{"id":48173,"date":"2020-05-06T18:43:41","date_gmt":"2020-05-06T18:43:41","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=48173"},"modified":"2020-05-06T18:43:45","modified_gmt":"2020-05-06T18:43:45","slug":"wardruna-skald","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=48173","title":{"rendered":"Wardruna – Skald"},"content":{"rendered":"\n
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Avis :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Avec la trilogie Runaljod<\/strong>, Wardruna<\/strong> accomplissait un projet musical d\u2019envergure, aux ambitions et promesses respect\u00e9es du d\u00e9but \u00e0 la fin. Sur fond de morceaux \u00e9piques et de sonorit\u00e9s ancestrales, le groupe norv\u00e9gien parvenait \u00e0 retranscrire la mythologie scandinave et le mode de vie des Vikings. Comme sa d\u00e9nomination l\u2019indique, Skald<\/strong> prend pour point de mire une figure embl\u00e9matique de la culture scandinave : le scalde. Celui-ci peut \u00eatre assimil\u00e9 \u00e0 un m\u00e9nestrel, \u00e0 un baladin ou m\u00eame \u00e0 un rhapsode. Des d\u00e9signations diff\u00e9rentes pour des \u00e9poques diff\u00e9rentes, mais que l\u2019on peut consid\u00e9rer comme des conteurs itin\u00e9rants ; aussi bien colporteurs des nouvelles du royaume que chanteurs ambulants.<\/p>\n\n\n\n

Et c\u2019est dans ce contexte qu\u2019\u00e9volue Skald<\/strong> : des moyens rudimentaires pour composer et interpr\u00e9ter des morceaux qui \u00e9voquent des balades cont\u00e9es. Vardlokk<\/em>, le premier titre, s\u2019assimile \u00e0 un appel destin\u00e9 \u00e0 f\u00e9d\u00e9rer l\u2019attention de l\u2019auditeur auteur d\u2019Einar Selvik<\/em>. La suite d\u00e9tonne par rapport aux pr\u00e9c\u00e9dentes cr\u00e9ations du groupe. L\u00e0 o\u00f9 la trilogie Runaljod<\/strong> affichait une richesse exceptionnelle dans la recherche de sonorit\u00e9s originales, voire uniques, Skald<\/strong> tranche radicalement avec nos a priori. Dire que l\u2019accompagnement musical est \u00e9pur\u00e9 rel\u00e8ve de l\u2019euph\u00e9misme, \u00e0 tel point que l\u2019on pourrait penser que ce quatri\u00e8me effort s\u2019apparente \u00e0 un projet solo de son leader.<\/p>\n\n\n\n

Car, s\u2019il y a bien un \u00e9l\u00e9ment qui pr\u00e9domine au fil des dix chansons, c\u2019est bien la voix d\u2019Einar<\/em>. La tonalit\u00e9 g\u00e9n\u00e9rale est tr\u00e8s m\u00e9lancolique, comme la reprise \u00ab scaldique \u00bb de Volusp\u00e1<\/em> ou Gravbakkjen<\/em>. Explorant un r\u00e9pertoire vari\u00e9 pour mieux souligner la multiplicit\u00e9 des r\u00f4les du scalde, il se montre \u00e0 l\u2019aise en for\u00e7ant le timbre ou appuyant la douceur de ses chants. Compte tenu de la difficult\u00e9 de l\u2019exercice, il en ressort des performances vocales uniques et remarquables. Certes, l\u2019on retrouve des instruments traditionnels tels que le bukkehorn, le talharpa et surtout la lyre de kravik. Cependant, leur pr\u00e9sence ne fait pas l\u2019objet de compositions communes.<\/p>\n\n\n\n

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D\u2019un chant scand\u00e9 \u00e0 une partition plus timor\u00e9e, la rythmique reste assez similaire avec des intonations lancinantes. Si celles-ci ne sont gu\u00e8re sophistiqu\u00e9es, elles soulignent \u00e9galement le contraste avec la grandiloquence de Runaljod<\/strong>. Il s\u2019agit aussi d\u2019une autre mani\u00e8re pour mettre en avant le ton hypnotique qui \u00e9mane de chaque morceau. On pourrait parler d\u2019un d\u00e9nuement \u00e0 l\u2019extr\u00eame. Pourtant, c\u2019est le souci d\u2019authenticit\u00e9 qui pr\u00e9vaut \u00e0 travers cette ind\u00e9fectible volont\u00e9 \u00e0 retranscrire de fa\u00e7on r\u00e9aliste les chansons d\u2019antan. En l\u2019occurrence, le d\u00e9pouillement musical rapproche l\u2019auditeur d\u2019une atmosph\u00e8re propre \u00e0 la venue du scalde dans une ville ou un village, synonyme alors d\u2019\u00e9v\u00e8nement local.<\/p>\n\n\n\n

Cette rencontre fortuite pour accompagner le conteur itin\u00e9rant au gr\u00e9 de ses voyages (et de ses errances po\u00e9tiques ?) offre un traitement tout diff\u00e9rent de son \u00e9coute. Il est vrai que les techniques de Wardruna<\/strong> tendent \u00e0 une interpr\u00e9tation tr\u00e8s introspective \u00e0 l\u2019\u00e9coute de ses chansons ; jouant autant sur la sensibilit\u00e9 que sur les \u00e9motions. Skald<\/strong> tisse un lien de proximit\u00e9 tr\u00e8s particulier avec l\u2019auditeur, comme si l\u2019on \u00e9tait le spectateur privil\u00e9gi\u00e9 d\u2019une prestation (presque) improvis\u00e9e. Skald <\/strong>souligne le fait qu\u2019il n\u2019est nul besoin d\u2019un enrobage musical surabondant pour appr\u00e9cier une m\u00e9lodie dans sa forme la plus primaire, la plus d\u00e9pouill\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Au final, Skald<\/strong> est un album tr\u00e8s personnel qui s\u2019\u00e9loigne du c\u00f4t\u00e9 \u00e9pique de la trilogie Runaljod<\/strong> et se montre moins accessible. Dans une ambiance plus intimiste o\u00f9 le lyrisme escompt\u00e9 emprunte des chemins surprenants, cette incursion se d\u00e9marque par un \u00e9purement musical drastique. \u00c9trangement, cela n\u2019enl\u00e8ve rien \u00e0 l\u2019inspiration du groupe norv\u00e9gien. Au lieu de se cantonner \u00e0 des compositions trop similaires avec ses pr\u00e9c\u00e9dentes cr\u00e9ations, Wardruna<\/strong> se risque \u00e0 explorer d\u2019autres influences sonores. L\u2019approche est d\u00e9concertante si l\u2019on s\u2019attend \u00e0 une continuit\u00e9 par rapport \u00e0 Ragnar\u00f6k<\/strong> ou Yggdrasil<\/strong>. Il n\u2019en demeure pas moins une \u0153uvre singuli\u00e8re, \u00e0 la fois touchante et empreinte de m\u00e9lancolie.<\/p>\n\n\n\n

  • Vardlokk<\/li>
  • Skald<\/li>
  • Ein Sat Hon Uti<\/li>
  • Voluspa (Skaldic Version)<\/li>
  • Fehu (Skaldic Version)<\/li>
  • Vindavia<\/li>
  • Ormagardskvedi<\/li>
  • Gravbakkjen<\/li>
  • Sonatorrek<\/li>
  • Helvegen (Skaldic Version)<\/li><\/ul>\n\n\n\n

    Note\u00a0: 16\/20<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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