00ab\u00a0Fuck You All\u00a0\u00bb, parce que c’est \u00e7a aussi, le Madman.<\/p>\n\n\n\n

#28 Abduction – Jehanne (Finisterian Dead End)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Apr\u00e8s les excellents \u00ab\u00a0Une Ombre R\u00e9git Les Ombres<\/strong>\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0A L’Heure du Cr\u00e9puscule<\/strong>\u00ab\u00a0, les corbins versaillais d’Abduction<\/strong> sortent un album concept autour de Jeanne d’Arc. Un choix audacieux tant la pucelle d’Orl\u00e9ans est une figure historique contest\u00e9e. Jehanne<\/strong> se compose de huit titres qui retranscrivent la vie de Jeanne et entra\u00eenent l’auditeur dans des lieux diff\u00e9rents. Variant les moments brutaux et \u00e9piques avec les s\u00e9quences mystiques et m\u00e9lancoliques, Jehanne<\/strong>, par sa noirceur, annonce d\u00e8s les premiers instants le destin tragique de son h\u00e9ro\u00efne. Tour \u00e0 tour historique ou hyperbolique, terre-\u00e0-terre ou blind\u00e9 de symbolisme, le travail sur Jehanne<\/strong> est autant hyper m\u00e9ticuleux sur la forme (paroles en vieux fran\u00e7ais, travail sur le texte comme l’ambiance) que sur le fond. C’est un album riche et document\u00e9, passionnant de bout en bout. Comme \u00e0 son accoutum\u00e9e, Abduction<\/strong> livre un album abouti.<\/p>\n\n\n\n

#27 Metallica and San Francisco Symphony \u2013 S&M 2 (Blackened Recordings)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

En 1999, Metallica<\/strong> surprenait son monde et se reconnectait avec une partie des fans partis pendant l\u2019\u00e8re Load\/Reload<\/strong>, en faisant un concert avec le San Francisco Symphony Orchestra<\/strong> sous la direction deMichael Kamen<\/em>, un live sorti en DVD et CD et devenu culte. Pour le 20\u00e8me<\/sup> anniversaire, l\u2019an dernier les Met\u2019s ont retent\u00e9 l\u2019exp\u00e9rience avec le San Francisco Symphony devant 18.064 personnes (inaugurant la nouvelle enceinte du Chase Center) avec une rediffusion \u00e0 l\u2019\u00e9chelle mondiale dans des salles de cin\u00e9ma. Michael Kamen<\/em> disparu en 2003, c\u2019est Michael Tilson Thomas<\/em> qui tient les r\u00eanes d\u2019un orchestre de 80 musiciens. Certes, <\/strong>S & M 2n\u2019est pas l\u2019album live (ni l\u2019album tout court) le plus imm\u00e9diat d\u2019un groupe qui n\u2019a pourtant jamais fait dans la facilit\u00e9 dans sa carri\u00e8re quitte \u00e0 \u00e9nerver. Mais, quand on rentre dans le d\u00e9lire, on se prend \u00e0 r\u00eaver d\u2019un score de James Bond jou\u00e9 par des chevelus \u00e9nerv\u00e9s et on se retrouve \u00e0 secouer la nuque sur des instruments de musique classique. Deux mondes pas si \u00e9loign\u00e9s que \u00e7a quand on conna\u00eet les accointances entre metal et classiques. Au fond, S & M 2<\/strong> est \u00e0 l\u2019image grandiloquente d\u2019un combo qui a souvent su allier l\u2019efficacit\u00e9 et la maitrise, la puissance et la gr\u00e2ce.<\/p>\n\n\n\n

#26 Ruff Majik – The Devil’s Cattle (Mongrel Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Rares sont les groupes de stoner\/doom qui sortent du lot, et les sud-africains de Ruff Majik<\/strong> l\u2019ont bien compris et ont su marquer les esprits avec une communication dr\u00f4le et intelligente une identit\u00e9 visuelle forte et une musique qui s\u2019affranchissait des carcans de leur sc\u00e8ne habituelle. Chaque album rev\u00eat une identit\u00e9 particuli\u00e8re et apr\u00e8s Seasons <\/strong>puis T\u00e5rn<\/strong> (sur lequel ils ont mis une touche de black metal), The Devil\u2019s Cattle<\/strong> part vers de nouveaux horizons sans que le groupe se renie. Si Ruff Majik<\/strong> propose un condens\u00e9 d\u2019influences vari\u00e9es, il ne se contente pas d\u2019avaler celles-ci mais s\u2019en sert de base pour construire une musique hybride et inclassable. \u00ab The Devil\u2019s Cattle<\/strong> \u00bb montre encore une fois un groupe cr\u00e9atif qui ne va jamais o\u00f9 on l\u2019attend, et continue de surprendre l\u2019auditeur avec une nouvelle direction \u00e0 chaque fois. C\u2019est ce qui rendle groupe aussi impr\u00e9visible que passionnant.<\/p>\n\n\n\n

#25 Paradise Lost – Obsidian (Nuclear Blast)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Apr\u00e8s des d\u00e9buts dans un doom-death bien crade, Paradise Lost<\/strong> s’est orient\u00e9 petit \u00e0 petit vers le gothic metal (avec des pi\u00e8ces ma\u00eetresses comme Shades of God<\/em> puis le chef d\u2019\u0153uvre Draconian Times<\/em>) avant de virer vers la synthpop\/electro-rock qui leur a valu de perdre une partie des fans, avant un retour \u00e0 la case gothic metal (les \u00e9normes Paradise Lost<\/em>, In Requiem<\/em>, Faith Divides Us Death Unites Us<\/em>) puis un doom-death de plus en plus boueux et caverneux. D\u00e9barqu\u00e9 3 ans apr\u00e8s Medusa<\/strong>, Obsidian<\/strong> est un condens\u00e9 de toutes ces \u00e9poques et influences. Une d\u00e9marche qui peut laisser de marbre comme susciter l’enthousiasme. Condens\u00e9 de plusieurs phases d’un groupe qui n’a jamais cherch\u00e9 \u00e0 faire tout le temps la m\u00eame musique, Obsidian<\/strong> est l’album le plus riche, le plus vari\u00e9 que Paradise Lost<\/strong> ait propos\u00e9 depuis des lustres.<\/p>\n\n\n\n

#24 Gaerea \u2013 Limbo (Season of Mist)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

De la sc\u00e8ne portugaise, on conna\u00eet le fado, l’horrible kuduro, Linda De Souza<\/em>, le d\u00e9funt groupe Ava Inferi<\/strong> (dont deux des membres ont fond\u00e9 depuis Earth Electric<\/strong>) ou encore les excellents Moonspell<\/strong>. Il faudra compter maintenant sur Gaerea<\/strong>. Limbo<\/strong> (rien \u00e0 avoir avec la danse de l’\u00e9t\u00e9 avec une barre horizontale descendue bas, sauf si c’est fait avec les jambes arrach\u00e9es pour coller \u00e0 l’\u00e9tat d’esprit de l’album) est leur deuxi\u00e8me album, sorti quant \u00e0 lui chez Seasons of Mist, ce qui en dit sur l’ascension du groupe. Gaerea<\/strong> fait partie de cette mouvance de black metal \u00e0 capuche o\u00f9 les groupes \u00e9voluent dans un quasi-anonymat. Gaerea<\/strong> montre avec Limbo<\/strong> qu’il a d\u00e9j\u00e0 tout d’un grand groupe, dot\u00e9 d’une frappe hors normes. Les portugais balancent tellement de parpaings dans la tronche qu’en une heure, ils construisent une maison tout confort. Ils coffrent l’auditeur et lui vident des b\u00e9tonni\u00e8res enti\u00e8res de black metal crades et violent jusqu’\u00e0 le rassasier jusqu’\u00e0 la prochaine pleine lune. Une Branl\u00e9e Totale et Purificatrice.<\/p>\n\n\n\n

#23 Akhlys \u2013 Melino\u00eb (Debemur Morti)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Akhlys<\/strong> est un des multiples projets de Kyle Earl Spanswick<\/em> alias Naas Alcameth<\/em>, un mec qui p\u00e8se dans le game du black metal am\u00e9ricain, au sein de groupes comme Excommunion<\/strong>, Nightbringer<\/strong>, Bestia Arcana<\/strong> ou Aoratos<\/strong>. Troisi\u00e8me opus d’Akhlys<\/strong> en 11 ans d’existence, Melinoe<\/strong> fait honneur \u00e0 son titre en offrant une plong\u00e9e de 3\/4 d’heure dans un univers onirique ultra flippant avec un black metal brumeux, chaotique, pas franchement accessible \u00e0 tous mais hyper travaill\u00e9, pesant et efficace. C’est une vraie exp\u00e9rience qui n’a d’\u00e9quivalent que les meilleurs films d’\u00e9pouvante. Malsain au possible, blind\u00e9 de guitares tourbillonnantes, de shrieks terrifiants et poss\u00e9d\u00e9s et riche d’une ambiance sinistre, Melinoe<\/strong> est un album aussi perturbant que riche en sensations fortes.<\/p>\n\n\n\n

#22 AC\/DC \u2013 Power Up (Columbia)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Il est des retours tellement impossibles que quand on les annonce, la premi\u00e8re (et majoritaire) r\u00e9action, c’est l’incr\u00e9dulit\u00e9. L’an dernier, Tool <\/strong>mettait fin \u00e0 un des running gags les plus connus du metal et du rock en g\u00e9n\u00e9ral. Cette ann\u00e9e, SOAD <\/strong>a sorti 2 titres (vu les divergences radicales d’opinion au sein du groupe, il ne faudra pas esp\u00e9rer un album de sit\u00f4t), Deep Purple<\/strong> a sorti un album alors qu’ils avaient annonc\u00e9 qu’Infinite<\/strong> serait leur dernier. Mais il y en a un qu’on aurait pas imagin\u00e9 : celui d’AC\/DC<\/strong>. Et pour cause, les \u00e9l\u00e9ments se sont d\u00e9cha\u00een\u00e9s contre les Aussies au point qu’un nouvel album avec Phil, Brian, Cliff et Angus \u00e9tait un come-back encore plus improbable que celui de J\u00e9sus. Mais un animal bless\u00e9 peut \u00eatre dangereux s’il charge et la b\u00eate AC\/DC<\/strong> a d\u00e9cid\u00e9 de mourir les armes \u00e0 la main. Accompagn\u00e9 par le neveu d’Angus et Malcolm, AC\/DC<\/strong> sort un 17\u00e8me album. Alors oui, AC\/DC<\/strong> ne se renouvelle pas depuis leurs d\u00e9buts. Mais AC\/DC<\/strong> ce n’est pas Bowie<\/strong>, ils font une musique \u00e0 laquelle ils se collent depuis le d\u00e9but, mais c’est ce qu’on attend d’eux. Le seul point o\u00f9 ils se renouvellent, c’est que chacun \u00e0 leur poste semble avoir retrouv\u00e9 une seconde jeunesse. En 12 titres pour 41 minutes, sans aucune fioriture, AC\/DC <\/strong>a fait l’\u00e9conomie du moindre titre dispensable. Tout est bon de A \u00e0 Z. Il est des retours tellement impossibles qu’il y a des chances de susciter des attentes qui peuvent g\u00e9n\u00e9rer des d\u00e9ceptions. Mais il est aussi des retours qui impressionnent quand on voit que le haut niveau est toujours l\u00e0. Les l\u00e9gendes ne meurent jamais et AC\/DC <\/strong>vient de nous le prouver.<\/p>\n\n\n\n

#21 UncuT \u2013 Blue (Klonosphere)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

En d\u00e9pit de son artwork et de sa musique, UncuT<\/strong> ne vient pas du dirty south am\u00e9ricain mais du dirty centre ouest fran\u00e7ais, en Poitevie, dans une r\u00e9gion qui fourmille de superbes groupes. En 3 ans seulement, le trio a burin\u00e9 un blues rock \u00e9l\u00e9gant \u00e0 faire bl\u00eamir la sc\u00e8ne du pays de mangeurs de hamburgers. On savait la sc\u00e8ne revival blues-rock en \u00e9bullition depuis une dizaine d’ann\u00e9es avec une flop\u00e9e de bons groupes, et m\u00eame malgr\u00e9 \u00e7a, on arrive \u00e0 se manger des \u00e9normes tartasses dans la gueule. Et c’est le cas de Blue<\/strong>, premier LP d’UncuT<\/strong> et d\u00e9j\u00e0 taill\u00e9 pour rivaliser avec les meilleurs. Compos\u00e9 d’un chanteur guitariste \u00e0 la superbe voix \u00e9raill\u00e9e, d’un autre guitariste et d’un batteur, UncuT<\/strong> choisit de tabler sur une guitare baryton plut\u00f4t que sur une basse, ce qui donne un son plus chaleureux, pr\u00e9cis qui cadre bien avec le jeu. Un album ! Il aura fallu un album et on a trouv\u00e9 probablement l’un des meilleurs groupes de cette nouvelle sc\u00e8ne blues-rock tout simplement. Retenez bien ce nom, UncuT<\/strong>, \u00e0 peine quelques ann\u00e9es d’existence et ils livrent un album bluffant de maturit\u00e9 et d’une sexualit\u00e9 folle.<\/p>\n\n\n\n

#20 Maudits \u2013 Maudits (Klonosphere)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Trio instrumental form\u00e9 par le guitariste live de Throane<\/strong> et d’Ovtrenoir<\/strong> Olivier Dubuc<\/em>, le bassiste Anthony<\/em> et le batteur Christophe Hiegel<\/em>, ancien de The Last Embrace<\/strong>, Maudits <\/strong>vogue entre doom, post-rock, post-metal, et rock prog’. Le trio propose une musique contemplative et tr\u00e8s vari\u00e9e. Premier album hyper solide, fruit d’un travail de musiciens alliant puissance, subtilit\u00e9 et vari\u00e9t\u00e9 de jeu, Maudits <\/strong>est d’une beaut\u00e9 folle, vertigineuse et \u00e9clatante.<\/p>\n\n\n\n

#19 The White Buffalo – On the Widow’s Walk (Spinefarm Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Jake Smith<\/em> alias The White Buffalo<\/strong> est pass\u00e9 \u00e0 la post\u00e9rit\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 Sons of Anarchy, s\u00e9rie culte pour laquelle il a pos\u00e9 r\u00e9guli\u00e8rement sa voix. S\u2019il est peu connu en France, aux USA, il s’est fait un nom au sein d’une sc\u00e8ne pl\u00e9thorique. Avec sa grosse barbe, sa carrure, son coffre et sa voix chaleureuse et puissante, The White Buffalo<\/strong> a tout du bon gars, et sa musique entre folk, blues, americana, outlaw country et quelques saillies rock en est le prolongement. On The Widow’s Walk<\/strong> est son sixi\u00e8me album. Et autant le dire, c’est un sixi\u00e8me bijou. On The Widow’s Walk <\/strong>est non seulement un superbe album, mais \u00e9galement un disque de confort, un v\u00e9ritable cocon musical dans lequel on se sent bien, et qui donne envie d’y revenir r\u00e9guli\u00e8rement pour affronter les rigueurs de l’hiver et qui colle bien \u00e0 la saison de l’automne et aux balades en pleine nature.<\/p>\n\n\n\n

#18 7 Weeks \u2013 Sisyphus (F2M Planet)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Enfin! Un cri de soulagement quasi orgasmique. Apr\u00e8s 4 ans d’incertitude et d’attente, 7 Weeks<\/strong> revient avec Sisyphus<\/strong>, cinqui\u00e8me album qui porte hyper bien son nom tant il est marqu\u00e9 du sceau de la r\u00e9silience. Un album solaire, riche et passionnant de bout en bout, marqu\u00e9 par une profonde d\u00e9termination d\u00e9cupl\u00e9e par les ann\u00e9es de gal\u00e8re. Alors, on s\u2019assoie, on \u00e9coute, on met les gaz tout droit vers l\u2019horizon, et surtout on ne s\u2019arr\u00eate pas.<\/p>\n\n\n\n

#17 ex aequo Ulcerate – Stare Into Death and Be Still (Debemur Morti)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Sixi\u00e8me album pour les n\u00e9o-z\u00e9landais <\/em>Ulcerate<\/strong><\/em>, pass\u00e9s de Relapse <\/em>\u00e0 Debemur Morti, label fran\u00e7ais underground essentiellement d\u00e9di\u00e9 au black metal, r\u00e9put\u00e9 pour leur exigence. Un groupe de death sur un label de black metal ? Quand on conna\u00eet Ulcerate<\/strong>, le choix est finalement plut\u00f4t coh\u00e9rent. Car les gars d\u2019Auckland ne sont pas un groupe de death lambda. Depuis les d\u00e9buts, ils proposent un death technique voire brutal hyper exigeant, pas des plus \u00e9litistes mais surtout distillant une atmosph\u00e8re encore plus noire que le maillot de l\u2019\u00e9quipe nationale ou que les terres du Mordor, de quoi faire passer le black metal de Mayhem<\/strong> ou deGorgoroth<\/strong> pour une balade de sant\u00e9 \u00e0 travers un arc-en-ciel. Et ce n\u2019est pas ce sixi\u00e8me opus intitul\u00e9 Stare Into Death and Be Still<\/strong> qui marque un changement de cap, bien au contraire. Comme \u00e0 son habitude, l\u2019hydre tric\u00e9phale montre son go\u00fbt pour les morceaux hyper longs, lancinants et suffocants. Fruit de plus de 15 ans d\u2019exp\u00e9rience et d\u2019une technique bien pouss\u00e9e, et toujours garant d\u2019un death metal malsain qui casse les codes du genre pour mieux le renouveler, Ulcerate<\/strong>livre l\u2019album le plus abouti de leur carri\u00e8re, le plus riche, le plus exigeant tout en n\u2019\u00e9tant pas inaccessible, le plus sombre et en m\u00eame temps presque a\u00e9rien. Plus qu\u2019un disque, plus qu\u2019un groupe, c\u2019est un monstre infernal qui s\u2019abat sur nous pour offrir ce qu\u2019il y a de plus beau dans les t\u00e9n\u00e8bres<\/p>\n\n\n\n

#17 Regarde les Hommes Tomber – Ascension (Season of Mist)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Dans une sc\u00e8ne black metal dont la qualit\u00e9 n’est plus \u00e0 prouver, un nom revient ces avec de plus en plus d’insistance ces derni\u00e8res ann\u00e9es : Regarde Les Hommes Tomber<\/strong>. Non seulement, les mecs peuvent se targuer d’avoir un nom qui claque (tir\u00e9 d’un film de Jacques Audiard), mais en plus ils produisent une musique de tr\u00e8s haute qualit\u00e9. Fin d’un triptyque entam\u00e9 avec le premier album Regarde Les Hommes Tomber<\/strong>, Ascension<\/strong> se veut \u00e9galement annonciateur d’une nouvelle \u00e8re. Une nouvelle \u00e8re qui a commenc\u00e9 en signant Ascension<\/strong> chez Seasons of Mist, alors que les deux premiers albums \u00e9taient produits par le label plus confidentiel Les Acteurs de l’Ombre. Les fran\u00e7ais content cette fois ci cette charmante histoire : \u00ab\u00a0alors que le saint-p\u00e8re a \u00e9t\u00e9 renvers\u00e9, le fils ren\u00e9gat est assis sur le tr\u00f4ne. Un dieu qui m\u00e9prisait autrefois un vagabond est maintenant perdu sur terre au prix de l’orgueil. Un chemin qui m\u00e8ne loin de tout espoir\u00a0\u00bb. Dis comme \u00e7a, \u00e7a s’annonce frais et bucolique, et on peut dire que le combo ne nous trompe pas sur la marchandise. Certes Regarde Les Hommes Tomber<\/strong> n’ont que trois albums \u00e0 leur actif mais tous sont de v\u00e9ritables p\u00e9pites. Ascension<\/strong> ne d\u00e9roge pas \u00e0 la r\u00e8gle en proposant un black metal \u00e9pique, b\u00e9n\u00e9ficiant d’une production de mammouth qui souligne le talent des musiciens et du chanteur. Une formation qui n’a rien \u00e0 envier aux cadors et qui, encore une fois, balance plus de parpaings dans la tronche de l’auteur qu’une manifestation de ma\u00e7ons dans la gueule de la ministre du Travail. Sublime !<\/p>\n\n\n\n

#16 Lethian Dreams – A Shadow of Memories (Orcynia Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Il y a des albums qui demandent un certain \u00e9tat d\u2019esprit pour les appr\u00e9cier encore plus. C\u2019est le cas de A Shadow of Memorie<\/strong>s de Lethian Dreams<\/strong>. On prend un sac \u00e0 dos et on va s\u2019installer dans un coin isol\u00e9 dans la nature, ou alors chez soi, cal\u00e9 avec un th\u00e9 chaud, le casque sur la t\u00eate ou une bonne sono, rien \u00e0 faire pendant 50 minutes, et dans les deux cas, un paquet de Kleenex pas loin. Car (spoiler alert !) il est difficile de ne pas pleurer tellement c\u2019est beau. Lethian Dreams<\/strong> est un trio form\u00e9 en 2002 sous le nom de Dying Wish<\/strong>. Apr\u00e8s plusieurs d\u00e9mos, le groupe sort son premier album, Bleak Silver Streams<\/strong>, le seul o\u00f9 on entend la voix masculine harsh. Par la suite, le groupe ne garde que le chant f\u00e9minin et, lors du troisi\u00e8me album, Red Silence Lodge,<\/strong> opte pour un registre plus post-rock. Lethian Dreams <\/strong>allie le caract\u00e8re massif et m\u00e9lancolique du doom metal, un doom \u00e9th\u00e9r\u00e9 port\u00e9 par l\u2019heavenly voice de Carline Van Roos<\/em> (si vous croyez entendre des anges vous parlez, c\u2019est la magnifique voix de Carline<\/em> qui vous berce les paroles \u00e0 l\u2019oreille) qui n\u2019a rien \u00e0 envier \u00e0 Lindy-Fay Hella<\/em> de Wardruna<\/strong>, Elizabeth Fraser<\/em> des Cocteau Twins<\/strong>, ou Lisa Gerrard <\/em>de Dead Can Dance<\/strong>. Ajoutons \u00e0 \u00e7a la puissance d\u2019un post-rock que n\u2019aurait reni\u00e9 ni Sigur R\u00f3s<\/strong> ni Les Discrets<\/strong>, incarn\u00e9 par une orchestration dense et classieuse. Puissant, riche et passionnant, A Shadow of Memories<\/strong> est un album visc\u00e9ral, d\u2019une beaut\u00e9 telle qu\u2019elle fendrait le c\u0153ur de n\u2019importe quelle \u00e2me insensible. Une \u0153uvre de tr\u00e8s haute vol\u00e9e qui s\u2019\u00e9coute, se vit, et transcende l\u2019auditeur pour lui offrir une v\u00e9ritable exp\u00e9rience de l\u00e9vitation musicale.<\/p>\n\n\n\n

#15 Blues Pills – Holy Molly! (Nuclear Blast)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Fulgurante trajectoire que celle de Blues Pills<\/strong>. Form\u00e9s en 2011, les su\u00e9dois ont connu une ascension rapide. Cette ann\u00e9e, Blues Pills<\/strong> est de retour avec un nouvel album, qui sera repouss\u00e9 de deux mois \u00e0 cause de la pand\u00e9mie. Holy Moly!<\/strong>, c’est son nom, conna\u00eet des critiques \u00e9logieuses, encore plus que les albums pr\u00e9c\u00e9dents. Le groupe continue sur son blues-rock vintage, affine encore son style avec toujours les arrangements classieux, la prod’ qui souligne la superbe orchestration tout en apportant ce grain sonore si particuli\u00e8re, le tout port\u00e9 par la superbe voix de la belle Elin Larsson<\/em>. En m\u00eame pas 9 ans d’existence, Blues Pills<\/strong> a d\u00e9j\u00e0 trouv\u00e9 l’album de la cons\u00e9cration, celui qui doit les asseoir au m\u00eame rang que les grands.<\/p>\n\n\n\n

#14 All Them Witches – Nothing is the Ideal (New West Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Derri\u00e8re cette pochette horrible se cache le sixi\u00e8me album d’All Them Witches<\/strong>, groupe venu de Nashville. Form\u00e9 en 2012 offre un stoner lumineux et psych\u00e9d\u00e9lique qui se renouvelle \u00e0 chaque album. Pour Nothing is the Ideal<\/strong>, le groupe a du se confronter \u00e0 un nouveau challenge en resserrant le line-up en trio, avec le d\u00e9part du clavi\u00e9riste. Un clavier qui \u00e9tait tr\u00e8s pr\u00e9sent dans les albums pr\u00e9c\u00e9dents et qui est d\u00e9sormais muet. Et finalement, c’est un mal pour un bien, car All Them Witches<\/strong> revient aux racines en naviguant au gr\u00e8s des titres entre le stoner tendance heavy psych, le blues,le folk, l’americana, le classic rock. Il n’existe pas de fil rouge au sein de Nothing is the Ideal<\/strong> qui laisse la part belle \u00e0 l’exp\u00e9rimentation et au voyage musical. Enregistr\u00e9 dans le studio Abbey Road, Nothing is the Ideal <\/strong>a capt\u00e9 un peu de cette \u00e9l\u00e9gance britannique qui est venu se greffer \u00e0 la musique brute et chamanique d’All Them Witches<\/strong>. Au final un album riche et vari\u00e9 o\u00f9 le groupe ose explorer de nouveaux territoires.<\/p>\n\n\n\n

#13 Crippled Black Phoenix – Elleng\u00e6st (Season of Mist)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Il est des d\u00e9marches musicales plus difficiles \u00e0 expliquer que d’autres. C’est le cas de Crippled Black Phoenix<\/strong>, groupe anglais form\u00e9 \u00e0 l’initiative de Justin Greaves<\/em> qui fut un temps batteur de groupes comme Electric Wizard<\/strong>. La liste des musiciens qui sont pass\u00e9s par Cripple Black Phoenix<\/strong> est impressionnante, on peut citer par exemple Dominic Aitchison<\/em> de Mogwai<\/strong> (groupe qui a eu un impact important pour Cripple Black Phoenix<\/strong>), Niall Hone<\/em> de Hawkwind<\/strong>.
Pour Elleng\u00e6st<\/strong>, qui a la t\u00e2che de succ\u00e9der au magnifique The Great Escape<\/strong>, il a fallu palier au d\u00e9part du chanteur guitariste Daniel Anghede <\/em>qui a entra\u00een\u00e9 un resserrement de line-up. Du coup, le groupe a invit\u00e9 Vincent Cavanagh<\/em> d’Anatema<\/strong> sur House Of Fools<\/em>, Gaahl<\/em> sur In the Night<\/em>, Jonathan Hulten<\/em> de Tribulation<\/strong> sur The Invisible Past<\/em> et Suzie Stappleton<\/em> et Ryan Patterson<\/em> pour Cry of Love<\/em>. Une grosse guestlist qui ne cherche en aucun cas \u00e0 compenser une baisse de qualit\u00e9 des morceaux.
Musicalement, r\u00e9sumer Crippled Black Phoenix <\/strong>n’est pas simple. On est \u00e0 la crois\u00e9e entre post metal, post rock, rock progressif planant inspir\u00e9 par des groupes comme Pink Floyd<\/strong>. Et m\u00eame l\u00e0, ce n\u2019est pas suffisant tant le groupe navigue entre les territoires. Que ce soit au niveau des musiciens que du chant, tout le monde, groupe comme invit\u00e9s, affiche un tr\u00e8s haut niveau qui conforte Crippled Black Phoenix<\/strong> dans les excellentes formations sign\u00e9es par Seasons of Mist, mais aussi font d’Elleng\u00e6st <\/strong>un album magistral en tout point et d’une beaut\u00e9 folle.<\/p>\n\n\n\n

#12 Septicflesh – Infernus Sinfonica MMXIX (Season of Mist)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Reform\u00e9 en 2007 apr\u00e8s 4 ans de s\u00e9paration, les ath\u00e9niens de Septicflesh<\/strong> ont depuis, en 4 albums, tu\u00e9 le game (comme disent les jeunes) du metal symphonique en livrant un death symphonique massif et grandiloquent. Fin d’une \u00e8re pour les grecs qui livrent leur dernier album sous la banni\u00e8re de Seasons of Mist avant de rejoindre Nuclear Blast. Et quel album pour marquer le coup! Il s’agit d’un live, d’une date unique hors tourn\u00e9e jou\u00e9e au Metropolitan Theater de Mexico, le plus grand live jou\u00e9 \u00e0 ce jour dans cette enceinte, avec une centaine de musiciens de l’orchestre Symphonic Experience, de la chorale Enharmon\u00eda Vocalis et de la National University of Mexico Children’s and Youth Choir, rien que \u00e7a. V\u00e9ritable best of des 4 derniers albums, Infernus Sinfonica MMXIX<\/strong> pr\u00e9sente 14 titres pour 1h30 durant lesquels les fans du groupe verront leur fantasme prendre forme : un live \u00e0 la hauteur de la musique des hell\u00e8nes. Symphonie infernale, Infernus Sinfonica MMXIX<\/strong> est la plus belle preuve d’un fait qui \u00e9tait \u00e9vident : en mati\u00e8re de metal sympho, il y a Septicflesh<\/strong> et il y a le reste du monde !<\/p>\n\n\n\n

#11 J.D. Simo \u2013 J.D. Simo (Crows Feed Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Prodige de la guitare, JD Simo<\/strong> devient musicien de session et participe \u00e0 plusieurs centaines d’albums en 5 ans. En 2010, avec deux potes, il fonde le groupe SIMO<\/strong> avec lequel il sort trois albums et autant de bijoux, dont Let Love Show The Way <\/strong>(album avec lequel j’ai d\u00e9couvert le groupe, via un sampler de Rock Hard). En 2018, apr\u00e8s plusieurs tourn\u00e9es en premi\u00e8re partie de plusieurs artistes de blues, J.D. Simo<\/strong> se lance dans une carri\u00e8re solo et sort un premier album, Off at 11. Ce dernier s’inscrit dans les albums de SIMO<\/strong> avec ce blues-rock vintage psych\u00e9d\u00e9lique \u00e0 la sensualit\u00e9 incendiaire, ces morceaux fleuves dans lesquels Simo<\/em> balance des lign\u00e9es de guitare \u00e0 couper le souffle.
2020, soit un an apr\u00e8s, JD Simo<\/strong> sort un deuxi\u00e8me album, plus court et \u00e9ponyme, comme pour marquer une nouvelle \u00e9tape. Dans la lign\u00e9e de plusieurs titres de Rise & Shine<\/strong> de SIMO<\/strong>, \u00ab\u00a0JD Simo<\/strong>\u00a0\u00bb d\u00e9laisse un peu le blues-rock pour des incursions plus funk, brut de d\u00e9coffrage, un groove classieux qui fera bouger les culs les plus r\u00e9ticents. Je pourrais \u00e9grainer chaque titre tant tout s’av\u00e8re passionnant, parfois d\u00e9routant quand on conna\u00eet le style habituel de Simo<\/strong> mais ce serait inutile et \u00e7a spoilerait la surprise. \u00ab\u00a0JD Simo<\/strong>\u00a0\u00bb est une nouvelle preuve du g\u00e9nie de son auteur, artiste versatile, polyvalent, musicien de g\u00e9nie qui fait crier ses vieilles guitares comme peu de personnes dans le monde, chanteur \u00e0 la sensualit\u00e9 \u00e0 fleur de peau capable de faire bouger une arm\u00e9e de notaires allergiques \u00e0 la danse. C’est passionnant, riche, g\u00e9n\u00e9reux, bref une merveille.<\/p>\n\n\n\n

#10 Patr\u00f3n – Patr\u00f3n (Klonosphere)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Une pochette WTF qui donnerait des sueurs aux censeurs de Facebook, un line-up superbe entre les USA et la France, une musique sexy en diable m\u00ealant stoner de la grande \u00e9poque, pop, et tout ce que le rock californien a g\u00e9n\u00e9r\u00e9 depuis 60 ans. Au final, Patr\u00f3n<\/strong> c\u2019est l\u2019album de l\u2019\u00e9t\u00e9, celui qui ferait tr\u00e9mousser n\u2019importe qui, qui se savoure en buvant un cocktail, les doigts de pied en \u00e9ventail et avec sa moiti\u00e9 \u00e0 port\u00e9e de mains. Patr\u00f3n<\/strong>, c\u2019est un projet dont le groove colle le diable au corps et qui allie qualit\u00e9 de composition tr\u00e8s pouss\u00e9e et \u00e9nergie communicative.<\/p>\n\n\n\n

#9 Benighted – Obscene Repressed (Season of Mist)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

En mati\u00e8re de death, Benighted<\/strong> est l\u2019un des groupes les plus radicaux de la sc\u00e8ne hexagonale. Emmen\u00e9s par Julien Truchan<\/em>, frontman aux capacit\u00e9s vocales hallucinantes dans les domaines du chant extr\u00eame et de plus infirmier psychiatrique de son \u00e9tat, Benighted <\/strong>aborde les recoins les plus flippants de la maladie mentale. L\u2019apport de musiciens hyper talentueux (dont le nouveau venu K\u00e9vin Paradis<\/em>, transfuge de Svart Crown<\/strong>) permet \u00e9galement \u00e0 Benighted<\/strong> de se situer dans le haut du panier de la sc\u00e8ne. Obscene Repressed<\/strong> est une nouvelle preuve de la qualit\u00e9 du groupe, autant au niveau de l\u2019\u00e9criture (ici, c\u2019est l\u2019histoire d\u2019un schizophr\u00e8ne parano\u00efde atteint d\u2019un complexe d\u2019\u0152dipe pouss\u00e9 et d\u2019une malformation faciale qui va virer en cuisinier un peu sp\u00e9cial) que de la mise en musique, radicale, sans concession et audacieuse.<\/p>\n\n\n\n

#8 ex aequo Katatonia – City Burials (Peaceville Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

En pr\u00e8s de 30 ans d’existence ponctu\u00e9s de deux split, le groupe su\u00e9dois a sorti 11 albums, forg\u00e9 une base solide de fans plut\u00f4t exigeants connu plusieurs changements de line-up, et, \u00e0 l’instar de Paradise Lost<\/strong>, explor\u00e9 divers styles. Du doom-death\/doom-black des d\u00e9buts, Katatonia<\/strong> a \u00e9volu\u00e9 vers le gothic metal, le rock alternatif limite grunge sous influence Alice In Chains <\/strong>et enfin le rock\/metal progressif. City Burials<\/strong> (au dire des chroniqueurs, plus aguerris que moi au sujet du groupe) s’inscrit dans la lign\u00e9e des deux albums pr\u00e9c\u00e9dents Dead End Kings<\/strong> et The Fall of Hearts<\/strong>. Si le groupe n’est pas r\u00e9put\u00e9 pour faire tourner des serviettes et \u0153uvre dans un style m\u00e9lancolique, plusieurs morceaux sont paradoxalement tr\u00e8s lumineux. Faisant penser \u00e0 du Anatema<\/strong> p\u00e9riode We’re Here Because We’re Here<\/strong>, Katatonia<\/strong> fait de nombreux aller-retour entre ambient et metal. City Burials<\/strong> est un condens\u00e9 de p\u00e9pites, hyper cin\u00e9matographique et se pr\u00eatant \u00e0 un voyage spirituel. Le batteur Daniel Moilanen<\/em> est un pur g\u00e9nie dans la lign\u00e9e des meilleurs groupes de prog, la guitare est magnifique, les compositions d’Anders Nystr\u00f6m<\/em> sont \u00e0 couper le souffle et la voix de Jonas Renkse<\/em> donne envie de chialer.<\/p>\n\n\n\n

#8 Brieg Guerveno – ‘Vel Ma Vin (Klonosphere)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Venu du metal et fan de groupes comme Katatonia<\/strong>, Anathema<\/strong> ou Opeth<\/strong>, Brieg Guerveno<\/strong> est \u00e9galement un solide d\u00e9fenseur de la langue bretonne et a toujours eu \u00e0 c\u0153ur de chanter dans sa langue natale. Sur \u2018Vel Ma Vin<\/strong>, il s\u2019oriente dans un folk \u00e9pur\u00e9, sombre et m\u00e9lancolique d\u2019o\u00f9 jaillissent les \u00e9motions \u00e0 l\u2019\u00e9tat pur. La tr\u00e8s belle pochette riche en d\u00e9tails annonce le ton. Les 8 pistes de \u2018Vel Ma Vin<\/strong> proposent la bande son d\u2019un voyage m\u00e9ditatif o\u00f9 les paysages d\u00e9filent en noir et blanc. Nul besoin d\u2019\u00eatre bretonnant pour adh\u00e9rer totalement tant cette belle langue et le chant de Brieg Guerveno<\/strong><\/em> se fondent \u00e0 merveille. Passionnant de bout en bout, sublimant \u00e0 chaque fois une musique revenue aux sources de ce noble art, \u2018Vel Ma Vin<\/strong> se vit comme une balade et en fermant les yeux, on se retrouve en promenade le long du Cap Sizun ou sur la pointe du Raz \u00e0 contempler la mer d\u2019Iroise. Lorsque la derni\u00e8re note est jou\u00e9e et qu\u2019on ouvre les yeux, une larme roule en pensant \u00e0 la beaut\u00e9 de ce qu\u2019on vient d\u2019\u00e9couter et l\u2019envie d\u2019appuyer de nouveau sur le bouton play est plus forte que tout. Trugarez dit Brieg Guerveno<\/strong> !<\/p>\n\n\n\n

#7 Sepultura \u2013 Quadra (Nuclear Blast)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Rarement un changement de line-up n’aura autant divis\u00e9 que celui op\u00e9r\u00e9 \u00e0 la fin des ann\u00e9es 90 par Sepultura<\/strong>. Form\u00e9 en 1984, le combo br\u00e9silien a vu une bonne partie de sa fan base lui tourner le dos \u00e0 partir du d\u00e9part de Max Cavalera<\/em> (une partie l’avait d\u00e9j\u00e0 fait apr\u00e8s la sortie de Roots<\/strong>), consid\u00e9rant que le groupe \u00e9tait mort et que le nouveau chanteur n’\u00e9tait pas l\u00e9gitime. Pourtant, en 2020, Derrick Green<\/em> aura \u00e9t\u00e9 chanteur de Sepultura <\/strong>depuis deux fois plus longtemps que son pr\u00e9d\u00e9cesseur (lequel s’est lanc\u00e9 dans une guerre stupide depuis contre son ancienne formation). Si la p\u00e9riode Cavalera<\/em> aura accouch\u00e9 de plusieurs classiques du metal, celle de Green<\/em> aura sorti plusieurs tr\u00e8s bons albums voire excellents mais sera pas autant mythiques. Pourtant, Derrick Green<\/em> a depuis largement montr\u00e9 sa l\u00e9gitimit\u00e9 et depuis l’arriv\u00e9e d’Eloy Casagrande<\/em> aux f\u00fbts, Sepultura<\/strong> a encha\u00een\u00e9 trois excellents albums, et le tout nouveau Quadra<\/strong> s’impose comme le meilleur depuis l’arriv\u00e9e de Green<\/em>. Tournant autour de concepts complexes, Quadra<\/strong> est un album extr\u00eamement abouti ; les musiciens ont d’ailleurs \u00e9t\u00e9 pouss\u00e9s dans leurs retranchements sur le plan physique et psychologique durant sa production. A l’arriv\u00e9e, le r\u00e9sultat est impressionnant. Divis\u00e9 en quatre parties, Quadra<\/strong> est une \u0153uvre \u00e9pique.<\/p>\n\n\n\n

#6 Me and That Man – New Man, New Songs, Same Shit vol.1 (Napalm Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Deuxi\u00e8me album de Me and That Man<\/strong>, side-project entre folk, blues et country de Nergal<\/em> de Behemoth<\/strong>. Moins homog\u00e8ne et meilleur que Songs of Love and Death<\/strong>, il regorge d’invit\u00e9s prestigieux qui mettent en valeur le talent multi-facettes de Nergal <\/em>avec en plus un prod’ sublime. Il y a des albums o\u00f9 on se sent tellement bien qu’on est presque comme \u00e0 la maison et on n’a pas envie de les quitter et ce Me and That Man<\/strong> en fait partie.<\/p>\n\n\n\n

#5 ex aequo Killer Be Killed – Relunctant Hero (Nuclear Blast)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

En 2014, Greg Puciato<\/em> (Dillinger Escape Plan<\/strong>), Troy Sanders<\/em> (Mastodon<\/strong>) et Max Cavalera<\/em> (ex-Sepultura<\/strong>, Soulfly<\/strong>, Nailbomb<\/strong>…..) se r\u00e9unissaient \u00e0 trois voix avec l’appui de Dave Ellitch<\/em> (The Mars Volta<\/strong>) \u00e0 la batterie. Un casting de fou pour un album certes bon mais pas non plus marquant. Depuis, chacun est parti de son c\u00f4t\u00e9 et a sorti des albums avec son groupe respectif, et \u00e0 part le remplacement d’Ellitch<\/em> par Ben Koller<\/em> (Converge<\/strong>), rien \u00e0 signaler du c\u00f4t\u00e9 du supergroupe. Rien ne laissait pr\u00e9sager un deuxi\u00e8me album. Et on peut dire que si la sortie est surprenante, la qualit\u00e9 l’est encore plus. C’est bien simple, Relunctant Hero<\/strong> ne d\u00e9passe pas son pr\u00e9d\u00e9cesseur, il l’atomise carr\u00e9ment, le nucl\u00e9arise, le propulse en des milliards de fragments au fin fond de l’univers. Ici, l’alliance des trois voix fait mouche, personne ne prend le pas sur l’autre, Cavalera<\/em> se met m\u00eame en retrait pour d\u00e9bouler \u00e0 des moments pr\u00e9cis et apporter un surplus d’agressivit\u00e9 dans des moments cl\u00e9s, la compl\u00e9mentarit\u00e9 entre Sanders<\/em> et Puciato<\/em> donne \u00e0 chaque titre un impact monstrueux dans la charge \u00e9motionnelle. Le tout magnifi\u00e9 par un mix superbe digne des standards du metal moderne. Inclassable tant il varie entre groove metal, hardcore, progressif et heavy avec des zestes d’autres genres par endroits, Reluctant Hero<\/strong> impressionne par les variations au sein d’un m\u00eame morceau, entre superbe plage m\u00e9lancolique et calme et moment de fureur.<\/p>\n\n\n\n

#5 My Dying Bride – The Ghost of Orion (Nuclear Blast)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

En 2015, Aaron Stainthorpe<\/em>, le chanteur de My Dying Bride<\/strong>, vivait la pire exp\u00e9rience qu’un parent peut vivre lorsque sa fille de 5 ans a \u00e9t\u00e9 frapp\u00e9e d’un cancer. Le groupe est entr\u00e9 en stand-by le temps de vaincre la maladie. Durant ce laps de temps, en 2018 du guitariste originel du groupe Calvin Robertshaw<\/em> est parti sans aucune explication, tout comme du batteur Shaun Taylor-Steels<\/em>. Autant d’\u00e9preuves qui ont fait planer une profonde incertitude sur l’avenir du groupe. C’est donc tel un ph\u0153nix que le combo a annonc\u00e9 son retour sur les r\u00e9seaux sociaux l’an dernier. The Ghost of Orion<\/strong> a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9 dans la douleur, en grande partie par le guitariste restant Andrew Craighan<\/em>. Reconnaissable entre mille avec ce riffing typique du Craighan<\/em> et la lourdeur de son instrumentation, My Dying Bride <\/strong>n’a jamais eu pour vocation de d\u00e9clencher les fous rires m\u00eame chez les croque-morts et a toujours gard\u00e9 un tr\u00e8s haut niveau constant en termes de qualit\u00e9 musicale. The Ghost of Orion<\/strong> ne fait pas exception \u00e0 la r\u00e8gle. Plus accessible de la discographie du groupe, The Ghost of Orion<\/strong> est aussi le plus \u00e9mouvant.<\/p>\n\n\n\n

#4 Deftones – Ohms (Reprise Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Enfin ! Quatre ans apr\u00e8s Gore<\/strong>, le Deftones<\/strong> nouveau est arriv\u00e9. Il y a quatre ans, le combo de Sacramento signait Gore <\/strong>qui avait laiss\u00e9 une grande partie des fans plus que sceptiques. Un album o\u00f9 Stephen Carpenter<\/em> \u00e9tait moins impliqu\u00e9, et o\u00f9 le groupe explorait de nouveaux horizons. Un album qui, malgr\u00e9 plusieurs excellents morceaux, n’appelle pas une \u00e9coute en boucle compulsive.
En 2020, apr\u00e8s une ann\u00e9e de merde, Ohms<\/strong>, neuvi\u00e8me album de Deftones<\/strong> (dixi\u00e8me album, si on compte le maudit Eros<\/strong>, jamais sorti) fait bien partie des grosses sorties metal de l’ann\u00e9e. Pour Ohms<\/strong>, la bande \u00e0 Chino Moreno<\/em> retrouve le magicien Terry Date<\/em> qui avait produit les 4 premiers albums. On retrouve donc un Deftones <\/strong>canal historique, qui a mis de c\u00f4t\u00e9 les tensions pour faire bloc et on le sent d\u00e8s le premier morceau. Stephen Carpenter <\/em>s’est nettement plus investi, Abe Cunningham <\/em>propose de tr\u00e8s belles choses \u00e0 la batterie, la basse ronde de Sergio Vega<\/em> souligne toujours aussi bien les morceaux et l’inventivit\u00e9 de Frank Delgado<\/em> permet de faire le pont avec Crosses<\/strong> ou Team Sleep<\/strong>. Quant \u00e0 Chino<\/em>, il est \u00e9gal \u00e0 lui-m\u00eame en \u00e9claboussant chaque titre de sa classe et de son talent vocal hors norme. Qu’il \u00e9ructe, cajole les tympans ou susurre, le frontman donnera toujours des frissons \u00e0 l’auditeur. Ohms<\/strong> empile 10 perles riches et complexes. C’est un album qui demande plusieurs \u00e9coutes pour en ressentir toutes les subtilit\u00e9s, une \u0153uvre qui ne s’apprivoise pas toujours facilement mais qui d\u00e9livre une \u00e9ni\u00e8me d\u00e9monstration de talent et de cr\u00e9ativit\u00e9 d’un OVNI des sc\u00e8nes rock et metal.<\/p>\n\n\n\n

#3 ex aequo Tombs – Under Sullen Skies (Season of Mist)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Cinqui\u00e8me album pour Tombs<\/strong>, groupe qui p\u00e8se de plus en plus dans le black metal am\u00e9ricain. Malgr\u00e9 un gros changement de line-up, le combo a trouv\u00e9 une certaine coh\u00e9sion. Sur Under Sullen Skies<\/strong>, plusieurs invit\u00e9s dont trois guitaristes qui viennent poser des solos \u00e9normes, ainsi que Dwid Hellion<\/em> d\u2019Integrity<\/strong> au timbre digne de Lemmy<\/em>, et Sera Timms<\/em> d\u2019Ides of Gemini<\/strong> qui offre un ch\u0153ur lumineux. Malgr\u00e9 tout, la quantit\u00e9 de guests ne nuit pas \u00e0 la qualit\u00e9 de l\u2019ensemble et Under Sullen Skies<\/strong> fait partie de ces albums o\u00f9, arriv\u00e9 \u00e0 moiti\u00e9, on sait qu\u2019on a \u00e0 faire \u00e0 une grosse tuerie des familles. Et \u00e0 la fin, le constat est simple : on s\u2019est pris carr\u00e9ment un 16 tonnes en pleine gueule, un monstre de black metal riche en influences et en virtuosit\u00e9 musicale.<\/p>\n\n\n\n

#3 Kvelertak – Splid (Rise Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

On aurait pu croire que le d\u00e9part de Hjelvik<\/em> donne un coup d\u2019arr\u00eat \u00e0 la progression des norv\u00e9giens de Kvelertak<\/strong>, c\u2019est le contraire qui se produit. Le m\u00e9lange black metal\/hardcore\/punk des d\u00e9buts a laiss\u00e9 place \u00e0 un c\u00f4t\u00e9 rock n\u2019roll plus accentu\u00e9 et moins de black metal. Enfin pas tout \u00e0 fait, car les mecs ont d\u00e9cid\u00e9 d’explorer, de varier les plaisirs. Avec Splid<\/strong>, on a encore la preuve qu\u2019on est devant l’un des groupes les plus originaux, les plus audacieux, les plus rafra\u00eechissant de la sc\u00e8ne metal de ces 15 derni\u00e8res ann\u00e9es (et les mecs collent une \u00e9nergie de dingue). Cette audace, cette richesse, coupl\u00e9e \u00e0 une qualit\u00e9 de musique mais aussi de chant (puisque le nouveau chanteur ose m\u00eame encore plus que son pr\u00e9d\u00e9cesseur) font de Splid<\/strong> l’un des meilleurs albums de l’ann\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

#2 Loudblast- Manifesto (Listenable Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Il a fallu six ans pour que Burial Ground<\/strong>, album le plus sombre des lillois de Loudblast<\/strong>, connaissent un successeur. Six ans durant lesquels St\u00e9phane Buriez <\/em>a particip\u00e9 \u00e0 d\u2019autres projets et durant lesquels le groupe a connu un changement de line-up avec le d\u00e9part du gratteux Drakhian<\/em> et du bassiste Alex Lenormand<\/em>, remplac\u00e9s par J\u00e9r\u00f4me Point-Canovas <\/em>et Fr\u00e9d\u00e9ric Leclercq <\/em>(ajoutons \u00e0 cela le forfait de derni\u00e8re minute d\u2019Herv\u00e9 Cocquerel<\/em>, remplac\u00e9 pour l\u2019enregistrement par Kevin Foley<\/em>). Ces six ans d\u2019attente sont combl\u00e9s d\u00e8s les premi\u00e8res secondes du premier morceau. La d\u00e9flagration est imm\u00e9diate. Parfaite synth\u00e8se de la rapidit\u00e9 et de la brutalit\u00e9 des Sublime Dementia<\/strong> ou des Cross the Threshold <\/strong>sur la premi\u00e8re partie et du c\u00f4t\u00e9 malsain et lugubre de Burial Ground<\/strong>, Manifesto<\/strong> est un parfait condens\u00e9 de la carri\u00e8re de Loudblast<\/strong> qui montre que le groupe est toujours au sommet de sa forme. De plus, non seulement les lillois asseyent encore une fois leur statut de parrains mais en plus livrent le meilleur album de death de l’ann\u00e9e. Une v\u00e9ritable bombe \u00e0 neutrons.<\/p>\n\n\n\n

#1 The Ocean – Phanerozoic II<\/strong> Mesozoic | Cenozoic (Metal Blade Records)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Deux ans apr\u00e8s le 1er volet, The Ocean<\/strong> finalise son diptyque Phanerozoic<\/strong> et se fait plaisir avec un album riche et versatile. Les pr\u00e9curseurs du post-metal continuent leur voyage au c\u0153ur des d\u00e9buts de notre monde. Ici, le collectif international n’h\u00e9site pas \u00e0 saupoudrer les morceaux de nappes \u00e9lectro ou de trip-hop. Riche et vari\u00e9, Phanerozoic II<\/strong> est plus exp\u00e9rimental. Le groupe ne fait jamais dans la facilit\u00e9 et construit de v\u00e9ritables pi\u00e8ces variant les ambiances et les genres. Les plages de guitares et de batterie n’auraient pas \u00e9t\u00e9 reni\u00e9s par Tool<\/strong> avec cette arythmie si particuli\u00e8re. Magistral, majestueux, passionnant de bout en bout, Phaneozoic II<\/strong> est un album ambitieux, marque d’un groupe prot\u00e9iforme, une des formations les plus cr\u00e9atives de ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Si l’album n\u00e9cessite plusieurs \u00e9coutes et beaucoup de recul pour arriver \u00e0 l’analyser et le chroniquer, c’est d\u00e9finitivement un ceux dont l’\u00e9coute et l’achat est indispensable.<\/p>\n\n\n\n

Par Nikk\u00f6<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

2020 a \u00e9t\u00e9 une ann\u00e9e paradoxale. A part si vous avez eu la chance de vivre en hibernation dans une grotte ces 15 derniers mois, … <\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":52885,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[9,12],"tags":[],"yoast_head":"\nTop 70 Albums 2020 - Lavisqteam.fr<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Top 70 Albums 2020 - Lavisqteam.fr\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"2020 a \u00e9t\u00e9 une ann\u00e9e paradoxale. A part si vous avez eu la chance de vivre en hibernation dans une grotte ces 15 derniers mois, …\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Lavisqteam.fr\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2020-12-29T22:32:12+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2020-12-29T22:32:14+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/133728295_720782961904293_5617726209273892788_n.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"727\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"395\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Nikko\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:image\" content=\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/133728295_720782961904293_5617726209273892788_n.jpg\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"\u00c9crit par\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Nikko\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"71 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884\"},\"author\":{\"name\":\"Nikko\",\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#\/schema\/person\/e95e8abcc7b04d1a9849f46e5950a5b1\"},\"headline\":\"Top 70 Albums 2020\",\"datePublished\":\"2020-12-29T22:32:12+00:00\",\"dateModified\":\"2020-12-29T22:32:14+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884\"},\"wordCount\":14238,\"commentCount\":0,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#organization\"},\"articleSection\":[\"Dossier\",\"Musique\"],\"inLanguage\":\"fr-FR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884#respond\"]}]},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884\",\"url\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884\",\"name\":\"Top 70 Albums 2020 - Lavisqteam.fr\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#website\"},\"datePublished\":\"2020-12-29T22:32:12+00:00\",\"dateModified\":\"2020-12-29T22:32:14+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"fr-FR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884\"]}]},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Accueil\",\"item\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Top 70 Albums 2020\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#website\",\"url\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/\",\"name\":\"Lavisqteam.fr\",\"description\":\"\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":\"required name=search_term_string\"}],\"inLanguage\":\"fr-FR\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#organization\",\"name\":\"Lavisqteam.fr\",\"url\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/\",\"sameAs\":[],\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"fr-FR\",\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#\/schema\/logo\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/cropped-80879545_3479261675449035_4078032831501041664_o-4.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/cropped-80879545_3479261675449035_4078032831501041664_o-4.jpg\",\"width\":1674,\"height\":536,\"caption\":\"Lavisqteam.fr\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#\/schema\/logo\/image\/\"}},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#\/schema\/person\/e95e8abcc7b04d1a9849f46e5950a5b1\",\"name\":\"Nikko\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"fr-FR\",\"@id\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#\/schema\/person\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/fb363effba9088d6228b8638a584cf13?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/fb363effba9088d6228b8638a584cf13?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Nikko\"},\"url\":\"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?author=6\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Top 70 Albums 2020 - Lavisqteam.fr","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884","og_locale":"fr_FR","og_type":"article","og_title":"Top 70 Albums 2020 - Lavisqteam.fr","og_description":"2020 a \u00e9t\u00e9 une ann\u00e9e paradoxale. A part si vous avez eu la chance de vivre en hibernation dans une grotte ces 15 derniers mois, …","og_url":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884","og_site_name":"Lavisqteam.fr","article_published_time":"2020-12-29T22:32:12+00:00","article_modified_time":"2020-12-29T22:32:14+00:00","og_image":[{"width":727,"height":395,"url":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/133728295_720782961904293_5617726209273892788_n.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"Nikko","twitter_card":"summary_large_image","twitter_image":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/133728295_720782961904293_5617726209273892788_n.jpg","twitter_misc":{"\u00c9crit par":"Nikko","Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e":"71 minutes"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884"},"author":{"name":"Nikko","@id":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#\/schema\/person\/e95e8abcc7b04d1a9849f46e5950a5b1"},"headline":"Top 70 Albums 2020","datePublished":"2020-12-29T22:32:12+00:00","dateModified":"2020-12-29T22:32:14+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884"},"wordCount":14238,"commentCount":0,"publisher":{"@id":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#organization"},"articleSection":["Dossier","Musique"],"inLanguage":"fr-FR","potentialAction":[{"@type":"CommentAction","name":"Comment","target":["https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884#respond"]}]},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884","url":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884","name":"Top 70 Albums 2020 - Lavisqteam.fr","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#website"},"datePublished":"2020-12-29T22:32:12+00:00","dateModified":"2020-12-29T22:32:14+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884#breadcrumb"},"inLanguage":"fr-FR","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884"]}]},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52884#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Accueil","item":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Top 70 Albums 2020"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#website","url":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/","name":"Lavisqteam.fr","description":"","publisher":{"@id":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?s={search_term_string}"},"query-input":"required name=search_term_string"}],"inLanguage":"fr-FR"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#organization","name":"Lavisqteam.fr","url":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/","sameAs":[],"logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"fr-FR","@id":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/cropped-80879545_3479261675449035_4078032831501041664_o-4.jpg","contentUrl":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/cropped-80879545_3479261675449035_4078032831501041664_o-4.jpg","width":1674,"height":536,"caption":"Lavisqteam.fr"},"image":{"@id":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#\/schema\/logo\/image\/"}},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#\/schema\/person\/e95e8abcc7b04d1a9849f46e5950a5b1","name":"Nikko","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"fr-FR","@id":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/#\/schema\/person\/image\/","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/fb363effba9088d6228b8638a584cf13?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/fb363effba9088d6228b8638a584cf13?s=96&d=mm&r=g","caption":"Nikko"},"url":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?author=6"}]}},"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/133728295_720782961904293_5617726209273892788_n.jpg","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/52884"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=52884"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/52884\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":52963,"href":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/52884\/revisions\/52963"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/52885"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=52884"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=52884"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=52884"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}