{"id":52232,"date":"2020-12-03T18:01:15","date_gmt":"2020-12-03T18:01:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52232"},"modified":"2020-12-03T18:01:17","modified_gmt":"2020-12-03T18:01:17","slug":"sonatine","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=52232","title":{"rendered":"Sonatine"},"content":{"rendered":"\n
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De : <\/strong>Takeshi Kitano<\/p>\n\n\n\n

Avec <\/strong>Takeshi Kitano, Aya Kokumai, Tetsu Watanabe, Masanobu Katsumura<\/p>\n\n\n\n

Ann\u00e9e : <\/strong>1995<\/p>\n\n\n\n

Pays : <\/strong>Japon<\/p>\n\n\n\n

Genre : <\/strong>Thriller<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9sum\u00e9 :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bras droit du chef yakuza Kitajima, Murakawa est un homme brutal, \u00e9liminant froidement ceux qui se dressent en travers de sa route. Sans piti\u00e9, mais aussi sans passion, il aspire \u00e0 une nouvelle vie. Appel\u00e9 sur l\u2019\u00eele d\u2019Okinawa, il part avec ses hommes pour venir en aide au clan Nakamatsu en guerre contre le gang rival Anan.<\/p>\n\n\n\n

Avis :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Peu de r\u00e9alisateurs peuvent se targuer de s\u2019affranchir des genres cin\u00e9matographiques avec autant de brio que Takeshi Kitano<\/em>. L\u2019homme aime prendre \u00e0 contrepieds son public. On le retrouve ainsi l\u00e0 o\u00f9 on ne l\u2019attend pas. Des digressions philosophico-comiques de Jugatsu<\/strong> \u00e0 la romance d\u2019A Scene at the Sea<\/strong>, il prouve que son talent ne se cantonne pas \u00e0 un registre unique. Toutefois, sa patte artistique et son sens de la mise en sc\u00e8ne demeurent facilement identifiables. Des prises de vue au montage, sans oublier l\u2019exposition des protagonistes ou la qualit\u00e9 de la photographie, tout est soigneusement calibr\u00e9 pour offrir des m\u00e9trages singuliers qui pr\u00e9sentent plusieurs niveaux d\u2019interpr\u00e9tation.<\/p>\n\n\n\n

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S\u2019il s\u2019agit de son quatri\u00e8me long-m\u00e9trage, Sonatine<\/strong> marque sa r\u00e9v\u00e9lation (et sa cons\u00e9cration) en Occident, notamment \u00e0 l\u2019occasion du festival de Cannes 1993 et, surtout de l\u2019\u00e9dition 1995 du festival de Cognac. En l\u2019occurrence, il renoue avec le film de yakuzas qu\u2019il avait abord\u00e9 avec Violent Cop<\/strong>, puis effleur\u00e9 dans Jugatsu<\/strong>. Ici, il passe du c\u00f4t\u00e9 des antagonistes afin de d\u00e9couvrir une autre facette de la violence qu\u2019il avait jusque-l\u00e0 expos\u00e9e. En \u00e9cho \u00e0 ses deux premiers projets, Takeshi Kitano<\/em> tente de concilier les deux points de vue pr\u00e9c\u00e9dents. On y retrouve de l\u2019absurdit\u00e9 et de la passivit\u00e9, m\u00eame si ces consid\u00e9rations amalgam\u00e9es prennent des atours diff\u00e9rents.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019accoutumance des individus \u00e0 la violence d\u00e9bouche sur un comportement d\u00e9sabus\u00e9, lass\u00e9 par des \u00e9v\u00e9nements d\u2019une rare banalit\u00e9 dans leur quotidien. Preuve en est avec ces bagarres inopin\u00e9es qui suscitent l\u2019indiff\u00e9rence de leurs pairs ou de l\u2019impassibilit\u00e9 permanente de Murakawa. \u00c0 l\u2019image du r\u00e9alisateur et des personnages, le d\u00e9calage se traduit aussi par des angles de cam\u00e9ras excentr\u00e9s et des hors-champs o\u00f9 le spectateur se sent en dehors des r\u00e9alit\u00e9s. Les visages ferm\u00e9s pr\u00e9c\u00e8dent \u00e0 des fusillades exp\u00e9ditives. Les affrontements sont rares et abrupts. On y retrouve cette propension \u00e0 filmer les causes et la r\u00e9sultante plut\u00f4t que l\u2019acte en lui-m\u00eame. Une d\u00e9marche similaire \u00e0 ce que l\u2019on avait d\u00e9j\u00e0 pu appr\u00e9cier dans Violent Cop<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

De prime abord, on a l\u2019impression que le cin\u00e9aste fournit un effort plus conventionnel, moins anticonformiste que ce qu\u2019il a pu entreprendre auparavant. La narration suit une trame plus distincte. Bien que globalement antipathiques, les personnages profitent d\u2019une caract\u00e9risation plus fouill\u00e9e, tandis que l\u2019encha\u00eenement des faits gagne en rigueur. C\u2019\u00e9tait sans compter une singularit\u00e9 qui survient apr\u00e8s une exposition assez implacable du milieu mafieux. D\u00e8s lors, le r\u00e9cit tranche avec le c\u00f4t\u00e9 urbain, les traditions et la hi\u00e9rarchie sociale qui r\u00e9git le monde des yakuzas. Cette mise \u00e0 l\u2019\u00e9cart forc\u00e9e s\u2019avance comme une marginalisation plus ou moins avou\u00e9e sur les c\u00f4tes nipponnes.<\/p>\n\n\n\n

On retrouve alors ce cadre qui avait tant fascin\u00e9 avec A Scene at the Sea<\/strong> ; la tonalit\u00e9 picturale en moins. L\u2019oc\u00e9an fait office d\u2019arri\u00e8re-plan qui symbolise avec toujours autant de force la volont\u00e9 de s\u2019\u00e9vader. Un tel besoin d\u00e9coule du quotidien, de sa violence ou encore de ses obligations. Pour cela, la vill\u00e9giature n\u2019est pas uniquement g\u00e9ographique. Les conflits intestins c\u00e8dent la place \u00e0 des blagues potaches. Les bagarres et les ex\u00e9cutions se m\u00e9tamorphosent en des chor\u00e9graphies iconoclastes sur le sable, renvoyant \u00e0 un certain d\u00e9terminisme au vu des mouvements et de la zone circonscrite. On a m\u00eame droit \u00e0 une transition progressive avec une s\u00e9ance de roulette russe aux r\u00e8gles d\u00e9tourn\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

Le fait de renouer avec des jeux enfantins \u00e9voque une forme d\u2019insouciance regrett\u00e9e. Celle qui se d\u00e9lite au passage \u00e0 l\u2019\u00e2ge adulte. L\u2019intrigue fait de l\u2019attente un privil\u00e8ge qui permet d\u2019appr\u00e9cier l\u2019instant pr\u00e9sent, de d\u00e9laisser ses responsabilit\u00e9s et, surtout, sa peur. Un ressenti que Murakawa avoue \u00e0 demi-mot et laisse entrevoir des failles psychologiques plus subtiles qu\u2019escompt\u00e9es. Sous couvert de cette contemplation, la situation initiale \u00e9volue en filigrane, toujours en dehors du champ et du point de vue principal. Une mani\u00e8re de signifier que la vie poursuit son chemin, m\u00eame quand on choisit de l\u2019ignorer. Ce qui am\u00e8ne in\u00e9vitablement \u00e0 r\u00e9p\u00e9ter les m\u00eames actions. L\u00e0 o\u00f9 la connotation cyclique pr\u00e9sentait les traits du fatalisme avec Jugatsu<\/strong>, elle prend ici des apparats de d\u00e9livrance avec la tonalit\u00e9 tragique qui la d\u00e9finit.<\/p>\n\n\n\n

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Au final, Sonatine<\/strong> s\u2019avance comme l\u2019aboutissement d\u2019un propos initi\u00e9 avec Violent Cop<\/strong> sur la violence, la soci\u00e9t\u00e9 japonaise et, plus largement, sur le sens de l\u2019existence. Entre nihilisme et po\u00e9sie, Takeshi Kitano<\/em> entretient avec force ses contradictions qui rendent son style si particulier, si int\u00e9ressant \u00e0 appr\u00e9hender. Entre jeux et crimes, ville et campagne, d\u00e9pression et enthousiasme, les th\u00e9matiques brass\u00e9es font preuve de compl\u00e9mentarit\u00e9 et d\u2019audace. Elles fournissent un m\u00e9trage qui, une fois de plus, tord les attentes de son public pour l\u2019amener sur des chemins de traverse inexplor\u00e9s en mati\u00e8re d\u2019iconographie cin\u00e9matographique. Une \u0153uvre originale dont certaines occurrences lui conf\u00e8rent un caract\u00e8re shakespearien.<\/p>\n\n\n\n

Note\u00a0: 17\/20<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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