{"id":49118,"date":"2020-07-01T12:32:20","date_gmt":"2020-07-01T12:32:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=49118"},"modified":"2020-07-01T12:32:24","modified_gmt":"2020-07-01T12:32:24","slug":"la-foule","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=49118","title":{"rendered":"La Foule"},"content":{"rendered":"\n
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Titre Original : <\/strong>The Crowd<\/p>\n\n\n\n

De : <\/strong>King Vidor<\/p>\n\n\n\n

Avec <\/strong>James Murray, Eleanor Boardman, Bert Roach, Dell Henderson<\/p>\n\n\n\n

Ann\u00e9e: <\/strong>1928<\/p>\n\n\n\n

Pays: <\/strong>Etats-Unis<\/p>\n\n\n\n

Genre: <\/strong>Drame<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9sum\u00e9:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

N\u00e9 le jour de la f\u00eate nationale, Johnny Sims incarne le r\u00eave am\u00e9ricain et son d\u00e9senchantement. Il porte les espoirs d’un p\u00e8re, qu’il perd \u00e0 douze ans, tente sa chance \u00e0 New-York \u00e0 vingt-deux ans, passe ses week-ends \u00e0 Coney island, se marie, va en Lune de miel aux chutes du Niagara, gagne un concours de slogans publicitaires, fait des enfants. Le malheur frappe cependant le couple, lorsque leur fille meurt renvers\u00e9e par un camion. Alors commence la d\u00e9ch\u00e9ance de Johnny.<\/p>\n\n\n\n

Avis :<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lorsqu\u2019on se penche sur l\u2019histoire du cin\u00e9ma am\u00e9ricain, King Vidor<\/em> reste l\u2019un des metteurs en sc\u00e8ne les plus acclam\u00e9s, tant pour la p\u00e9riode expressionniste que pour les films parlants. V\u00e9ritable visionnaire, l\u2019homme est pass\u00e9 \u00e0 la post\u00e9rit\u00e9 pour ses fresques grandiloquentes telles que Duel au soleil<\/strong>, Guerre et Paix<\/strong> ou Salomon et la Reine de Saba<\/strong>. R\u00e9alisateur de tous les superlatifs, il aura essentiellement marqu\u00e9 l\u2019\u00e8re du muet avec La Grande parade<\/strong> et La Foule<\/strong>. Ces deux premiers succ\u00e8s au box-office. Deux films diam\u00e9tralement oppos\u00e9s dans les th\u00e9matiques qui pr\u00e9sentent n\u00e9anmoins des similarit\u00e9s dans l\u2019occupation du cadre, mais aussi dans l\u2019exposition et l\u2019\u00e9volution des personnages.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c0 l\u2019instar d\u2019autres cin\u00e9astes de sa g\u00e9n\u00e9ration, King Vidor<\/em> aborde le septi\u00e8me art comme un formidable vecteur pour d\u00e9peindre son \u00e9poque \u00e0 travers ses d\u00e9rives. \u00c0 la mani\u00e8re de Murnau<\/em> et de City Girl<\/strong>, La Foule<\/strong> s\u2019avance comme une critique acerbe du capitalisme. L\u00e0 encore, une d\u00e9nonciation proph\u00e9tique qui survient avant le krach boursier de 1929. Contrairement \u00e0 son homologue allemand, Vidor<\/em> n\u2019int\u00e8gre pas un \u00ab \u00e9tranger \u00bb au c\u0153ur de l\u2019effervescence urbaine, ici traduite par New York. Il pr\u00e9sente un homme ordinaire aux ambitions clairement affich\u00e9es. L\u2019accoutumance \u00e0 cette perp\u00e9tuelle agitation visuelle et sonore a d\u2019ailleurs une symbolique toute particuli\u00e8re au fil du m\u00e9trage.<\/p>\n\n\n\n

Mais La Foule<\/strong> pose d\u00e9j\u00e0 les bases de son discours avec la d\u00e9mesure de son environnement. La Grosse Pomme b\u00e9n\u00e9ficie de plans a\u00e9riens et de v\u00e9ritables s\u00e9quences tourn\u00e9es en ext\u00e9rieur. \u00c0 ce titre, certains passages ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s en cam\u00e9ras cach\u00e9es afin de mieux capter le naturel de la foule au travers de l\u2019objectif. De l\u00e0 \u00e0 parler de cin\u00e9ma-v\u00e9rit\u00e9, il n\u2019y a qu\u2019un pas dont Vidor<\/em> fut l\u2019un des pr\u00e9curseurs \u00e0 en saisir toute la force. \u00c0 travers la circulation, les badauds et la vie diurne qui n\u2019estompe jamais, les fondus encha\u00een\u00e9s viennent appuyer cette perte de rep\u00e8res o\u00f9 tout se confond.<\/p>\n\n\n\n

On a presque l\u2019impression que les images renvoient une vision spectrale d\u2019un quotidien d\u00e9nu\u00e9 de sens, comme si l\u2019homme n\u2019\u00e9tait que le fant\u00f4me de sa propre existence. En ce sens, il est tr\u00e8s curieux de constater une forme d\u2019errance d\u00e9terministe. Une expression antinomique qui est parfaitement repr\u00e9sentative d\u2019une redondance cyclique, indissociable de la routine contraignant au travail. Mais ce n\u2019est pas le labeur qui est ici point\u00e9 du doigt. Non, il s\u2019agit plut\u00f4t de la d\u00e9shumanisation progressive de l\u2019employ\u00e9. Cela passe par un num\u00e9ro au sein de gigantesques open-spaces avant l\u2019heure et surtout par cette pernicieuse mani\u00e8re d\u2019uniformiser la pens\u00e9e \u00e0 travers des t\u00e2ches ali\u00e9nantes.<\/p>\n\n\n\n

Afin d\u2019appuyer ce constat, on souligne les mouvements synchrones des figurants, tandis que les remarques et les r\u00e9parties des seconds r\u00f4les sont identiques. Cette volont\u00e9 de standardisation se traduit \u00e9galement dans les relations sociales et amoureuses, ainsi que les aspirations du protagoniste \u00e0 \u00ab devenir quelqu\u2019un \u00bb. L\u2019ironie tient alors \u00e0 ce que l\u2019ascension de l\u2019\u00e9chelle sociale impose l\u2019anonymat pour se distinguer. Un matricule parmi tant d\u2019autres qui tentent de se d\u00e9p\u00eatrer de sa condition, en vain. Il y a quelque chose de path\u00e9tique \u00e0 consid\u00e9rer cet homme perfectible, pas v\u00e9ritablement attachant, dont les premi\u00e8res impressions conf\u00e8rent \u00e0 un cynique condescendant qui s\u2019ignore.<\/p>\n\n\n\n

En l\u2019occurrence, la poursuite du r\u00eave am\u00e9ricain se r\u00e9v\u00e8le bien illusoire, tout comme le pr\u00e9texte commode de l\u2019effort individuel au profit du bien commun. \u00c0 noter que la notion du patriotisme est soulign\u00e9e par la date de naissance de John Sims : le 04 juillet 1900, jour de la f\u00eate nationale am\u00e9ricaine qui marque l\u2019av\u00e8nement d\u2019un nouveau si\u00e8cle. On s\u2019interroge alors sur ce qui para\u00eet le plus d\u00e9risoire : un travail sans int\u00e9r\u00eat ou des ambitions qui s\u2019apparentent \u00e0 des chim\u00e8res ? L\u2019ascension sociale peut \u00eatre aussi vertigineuse que la chute. On songe \u00e0 l\u2019alternance de p\u00e9riodes d\u2019euphorie, de catastrophe et d\u2019accidents de la vie. Ce dernier point est d\u2019ailleurs l\u2019\u00e9l\u00e9ment r\u00e9v\u00e9lateur pour que John Sims prend conscience de sa fatuit\u00e9, d\u2019une existence d\u00e9pourvue d\u2019un sens v\u00e9ritable. Le regard des autres para\u00eet superficiel et les apparences volent en \u00e9clats.<\/p>\n\n\n\n

Tout va \u00e0 contre-courant : la direction de la vie elle-m\u00eame, la circulation, la carri\u00e8re professionnelle, la vie de couple, m\u00eame une porte qui revient en pleine figure et la foule, encore elle. Si l\u2019on n\u2019arr\u00eate pas le progr\u00e8s, on n\u2019arr\u00eate pas non plus l\u2019absurdit\u00e9 de ce monde comme l\u2019atteste un policier. \u00ab Ce n\u2019est pas parce que votre fille est malade que le monde s\u2019arr\u00eate de tourner. \u00bb Une v\u00e9ritable claque o\u00f9 le protagoniste ne souhaite qu\u2019une chose : stopper cette folie, le temps, pour que l\u2019on partage sa d\u00e9tresse et le malheur qui l\u2019accable ; lui et ses proches. Mais on ne peut se heurter au syst\u00e8me sans en subir l\u2019exclusion. La marginalisation est in\u00e9vitable et, par une curieuse ironie, le clown dont on se gausse en d\u00e9but de m\u00e9trage, on le devient par le plus cruel des coups du sort.<\/p>\n\n\n\n

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Au final, La Foule<\/strong> demeure une production visionnaire et avant-gardiste \u00e0 bien des \u00e9gards. D\u00e9non\u00e7ant l\u2019exploitation de l\u2019individu au profit du capitalisme, le film de King Vidor<\/em> met \u00e0 mal le r\u00eave am\u00e9ricain, ses ambitions de r\u00e9ussite sociale et \u00e9conomique. On place l\u2019homme au sein d\u2019un syst\u00e8me avec pour unique but de nourrir cet espoir tout en l\u2019enlisant constamment dans l\u2019attente de lendemains meilleurs. Un discours moderne qui demeure encore d\u2019actualit\u00e9, plus de 80 ans apr\u00e8s sa sortie. Sans langue de bois, King Vidor<\/em> porte un regard lucide \u2013 d\u2019aucuns diraient acerbes \u2013 sur une soci\u00e9t\u00e9 consum\u00e9riste, aveugl\u00e9e par le profit \u00e0 court terme. Une production inspir\u00e9e qui multiplie les symboles et les all\u00e9gories afin de soutenir son propos sur la notion d\u2019individualit\u00e9 et le sens que l\u2019on accorde \u00e0 sa propre existence.<\/p>\n\n\n\n

Note\u00a0: 18\/20<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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