{"id":43460,"date":"2019-08-25T11:48:16","date_gmt":"2019-08-25T11:48:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=43460"},"modified":"2019-08-25T11:48:23","modified_gmt":"2019-08-25T11:48:23","slug":"sons-of-apollo-psychotic-symphony","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=43460","title":{"rendered":"Sons of Apollo – Psychotic Symphony"},"content":{"rendered":"\n
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Avis :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un\nsupergroupe, c\u2019est une association de membres de groupes diff\u00e9rents qui veulent\njouer de la musique ensemble. On obtient ainsi des musiciens de talent qui\ns\u2019associent pour donner vie \u00e0 des projets compl\u00e8tement fous et souvent tr\u00e8s\nprometteurs. Le plus connu demeure Chickenfoot<\/strong>,\nmais on peut aussi compter sur Them\nCrooked Vultures<\/strong>, Hollywood Vampires\n<\/strong>ou encore Sons of Apollo<\/strong>. Et \u00e7a\ntombe bien, parce que c\u2019est ce dernier groupe qui va nous pr\u00e9occuper\naujourd\u2019hui. Le supergroupe provient de l\u2019initiative de Derek Sherinian<\/em>, l\u2019ancien clavi\u00e9riste de Dream Theater<\/strong>, de former un nouveau groupe avec son pote Mike Portnoy<\/em>, ancien batteur de Dream Theater<\/strong>. Les deux hommes vont\nalors r\u00e9unir la cr\u00e8me de la cr\u00e8me avec Bill\nSheehan<\/em> \u00e0 la basse (ancien de chez Mr.\nBig<\/strong> entre autre), Ron Thal<\/em> \u00e0 la\ngratte (qui fut un temps chez les Guns\nn\u2019Roses<\/strong>) et Jeff Scott Soto<\/em> au\nchant qui a tourn\u00e9 avec Journey<\/strong> et Yngwie Malmsteen<\/strong>. Ensemble, ils vont\nalors porter le projet Sons of Apollo<\/strong>\n\u00e0 bout de bras pour produire un m\u00e9tal prog des plus jouissifs. Et si certains\nreprochent au grouper de refaire du Dream\nTheater<\/strong>, il faut absolument poser une oreille sur ce premier album, Psychotic Symphony<\/strong>, qui est tout\nsimplement incroyable.<\/p>\n\n\n\n

Le skeud\nd\u00e9bute avec God of the Sun<\/em>, un long\nmorceau qui d\u00e9passe les onze minutes. Apr\u00e8s une introduction aux sonorit\u00e9s\norientales, le groupe l\u00e2che la bride avec de riffs lourds et une m\u00e9lodie tr\u00e8s\naccrocheuse. C\u2019est dense sans pour autant \u00eatre d\u00e9stabilisant pour le newbie et\nm\u00eame le pont demeure une grande r\u00e9ussite, laissant une grande place au\nclavi\u00e9riste qui s\u2019en donne \u00e0 c\u0153ur joie. La reprise devient alors le point\nd\u2019orgue du morceau, livrant quelque chose d\u2019\u00e9pique et de grandiloquent comme on\nen fait rarement de nos jours. C\u2019est-\u00e0-dire que c\u2019est tr\u00e8s technique mais que\n\u00e7a reste ultra accessible et reste dans le domaine d\u2019un m\u00e9tal prog qui monte\nprogressivement. C\u2019est bien simple, le groupe prouve avec ce morceau qu\u2019il\nn\u2019est pas l\u00e0 pour rigoler. D\u2019autres titres aussi longs viendront densifier ce\npremier album assez long, malgr\u00e9 les neuf pistes, et d\u00e9passant les 57 minutes\nd\u2019\u00e9coute. On peut parler de Labyrinth<\/em>\net de ses neuf minutes o\u00f9 l\u2019on ne sent pas l\u2019ennui s\u2019insinuer. Le morceau\ncommence presque comme un titre pop avec ses violons et la voix chaude de Jeff Scott Soto<\/em>, avant de partir vers un\nm\u00e9tal des plus purs et des plus int\u00e9ressants. Le groupe prend le temps de\nconstruire quelque chose de solide, qui emporte l\u2019auditeur petit \u00e0 petit vers\nun univers riche et vari\u00e9. On sent aussi la diff\u00e9rence avec le premier titre,\nse d\u00e9tachant d\u2019un aspect \u00e9pique pour \u00eatre dans quelque chose de plus Power, de\nplus proche, effectivement, de Dream\nTheater<\/strong>. Difficile aussi de ne pas \u00e9voquer Opus Maximus<\/em> qui cl\u00f4ture l\u2019album de la plus belle des mani\u00e8res,\nseulement en instrumental, pour une dur\u00e9e de plus de dix minutes. L\u00e0 aussi,\nc\u2019est long, c\u2019est puissant, c\u2019est technique, mais c\u2019est du pur bonheur avec des\nbreaks dans tous les sens, des parties nettes pour tous les musiciens et\nsurtout, une structure complexe mais toujours compr\u00e9hensible.<\/p>\n\n\n\n

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A c\u00f4t\u00e9 de \u00e7a,\nle groupe arrive aussi \u00e0 fournir des morceaux plus simples, qui prouveront que\nderri\u00e8re la technique, il y a aussi un plaisir de jouer des titres plus\nfrontaux. Le premier exemple est Coming\nHome<\/em> qui d\u00e9marre avec un gros clavier et qui peut faire penser \u00e0 l\u2019un de\nces vieux titres de Hard FM des ann\u00e9es 80. Le cri du chanteur peut parfois\nfaire penser aux Who<\/strong>, mais lorsque\nles riffs arrivent, c\u2019est lourd, c\u2019est massif et le chant clair compl\u00e8te\nparfaitement cette impression d\u2019\u00e9couter quelque chose d\u2019intemporel et qui reste\nde durer dans le temps. Il n\u2019est d\u2019ailleurs pas \u00e9tonnant de voir le groupe\nchoisir cette chanson pour vendre l\u2019album. Signs\nof the Time<\/em> sera un poil plus longue, mais bien plus lourde et plus proche\nd\u2019un vrai gros m\u00e9tal des familles. On voit tr\u00e8s bien les variations de style du\ngroupe, arrivant \u00e0 jongler entre un m\u00e9tal prog presque indus et un Hard plus\nl\u00e9ger mais tout aussi impressionnant techniquement parlant. En m\u00eame temps, avec\ndouble basse, double guitare et double clavier, on se demande pourquoi le\nchanteur n\u2019a pas deux micros\u2026 Alive<\/em>\nsera aussi un titre taill\u00e9 pour tourner en boucle sur les radios sp\u00e9cialis\u00e9s.\nC\u2019est \u00e0 la fois doux et puissant, c\u2019est proche d\u2019un Creed<\/strong> par exemple, du moins dans son d\u00e9but et globalement, c\u2019est\nencore une fois tr\u00e8s r\u00e9ussi. Le groupe s\u2019essaye \u00e0 diff\u00e9rents genres et toujours\navec un gros succ\u00e8s. C\u2019est assez impressionnant de voir autant d\u2019aisance dans\nun premier album. Alors certes, c\u2019est un peu plus pop, mais c\u2019est irr\u00e9prochable\nd\u2019un point de vue prod et technique. Et que dire de Divine Addiction<\/em> qui d\u00e9bute comme du ZZ Top<\/strong> pour partir vers une complexit\u00e9 sonore incroyable, mais\ntoujours accessible.<\/p>\n\n\n\n

Au final, Psychotic Symphony<\/strong>, le premier album\ndes Sons of Apollo<\/strong>, est une tuerie.\nSi on pouvait avoir peur que les deux membres fondateurs bouffent un peu les\ntrois autres musiciens, il n\u2019en est rien et chacun est parfaitement \u00e0 sa place,\nayant toujours un r\u00f4le important dans chaque titre. Offrant un m\u00e9tal prog de\ntr\u00e8s haute qualit\u00e9, Sons of Apollo<\/strong>\nfrappe un grand coup sur la table et se pose directement comme un lourd\nconcurrent \u00e0 toutes les autres formations jouant dans la m\u00eame cat\u00e9gorie. Et vu\nla qualit\u00e9 d\u00e9clinante des derniers Dream\nTheater<\/strong>, ils feraient bien de se faire du souci\u2026<\/p>\n\n\n\n

  • God of the Sun<\/li>
  • Coming Home<\/li>
  • Signs of the Time<\/li>
  • Labyrinth<\/li>
  • Alive<\/li>
  • Lost in Oblivion<\/li>
  • Figaro\u2019s Whore<\/li>
  • Divine Addiction<\/li>
  • Opus Maximus<\/li><\/ul>\n\n\n\n

    Note\u00a0: 19\/20<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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