{"id":49896,"date":"2020-08-17T23:04:39","date_gmt":"2020-08-17T23:04:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=49896"},"modified":"2020-08-18T23:49:34","modified_gmt":"2020-08-18T23:49:34","slug":"heilung-futha","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=49896","title":{"rendered":"Heilung – Futha"},"content":{"rendered":"\n
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Avis :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En l\u2019espace de cinq ans, deux albums studio et un live, Heilung<\/strong> est devenu une figure embl\u00e9matique de la sc\u00e8ne folk-pagan. L\u2019univers d\u00e9peint \u00e0 travers les compositions musicales du groupe s\u2019avance comme un voyage temporel et sensoriel \u00e0 la fois immersif et lugubre. Avec Ofnir<\/a><\/strong>, premi\u00e8re incursion marquante et remarquable, il en ressortait une exp\u00e9rience musicale in\u00e9dite ; bien \u00e9loign\u00e9 des standards actuels, et ce, que l\u2019on officie dans le m\u00e9tal ou un autre courant. Quatre ann\u00e9es plus tard, la formation nordique signe Futha<\/strong> qui, \u00e0 l\u2019instar de son pr\u00e9d\u00e9cesseur, est l\u2019objet de bien des contrastes en mati\u00e8re d\u2019\u00e9coute et d\u2019interpr\u00e9tation.<\/p>\n\n\n\n

Cela passe tout d\u2019abord par l\u2019alternance entre des pistes particuli\u00e8rement \u00e9pur\u00e9es en instrumentation et d\u2019autres, nettement plus techniques sur la forme. De m\u00eame, on fait se succ\u00e9der des moments tr\u00e8s harmonieux, voire m\u00e9ditatifs, avec des instants plus t\u00e9n\u00e9breux. Galgaldr<\/em> est particuli\u00e8rement repr\u00e9sentatif de ce constat. En l\u2019espace de dix minutes, cette introduction marque une excellente mise en condition de l\u2019auditeur. Entre les paroles narr\u00e9es, les ch\u0153urs ou les chants en filigrane, la variation est au c\u0153ur du titre, comme de ceux qui le suivent. Il fonctionne comme un appel, un rassemblement, qui ne vise pas uniquement \u00e0 capter l\u2019attention, mais \u00e0 nous immerger dans un autre temps, une autre \u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n

Et pour cela, la grande majorit\u00e9 des pistes avoisine ou exc\u00e8de la dizaine de minutes. Le r\u00e9pertoire se r\u00e9v\u00e8le donc particuli\u00e8rement riche en surprises pour concilier des percussions, plus discr\u00e8tes que sur Ofnir<\/a><\/strong>, des borborygmes inintelligibles et des m\u00e9lodies beaucoup plus apaisantes. \u00c0 ce titre, ces derni\u00e8res mettent en avant la voix ensorcelante de Maria Franz<\/em>. D\u2019ailleurs, le rapport au f\u00e9minin sacr\u00e9 se veut plus pr\u00e9pond\u00e9rant, comme l\u2019atteste Norupo<\/em> ou Traust<\/em>, pour ne citer que deux chansons. Cette douceur renvoie \u00e0 des influences New Age. Dans une certaine mesure, la mani\u00e8re d\u2019appr\u00e9hender l\u2019album studio et son approche globale peut pr\u00e9senter des similarit\u00e9s avec Enigma<\/strong> ou Era<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Cette consid\u00e9ration n\u2019est pas g\u00e9n\u00e9raliste, mais le groupe d\u00e9veloppe une narration fouill\u00e9e pour conter une ou plusieurs histoires. De r\u00e9cits guerriers en rituels chamaniques, l\u2019\u00e9volution des titres suit une logique propre \u00e0 faire s\u2019encha\u00eener des moments de d\u00e9tresse, de souffrance et d\u2019agonie avec un sentiment de pl\u00e9nitude et de contemplation. La musique devient alors vectrice des maux de l\u2019humanit\u00e9. Les paroles scand\u00e9es sont l\u00e0 pour les canaliser, tandis que les sonorit\u00e9s ambiantes sont source de purification et de lib\u00e9ration. Cela vaut autant pour l\u2019auditeur immerg\u00e9 dans ces l\u00e9gendes et mythes que pour les protagonistes des intrigues elles-m\u00eames.<\/p>\n\n\n\n

Faisant la part belle \u00e0 une exploration introspective, les morceaux entretiennent la note de myst\u00e8res qui entourent les incantations, les rites et les croyances pa\u00efennes. Certaines it\u00e9rations ne sont pas sans rappeler une transe \u00e0 travers une possession du corps et de l\u2019esprit. Cet aspect brut se veut tr\u00e8s frontal pour malmener l\u2019auditeur, gu\u00e8re m\u00e9nag\u00e9 lors de ces occurrences proches d\u2019une folie qui consume l\u2019\u00e2me. En guise de conclusion, Hamrer Hippyer<\/em> d\u00e9stabilise avec sa rythmique r\u00e9p\u00e9titive \u00e0 l\u2019extr\u00eame, ses sons discordants et hach\u00e9s. L\u2019id\u00e9e est de perdre pied et, en un sens, le titre fonctionne de par l\u2019impression de vertige qu\u2019il sugg\u00e8re sur presque un quart d\u2019heure. Une ultime incursion qui vient parfaire l\u2019aura mystique ambiante.<\/p>\n\n\n\n

Au final, Futha<\/strong> surprend l\u2019auditeur qui, en tout \u00e9tat de cause, s\u2019attend \u00e0 une suite logique \u00e0 leur premier effort. Cependant, on ne peut pas forc\u00e9ment inscrire Futha<\/strong> dans la continuit\u00e9 d\u2019Ofnir<\/a><\/strong>. Certes, l\u2019on distingue encore des chants gutturaux, un parler sec et abrupt ou une atmosph\u00e8re sonore empreinte d\u2019un caract\u00e8re macabre, presque ineffable. Heilung<\/strong> aime exp\u00e9rimenter de nouvelles pistes d\u2019exploration musicales, m\u00eame si elles ne sont pas int\u00e9gr\u00e9es initialement dans son r\u00e9pertoire. Loin d\u2019\u00eatre anarchique, l\u2019approche pr\u00e9sente une rigueur \u00e9vidente pour entretenir une ambiance ent\u00eatante. Il en ressort un second album d\u2019une qualit\u00e9 exemplaire qui s\u2019appuie sur les fondamentaux de son pr\u00e9d\u00e9cesseur pour s\u2019\u00e9riger vers d\u2019autres horizons artistiques. D\u00e9stabilisant, original et immersif.<\/p>\n\n\n\n