{"id":43290,"date":"2019-08-14T22:48:54","date_gmt":"2019-08-14T22:48:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=43290"},"modified":"2019-08-14T22:49:01","modified_gmt":"2019-08-14T22:49:01","slug":"once-upon-a-time-in-hollywood-pour-lamour-du-cinema","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lavisqteam.fr\/?p=43290","title":{"rendered":"Once Upon a Time in… Hollywood – Pour l’Amour du Cin\u00e9ma"},"content":{"rendered":"\n
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De : <\/strong>Quentin Tarantino<\/p>\n\n\n\n

Avec <\/strong>Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot\nRobbie, Al Pacino<\/p>\n\n\n\n

Ann\u00e9e : <\/strong>2019<\/p>\n\n\n\n

Pays : <\/strong>Etats-Unis<\/p>\n\n\n\n

Genre : <\/strong>Drame, Com\u00e9die, Thriller<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9sum\u00e9 :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En 1969, la\nstar de t\u00e9l\u00e9vision Rick Dalton et le cascadeur Cliff Booth, sa doublure de\nlongue date, poursuivent leurs carri\u00e8res au sein d\u2019une industrie qu\u2019ils ne\nreconnaissent plus. <\/p>\n\n\n\n

Avis :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quentin Tarantino<\/em> est un r\u00e9alisateur que l\u2019on ne\npr\u00e9sente plus tant son succ\u00e8s et sa fanbase sont immenses. Depuis son premier\nfilm, Reservoir Dogs<\/strong>, qui a co\u00fbt\u00e9 un\ntout petit plus d\u2019un million de dollars, \u00e0 sa cons\u00e9cration \u00e0 Cannes avec Pulp Fiction<\/strong>, le cin\u00e9aste a rarement\nd\u00e9\u00e7u mais a pourtant ses d\u00e9tracteurs. Certains jugent son cin\u00e9ma trop\nr\u00e9f\u00e9renc\u00e9, trop long, trop pr\u00e9tentieux, alors que d\u2019autres se d\u00e9lectent de sa\nplume, avec des dialogues toujours ac\u00e9r\u00e9s et une technique hallucinante dans la\nmise en sc\u00e8ne. Si on peut lui imputer un ou deux \u00e9carts de route avec notamment\nBoulevard de la Mort<\/strong> et Les 8 Salopards<\/strong> qui, pour le coup, sont\ntr\u00e8s longs et pas forc\u00e9ment int\u00e9ressants, Quentin\nTarantino<\/em> fait quasiment un sans-faute. Alors forc\u00e9ment, quand il annonce\nvouloir s\u2019attaquer \u00e0 la secte de Charles Manson et au massacre de Sharon Tate<\/em> alors enceinte de huit mois,\ncela a de quoi attiser la curiosit\u00e9 et attirer le chaland. Sauf que Tarantino<\/em> est un petit malin qui aime\njouer avec son spectateur, et qui aime par-dessus tout le cin\u00e9ma. Et\nOnce Upon a Time in\u2026 <\/strong>Hollywood <\/strong>est\nun film qui parle tout d\u2019abord de cin\u00e9ma, d\u2019une industrie \u00e0 broyer de l\u2019humain\net de la d\u00e9ch\u00e9ance d\u2019un acteur jug\u00e9 has-been et qui tente par tous les moyens\nde renouer avec le succ\u00e8s d\u2019antan. Bref, un film qui parle d\u2019une \u00e9poque r\u00e9volue\navec un amour transi et passionnel pour le cin\u00e9ma.<\/p>\n\n\n\n

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Tr\u00e8s\nclairement, l\u2019histoire de Charles Manson n\u2019est qu\u2019un pr\u00e9texte pour parler de Sharon Tate<\/em> et de son \u00e9volution trop\ncourte dans le domaine du cin\u00e9ma. C\u2019est d\u2019ailleurs le segment le plus court du\nfilm qui entrem\u00eale deux, voire trois histoires, simplement parce que ce qui\nr\u00e9unit les protagonistes, c\u2019est le cin\u00e9ma et le fait qu\u2019ils soient voisins.\nIci, on va pouvoir voir Sharon Tate<\/em>\n\u00e9voluer dans le milieu du septi\u00e8me art comme jeune d\u00e9butante, ayant quelques\npetits r\u00f4les qui ne lui rendront pas forc\u00e9ment honneur. Sauf que Tarantino<\/em>, sous ses airs de balade\nm\u00e9lancolique, va filmer une jeune femme pleine de r\u00eaves, qui est tout simplement\nheureuse de vivre le moment pr\u00e9sent, m\u00eame lorsque les gens du cin\u00e9ma ne la\nreconnaissent pas. Humble, se d\u00e9lectant de la joie des spectateurs qui rient\nlors de ses sc\u00e8nes, on sent un profond amour pour ce personnage qui \u00e9voque \u00e0\nlui seul une certaine libert\u00e9 et une grosse vague nostalgique. Tarantino <\/em>montre un personnage\nattachant, qui ne fait pourtant pas grand-chose hormis aller au cin\u00e9ma et\ndanser lors de f\u00eates grandiloquentes aux c\u00f4t\u00e9s de Steve McQueen<\/em>. Mais c\u2019est \u00e0 travers ce personnage que l\u2019on va voir\nune douce m\u00e9lancolie, une belle nostalgie d\u2019un cin\u00e9ma aujourd\u2019hui r\u00e9volu,\nmalheureusement.<\/p>\n\n\n\n

Et le\ncin\u00e9ma, c\u2019est bien l\u00e0 le point n\u00e9vralgique de ce film, qui pointe du doigt les\nacteurs, les cascadeurs et tout ce qu\u2019il y a autour, comme les lieux de\ntournage ou encore les producteurs et autres metteurs en sc\u00e8ne. Avec Rick\nDalton, le r\u00e9alisateur met en avant toutes ces stars d\u00e9chus de Hollywood qui\nont d\u00fb partir en Europe pour tourner dans des westerns spaghetti ou des films d\u2019espionnage\n\u00e0 moindre co\u00fbt. On pense bien \u00e9videmment \u00e0 James\nFranciscus<\/em> qui est parti tourn\u00e9 pour Argento<\/em>\n(Le Chat \u00e0 Neuf Queues<\/strong>) ou pour Enzo G. Castellari <\/em>(La Mort au Large<\/strong>), mais aussi \u00e0 d\u2019autres c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s hollywoodiennes\nqui ont fait les beaux des westerns de Sergio\nCorbucci<\/em> ou Antonio Margheriti<\/em>,\ntout deux cit\u00e9s dans le film. Des r\u00e9f\u00e9rences rares et pr\u00e9cieuses d\u2019un cin\u00e9ma\ndont on ne parle plus et qui fait pourtant partie de l\u2019histoire du septi\u00e8me art\nmondial. Leonardo DiCaprio<\/em> livre une prestation\nsans faille, \u00e0 la fois touchante et dr\u00f4le, d\u2019un acteur sur le d\u00e9clin, qui va\nessayer de r\u00e9sister tant bien que mal pour ne pas partir en Italie. Derri\u00e8re ce\npersonnage se cache toute une industrie qui continue d\u2019avancer malgr\u00e9 les\npersonnes, malgr\u00e9 les mentalit\u00e9s et qui laisse du monde sur le bas-c\u00f4t\u00e9, sans\n\u00e9tat d\u2019\u00e2me. Tarantino<\/em>, sans en faire\ndes caisses, d\u00e9pose un regard doux\/amer sur une exploitation de personnes et de\ntalents. Cela se ressentira encore plus avec Cliff Booth (incroyable Brad Pitt<\/em>), cascadeur sur le d\u00e9clin,\nfid\u00e8le et d\u2019une grande classe, mais qui gal\u00e8re pour trouver du travail, \u00e0 cause\nd\u2019une rumeur que le r\u00e9alisateur laissera volontairement floue. <\/p>\n\n\n\n

Au-del\u00e0 des\npersonnages, c\u2019est aussi l\u2019aspect m\u00e9ta du film qui frappe. Le r\u00e9alisateur joue\nconstamment sur la notion de r\u00e9alit\u00e9 ou de fiction. On ne saura jamais vraiment\nsi on regarde la r\u00e9alit\u00e9 ou si on regarde le tournage d\u2019un film. Cela est\nflagrant lorsque DiCaprio<\/em> endosse son\ncostume de Badguy pour un western qui se veut moderne o\u00f9 il oublie ses\nr\u00e9pliques et demande de l\u2019aide. Sauf que m\u00eame lorsque le film veut raconter la\nvie de tous les jours de ses personnages, on navigue dans une ambiance d\u00e9l\u00e9t\u00e8re\no\u00f9 rien ne semble vraiment concret et r\u00e9el. Les divagations de Brad Pitt<\/em> sur le toit d\u2019une maison, les\ndanses \u00e9th\u00e9r\u00e9es de Margot Robbie<\/em>, les\nchangements d\u2019humeur de Leonardo DiCaprio<\/em>,\nsont autant de moments ancr\u00e9s dans le r\u00e9el mais qui donnent l\u2019impression d\u2019\u00eatre\nencore dans un autre film. Quentin\nTarantino<\/em> joue constamment sur la corde raide pour pointer du doigt une superficialit\u00e9\n\u00e9vidente au sein de Los Angeles. M\u00eame en dehors des films, les acteurs\ncontinuent de jouer. Cette sorte de mise en ab\u00eeme est sublim\u00e9e par une mise en\nsc\u00e8ne pr\u00e9cise et rac\u00e9e. Les plans sont souvent avec des travellings lents\nlorsqu\u2019ils sont larges, avec de beaux mouvements, fixes lorsqu\u2019il faut s\u2019appesantir\nsur un visage ou encore ultra cut lorsqu\u2019il faut raconter quelque chose de plus\ndr\u00f4le. Cette variation \u00e9vite l\u2019ennui, mais montre aussi tout ce que le cin\u00e9ma\npeut faire, peut inventer, pour dire quelque chose. <\/p>\n\n\n\n

Et puis il y\na ces changements de tons. Quentin\nTarantino<\/em> va constamment naviguer entre plusieurs styles de film, rendant\nson m\u00e9trage unique. On commencera comme une com\u00e9die dans laquelle une ancienne\nc\u00e9l\u00e9brit\u00e9 va se faire bousculer par un producteur peu scrupuleux. On aura droit\n\u00e0 quelques r\u00e9pliques cinglantes, des images \u00ab d\u2019archives \u00bb pour\nalimenter l\u2019aspect humoristique et globalement, chaque passage avec DiCaprio<\/em> \u00e9voquant son passif confine \u00e0\nla com\u00e9die. Mais on aura aussi du drame, que ce soit avec la vie passive de Brad Pitt<\/em>, ou encore avec les\nchamboulements \u00e9motionnels de DiCaprio<\/em>.\nCertains plans sont bluffants, comme ce monologue de Rick dans sa caravane qui\ns\u2019invective pour avoir oubli\u00e9 son texte en regardant un miroir qui nous regarde\nnous. Enfin, il y a dans ce film un long passage tr\u00e8s stressant qui lorgne vers\nle thriller, voire m\u00eame l\u2019horreur. Lorsque Brad\nPitt<\/em> se rend dans la communaut\u00e9 de Charles Manson, le film prend une autre\ndimension. Il inqui\u00e8te, gr\u00e2ce \u00e0 sa bande-originale tout simplement parfaite,\nmais aussi avec sa mise en sc\u00e8ne lente. Tarantino<\/em>\npeaufine vraiment ce moment, comme s\u2019il \u00e9tait suspendu dans le temps et on\nressent cette moiteur, cette tension \u00e9lectrique qui p\u00e8se d\u2019un coup sur le film.\nIl utilise aussi de fa\u00e7on maline une voix off lors de son dernier tiers, se\nfocalisant sur Sharon Tate<\/em>, alors\nenceinte, laissant pr\u00e9sager l\u2019attaque imminente de la secte. Cette voix off\nr\u00e9sonne comme une \u00e9p\u00e9e de Damocl\u00e8s sur la t\u00eate de l\u2019actrice et on redoute le\npire, cela mettant un sentiment d\u2019urgence et de fatalit\u00e9 sur ce personnage.\nQuant au final, il sera tout ce qu\u2019il y a de plus Tarantino<\/em>, avec une violence crue et gore qui en devient dr\u00f4le. <\/p>\n\n\n\n

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Au final, Once\nUpon a Time in\u2026 <\/strong>Hollywood<\/strong>, le dernier film de Tarantino<\/em>, est une excellente r\u00e9ussite\nqui n\u2019\u00e9vite pas l\u2019\u00e9cueil de la longueur (2h40 quand m\u00eame), mais qui a vraiment\ndes choses \u00e0 dire. Riche, beau, tendre, \u00e9mouvant, dr\u00f4le et parfois dur, ce qui\ndevrait \u00eatre l\u2019avant-dernier film de son r\u00e9alisateur transpire l\u2019amour du\ncin\u00e9ma et surtout d\u2019une \u00e9poque r\u00e9volue qu\u2019il parle avec un r\u00e9visionnisme\npo\u00e9tique et int\u00e9ressant. Plus doux que toutes ses pr\u00e9c\u00e9dentes \u0153uvres, mais\npeut-\u00eatre plus passionn\u00e9, ce film est une lettre d\u2019amour au septi\u00e8me art et aux\nann\u00e9es 60, sublim\u00e9es par une photographie superbe et une bande-originale rock\nparfaite. Finalement, Once\nUpon a Time in\u2026 <\/strong>Hollywood<\/strong> n\u2019est ni plus ni moins qu\u2019une fable,\nun conte, un moment fantasm\u00e9 d\u2019un art qui aujourd\u2019hui s\u2019oublie et se vend au\nsacro-saint pognon. Et qui de mieux plac\u00e9 que ce cin\u00e9vore de Tarantino<\/em> pour parler de \u00e7a ?<\/p>\n\n\n\n

Note\u00a0: 19\/20<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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